艺术

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

本书从美学的角度揭示了八十年代电影在整体上体现出的现实主义美学旨趣，着重考察了八十年代电影的历史意识问题，探讨了八十年代电影中人文精神的形成、表现及其主要内涵，借助于中国社会的城乡二元结构，进一步挖掘八十年代电影中的文化意蕴，还从内容与形式两个方面入手，讨论了八十年代电影民族风格的形成。

中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。

《规范的限度》旨在探讨哈贝马斯思想体系中“美学”缺场的原因。哈贝马斯倡导“范式转型”，认为社会规范的基础不再依赖于主体对内在意识活动的设定，而取决于社会层面上以交往为取向的符号互动，从而决定了批判理论的哲学基础从意识哲学转向语言分析哲学。哈贝马斯旨在从符号互动的主体间性视野重新阐明认知及道德领域的知识根据，审美领域由此不再占据主导地位，但作为现代性分化不可或缺的维度之一，其规范问题仍亟待解决。“美学”问题涉及“范式转型”的合理性，尤其涉及批判理论当代发展与观念论传统的亲缘性与当代论争。除此之外，本书还综合上述思想史视野，试图将哈贝马斯关于“美学”的思想重构为一门旨在处理艺术现象诸维度之规范的“艺术理论”，部分地回应了批判理论当代发展中美学/艺术理论的日渐式微。

《波西米亚狂想曲：官方电影内幕集》这本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品，是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬。

《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

本书探讨了由美国电影市场所反映的类型动态，以票房收入为主要考量指标，考察类型格局及其演变模式，归纳出新世纪以来的类型流行趋势；同时以“作者”与“类型”的结合为视角，考察那些创造性地利用又改写了类型惯例的欧美艺术电影和独立电影，审视类型创作的新趋势，如类型自反、类型混合及“独立坞”现象等。在类型选择上，既有西部片、战争片、传记片、政治惊悚片、浪漫爱情喜剧等传统流行类型，审视它们在新的文化语境中的表现；亦有构成当代文化现象和政治寓言的新类型，如超级英雄电影。在案例选择上，着重于类型与深度相结合的作品，考察“作者”如何影响了类型程式和惯例系统，社会文化潮流又是如何通过电影类型与大众进行交流的。

《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。本书是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。

提起中国的能工巧匠，人们自然会想到有一系列工具发明并被土木工匠奉为“祖师爷”的鲁班。的确，鲁班是中国能工巧匠的光辉代表，他是中国历史上第一位有名有姓的能工巧匠。但是，中华文明几千年，仅靠一两个工匠是绝对支撑不起来的，里面还包含着大批匠人的工艺继承和创新贡献。由于历代封建王朝受儒家文化的影响，大多轻视甚至鄙视劳动和劳动人民，就连“圣人”孔夫子他老人家都鄙视前来请教种粮种菜经验的学生樊须，甚至生气地说“真是个小人”，也难怪有那么多的封建官僚士大夫们视民间工艺和技术创新为雕虫小技、“奇技淫巧”。封建时代的正史资料对承继传统和开拓创新做出过重要贡献的能工巧匠几乎都保持沉默，所以，很多“手艺高人”只是历史上默默无闻的小人物，而且关于他们的故事也只在某个区域的民间流传，即使是见诸专门收集民间奇闻异事的野史资料，那也多半是道听途说，难以令人信服。当然，封建时代也并不缺乏位居高官的士大夫能工巧匠，甚至有人把自己的主要精力投入到设计创新活动中去，并且以多方面的优异成绩丰富了传统文化宝库，这是非常难能可贵的。

高玉琮主编的《搭档》汇聚了相声艺术诞生以来在观众群众知名度高、口碑好的二十三对相声搭档，从演员自身、相声研究者以及名家后代等多种视角，一一讲述和审视这些成功的相声搭档之间的关系。对对口相声这一艺术门类来说，二人搭档是必要的演出形式，更是互相合作、相得益彰的基石。由于相声艺术相对自由的表演形式，成功的相声搭档之间的关系可谓多种多样，书中对每位搭档的艺术特色进行了细致分析与总结。同时书中还展现了相声演员们为维系合作关系所付出的努力，讲述了许多或有趣或动人的故事，体现出人与人之间相互理解、互相合作的一面，也是任何时候、任何行业都值得借鉴和学习的品格。

本书旨在向学生、教育工作者、父母及其他相关人员介绍儿童教育的趣味内容，戏剧对于儿童来说，是一种颇有裨益且具有高激发性的教学方式。本书吸取了欧洲与国内的教育戏剧研究成果，经过大量的教研实践总结发展出的一本适合中国儿童的戏剧表演书册。全书贯穿了很多有益的建议，可以引导老师或家长学会一种新的教与学的方法。

本书是上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近两年的学术论文集。它以电影艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，并扩展到其他相关的文化内容。该书的论文均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，以及在国际、全国学术会议上主题演讲，获得过“中国电影金鸡奖”论文奖等重要奖项，在国内外电影学术界产生了一定的影响，是目前中国电影界和文化界前沿性的学术论文集。本书适合电影研究者、创作者、戏剧与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会科学研究者、爱好者阅读。

这本书记录了美女画家Yoli绘画授课之余，对绘画，对人生的心得以及感悟。全书半文半画，画作主要是水彩或白描的植物。作者画风清丽，文字空灵，蕴藏禅意。作者以独特的视角来描绘世界，与其说在教人怎样绘画，不如说是教人应以怎样的心态去面对生活。

《音乐迷醉指南》是一本关于古典音乐的书，作者克里斯托弗·劳伦斯通过一份以不同情绪为主题的“节目单”来向读者介绍古典音乐历史发展中一些伟大作曲家不为人知的故事，各位作曲家的代表作品也会贯穿在故事里。人们往往觉得古典音乐高雅、迷人、浪漫至极，但古典音乐不止如此。古典音乐往往是激烈心理和情绪的直接表达，其中有很多美好的体验，但也常常令人迷惑，有时甚至很危险，偶尔还会给人令人不安的启示。克里斯托弗·劳伦斯带着我们通过聆听乐曲，来体验贝多芬与愤怒、柴可夫斯基与悲伤、瓦格纳与胜利、莫扎特与自由，所有的浪漫以及变浪漫的方式，都收藏在这本书中。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交织在一起。

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艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。在这里，既有审美的欣赏，更有历史的认知与启示。《中国艺术史话》以精炼、浅显的语言与精美的艺术图片共同阐述人类源远流长的艺术发展历程，全方位展示了我国各种艺术的精华，多角度介绍了世界的各种建筑。

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，艺术素养也已成为人类精神境界的重要内涵。在璀璨的艺术星空中，那些有经典性的代表作品，不但是艺术家本身的才华表现，也蕴涵着时代、社会、民族的兴衰成败，揭示着物质文明与精神文明的发展轨迹。源远流长的中国艺术殿堂是多姿多彩的：精美的原始彩陶、辉煌的商周青铜器、神圣的历代宗教壁画、博大精深地雕刻以及美轮美奂的音乐、戏剧，无不体现着中国艺术的无穷魅力。在这里，既有审美的欣赏，更有历史的认知与启示。《中国艺术史话》以精炼、浅显的语言与精美的艺术图片共同阐述人类源远流长的艺术发展历程，全方位展示了我国各种艺术的精华，多角度介绍了世界的各种建筑。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交合在一起。

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这套卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。 这套卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。

这套卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。 这套卷本的《世界艺术史话》,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史,又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准,体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅,又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价,全书因而兼具系统性、学术性和可读性。

雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上,持久性要比独特性更为重要,集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。

雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上,持久性要比独特性更为重要,集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。

在改革开放的形势下,我们与世界的交往日益增多,无论是干部、教师、学生和其他文化工作者,都迫切地需要了解世界,自然也渴望了解世界的文化艺术的历史。

在改革开放的形势下,我们与世界的交往日益增多,无论是干部、教师、学生和其他文化工作者,都迫切地需要了解世界,自然也渴望了解世界的文化艺术的历史。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等71卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等70卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

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《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等25卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

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本套丛书精选了莎士比亚作品中的经典戏剧集结成套，以朱生豪先生的译稿为主要蓝本进行整理。本套丛书共8册，内容包括莎士比亚经典的悲剧、喜剧、历史剧和传奇剧，展现了莎翁戏剧的丰富性和精彩性。朱生豪的莎士比亚译作是其一生的心血，是备受好评的中文译著，其文字地道优美，精当地表现了莎士比亚戏剧的精髓，并把它们传递给中国读者，多年来一直备受瞩目，是文学译著中的经典之作。

此书收录了法清近年创作的画作精品，配以小诗或者美文，效法王维的禅宗意趣和自然主义，表达了理想与现实、责任与超然、痛苦与欢乐之间的矛盾性，显现了独特的人格魅力和大家风范。绘画风格结合了青绿山水和水墨山水的交互影响，表达了独特的美学思想。

戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。本书选取两部入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者，也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。

《终结与开端》一书收录了司徒立自上世纪80年代以来最有代表性的文章，涉及当代艺术危机、具象表现绘画的基础方法与理论以及中西艺术、哲学思想的比较研究等话题，是作者近三十年思考艺术创作的思想与方法的重要文集。不仅是司徒立对当代艺术危机的应对、现象学在艺术理论书写中的运用以及中、西艺术哲学的比较研究等话题数十年探索的精华，也是作者直面自己的创作及与教育相关话题的经验谈。在“我的绘画姿态”“具象表现绘画基础方法”“谈教学的一封信”等文章中，作者主张在面对艺术真理性问题已然发生转换的新情况，要以“境域构成”替代“形式构成”，并以“实际经验作为方法论”，对从事美术实践及美术教育的读者具有很强的借鉴价值。

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。

在西方各种语言中，“建筑”一词均源于古希腊语。古希腊人把建筑师称为“architecton”，意思是“始创者”。在他们心目中，一切造型艺术，如雕塑、绘画等，都以建筑为本——建筑是艺术与美学之源。建筑产生于人类征服自然的斗争中，随着社会的发展，政治、宗教信仰、科学文化、文学艺术等因素不断赋予建筑新的内容和形式，从原始的洞穴、巢居到今天的城市综合体便是这一过程的缩影。它随着社会生产力的提高和科学技术的进步逐渐深化与拓展。建筑为人类的生存和生活提供了物质空间环境，而人是不能脱离社会孤立存在的，因此建筑的发展和社会的发展紧密相联，它时刻反映出一个时代的政治、经济、文化和技术背景，传达着丰富的历史文化信息。另一方面，不同的时代文化形成了不同的建筑。意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“埃及式=敬畏的时代，那时代的人致力于保护尸体，不然就不能求得复活；希腊式=优美的时代，象征热情激荡中的沉思安息；罗马式=武力与豪华的时代；早期基督教式=虔诚与爱的时代；哥特式=渴慕的时代；文艺复兴=雅致的时代；各种复兴式=回忆的时代。”我们要想全面地了解西方文明，了解西方历史，它的建筑艺术是不可不知的。

《音乐与生态文化》是资深音乐教授张平多年来专注于音乐与生态美学研究，着力发掘音乐艺术深广价值与未来方向的一部评论著作，同时也是一部体现新世纪以来音乐艺术研究的更高追求和深度探索的著作。著作分为四辑，收入其中的三十余篇文章从歌唱与自然生命、音乐与生态美学、现代音乐与民间艺术等诸多关系出发，围绕音乐与生态文化相互交叉的学科研究，展开作者的思考与探索；多数篇章融会学理、田野考察和实践，角度新颖，独树一帜，开拓了音乐艺术研究的边界。作品深入浅出，雅俗共赏，将读者引向更独特宽广的音乐世界。

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

本书系我社“余秋雨书系”之一种，也是余秋雨的学术代表作之一。本书从学理的角度探讨了艺术创作所关涉的艺术本质、艺术眼光、艺术心理、直觉等问题，并给出了作者独具个性的观点和分析。作者作为国际知名学者、艺术理论家和畅销书作家，有着广泛的社会影响和受众，极受大众喜爱。

《听画》由杨佴旻和关勇共同创作。收入杨佴旻绘画作品约百张，循彩墨派余韵，独辟蹊径，以东方媒材塑静物，以中化西，成功的创作了融汇传统与现代的色彩水墨画。关勇为每幅画配词，如《忆秦娥·白菊花》、《添字采桑子·瓶插百合》、《欸乃曲·大宇宙》等。一画一诗，诗画契合，相得益彰。以诗入画，以诗听画。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。

这套教材一方面注重教给学生比较系统、全面的环保知识，培养学生的环保意识和环保技能；另一方面也注重教育规律的把握，注意知识的由浅入深、循序渐进，同时通过活动课、实验课等形式，培养学生的参与意识、动手能力及分析问题、解决问题的能力，从而提高学生的综合素质。

这套教材一方面注重教给学生比较系统、全面的环保知识，培养学生的环保意识和环保技能；另一方面也注重教育规律的把握，注意知识的由浅入深、循序渐进，同时通过活动课、实验课等形式，培养学生的参与意识、动手能力及分析问题、解决问题的能力，从而提高学生的综合素质。

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大；霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

自童年在清华校园两棵树间的一块白布上，第一次观赏过光与影的艺术后，至此终生追逐于银幕之间，乐此不疲。每闻佳作，必先观之，后藏之。半个多世纪来，每遇寂寞，总有影片陪伴。李翰祥、侯孝贤、吴宇森、杜琪峰、成龙、冯小刚、张艺谋、姜文、陆川、徐峥，早成心中之爱。从好莱坞到横店，从华纳到华谊，从奥斯卡到百花，从南加大到北影学院，从斯皮尔伯格到李安，从玛丽莲梦露到刘晓庆……本书以一个观影人大半生的体验，讲述了许多关于梦想、关于忧伤、关于欢乐的那些人生故事。黑暗的影院，永远是一片创造梦想并收录记忆的地方。

人生如戏，戏如人生。自徽班进京始，京戏一直是中国官方的消遣，亦扮演着教化娱乐民众的角色。程长庚、谭鑫培、梅兰芳、余叔岩、孟小冬、袁世海、刘长瑜、于魁智，那是前门舞台之上的角儿，乾隆爷、西太后、袁世凯、毛润之、李瑞环、朱镕基，那是中南海里爱角儿的决策者。于是，宫廷里有了故事，梨园中有了传说，如同书法围棋一样，宏扬作为国粹的京戏。在兄弟这里，即是兴趣，亦为使命。

本书主要从自身和人际关系两个大方面入手，分别进行阐述。从自身来讲，分为“外表”和“内在”两个方面，引入不完美这个话题。又因为自身的不完美，从而开始对人际关系的审看。从亲疏远近的各个层次，选取不同的实例故事，以不同的切入点讲述人际关系中可能发生的不完美的情况，以及应该如何正确的应对。有些缺点是无法彻底消灭的，或许正式它们，和它们和谐共处才是好的办法。接受不完美的自己，不是给自己找理由堕落，也不是给自己的不努力找借口。有些缺点是无法彻底消灭的，或许正式它们，和它们和谐共处才是好的办法。接受不完美的自己，不是给自己找理由堕落，也不是给自己的不努力找借口。每个人都是不完美的，每个人身上都有自己不愿意触碰的一面——阴暗面，亲人朋友不愿意接受，连我们自己也无法面对。

《丝绸之路上的新疆民歌》主要内容包括新疆亚克西，故乡母性的语言，我愿跟她去放羊，长调胸腔飞出的歌谣，歌声明月寄哈达，沙枣树下的女性芬芳，松林下的小山羊，伊犁河月夜多美好，伊力特曲·老酒鬼，清泉纯净奶茶香，草原“花儿”美，可克达拉的夜色，塔里木河故乡的河，歌声里的石榴，艾里甫与赛乃姆，阿瓦尔古丽，诗人玛依拉玛依拉，半个月亮爬上来，新疆英孜西西那西嘎，葡萄火焰中的冰凉，玫瑰花的姑娘，歌声里的达坂城，掀起你的盖头来，冰山上燃烧的火焰，打起手鼓唱起歌，穿透灵魂的黑眼睛，生命的力量牡丹汗，三道岭生活的歌唱，哈拉布拉我的故乡，高高的白杨排成行，阿丽坎姆，阿盖碗茶，情人啊我的心，后记。

《鲁虹自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，《鲁虹自选集》收集了作者历年精选作品，从历史的角度让人们重新解读或认识中国当代艺术。书中梳理介绍了大量的中国当代艺术现象，这些艺术创作既具有中国文化的特点，也为世界当代艺术带来了巨大的活力。

客家山歌在社会生活中，不仅仅是一种艺术，一种文化，而且是一种社交手段，尤其是在爱情生活中，其功能具有隐秘和公开化的两重性。因为是唱歌，可以解释为艺术的虚构，因而有隐蔽性；但是，又因为是面对面的唱和，对方也可以理解为真情直露。作为娱情的手段和作为传情的渠道，是合二而一的。

西安碑林迄今已有九百二十多年的悠久历史，向以收藏碑刻而享誉海内外。院内丰碑大碣林立，名碑荟萃，所藏各类碑刻达四千余方，被誉为“书法艺术的圣殿”。与这四千余方碑刻藏品相映成辉的，是西安碑林博物馆收藏的数量众多的古代石刻艺术品，它们大致可分为陵墓石刻、宗教石刻和其他石刻三大类，均具有很高的历史价值和艺术价值。特别是其中的佛教石刻造像，总数达四百余种，不仅时代跨度大、品类丰富、工艺精湛，而且其造型风格还具有鲜明的地方特色。

本书汇集的灯谜，皆以京剧剧目名称，或著名京剧艺术家，或耳熟能详的经典唱词为谜底。并介绍与谜底相关的典故和知识。

本书选编了古今中外近500位著名音乐家、名人有关音乐艺术、音乐创作、音乐教育、音乐演奏等方面的名言一千多条。

《青少年艺术欣赏讲堂：中国音乐故事》主要内容包括：伶伦制律、最早的情歌、夔是人还是兽、姜子牙歌动西伯侯、孔子闻《韶》、孔子学琴、宁戚敲牛角歌动齐桓公、伯牙学琴、囚车里的歌声、师旷奏乐、师旷以琴撞晋平公、师文学琴、百里奚听歌认妻等。

本书共分七部分：古琴传承与保护、川派古琴艺术、琴乐美学琴曲打谱、琴学琴史琴家、琴曲、琴谱辨析、琴律与古琴斫制、艺文。收录文章62篇。

《西方音乐故事》收集了数十篇古今西方著名音乐家的逸闻趣事。本书定位为西方音乐知识普及类书籍，以浅显易懂的文字与叙述方法以故事的形式讲述了莫扎特、肖邦等西方著名作曲家与音乐的不解之缘，并囊括了许多世界名曲的起源及发展创作背后的故事。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

87版电视连续剧《红楼梦》策划、拍摄、制作长达三年之久。这部鸿篇巨制既承载了成千上万的中国电视观众的记忆，也是上百个演职人员对那段青春岁月……

本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

我国第一部研究整理中国二三十年代流行歌曲断代史的专著。叙述的是从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世到1949年中国大陆不再唱流行歌曲为止，二十多年间流行歌坛的风云变幻。在内忧外患的历史背景下，中国的流行音乐仍然自立于世界民族之林，和世界流行音乐的发展同步前进，引领了从中国大陆到东南亚一带流行音乐的潮流，显示了中华民族文化上的大国风范。这是我们民族的骄傲，也是我们应该倍加珍惜的宝贵财富。该书通过对22位作曲家、38位词作家和43位歌星、29位演唱电影歌曲的电影明星的介绍、研究，展示了那二十多年间中国流行歌坛的几度辉煌。以如此恢弘的规模提供如此博大和厚重的信息量，在全国范围内无第二部作品。

书稿以马克思主义史学理论为指导，吸收当今史学界最新的学术成果，以史学家的严谨态度，并从文明史本身的趣味性和知识性着手展开阐述。《世界文明史简编》内容包括：文明的起源、古代埃及文明、古代两河流域的文明、古代印度文明、古希腊文明、古罗马文明、希伯来—犹太文明、古代美洲文明、西方中古文明、拜占庭与俄罗斯文明、阿拉伯—伊斯兰文明、印度中古文明、日本中古文明、科学革命、产业革命、走向全球化。

本书为一部系统的关于中国色彩理论的专著,从中国古典文化“以色明礼”“以色证道”的儒学角度，论述色彩在中国传统文化及世俗生活中的重要性，由此推出在中国人审美观念中色彩观形成的内在理路，并借助西方美术中的色彩运用，脉络清晰地阐述了中国绘画以致实用领域的独特色彩规律。

音乐是人类的精神食量，是人类的灵魂，是我们生活中不可或缺的一部分。无论是巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐。还是浪漫主义时期的音乐，都展现着它无尽的魅力。都在以自己各种不同的方式对社会及个人产生着积极影响。

等待香港系列两册以香港牛津同名4册为蓝本，经作者挑选，择精华编为两本，林奕华的文章，好似同他一起坐在沙发上，轻松地听他娓娓分享对每样事的想法和感受，是他把认知的分享给读者。同时，他又像一个敏感的聆听者，把一些“回答”转化成“提问”。而在这两本书里，作者基本完成的了早年的一个夙愿，写几本书，白描出香港人的感情与文化基因。

本书由98篇短文组成，介绍了许多情趣盎然的音乐知识和意味深长的音乐史料。

唯一一本适合所有年龄段绘画初学者的绘画入门读物。精美插图与表述的结合，能使读者更加清晰明确的掌握作者所要讲解的绘画技巧。由易到难的讲解技巧，能够让读者渐渐提高绘画技巧。

本书讲述了我国在绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲等各个方面的艺术成就。

本书系介绍和研究中国画论，供专业人员和业余爱好者日常检索用的大型专业工具书。共收有古今词条3000余条。作为科研项目，2007年经教育部批准立项，并被新闻出版总署列为国家“十一五”重点出版规划项目，也是江苏省高校优势学科建设工程资助项目。全书共分中国画名词术语篇、中国画论词句篇、中国画论作者篇和中国画论著述及其有关著述篇。

探索未知，追求新知，创造未来。本丛书包括：地理世界、动物乐园、海洋与天空、化学天地、计算机王国、历史趣闻、美术沙龙、农业科学、少年楷模、物理城堡、艺术天地、音乐之声、幼儿教育、语文大观、植物之谜、走遍天下、祖国在我心中等书籍。

古玩旧称“古董”，零杂之义也。董其昌《骨董十三说》谓：“杂古器物不类者为类，名‘骨董’。故以食品杂烹之，日‘骨董羹’；杂埋饭中蒸之，日‘骨董饭’。”又谓“‘骨’者，所存过去之精华，如肉腐而骨存也。‘董’者，明晓也。‘骨董’云者，即明晓古人所遗之精华也。”

本书列举了50部标志性的影片，分析了这些影片的结构和故事节奏。内容包括：“鬼怪屋”型、“金羊毛”型、“如愿以偿”型等。

这是一本通俗的音乐读物，它面对广大的少年和青年音乐爱好者，因此我们尽量写得浅显和易懂，希望通过上面这100个问题，能够对中、外音乐有一个大概的了解，对世界和中国著名的音乐家、音乐作品有一个初步的认识，并由此引起对音乐的浓厚兴趣。世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名音乐小品欣赏》主要内容包括：G弦上的咏叹调、皇家焰火音乐、小夜曲、G大调弦乐小夜曲、小步舞曲、土耳其进行曲、小夜曲、G大调小步舞曲、哀格蒙特序曲、致爱丽丝、D大调军队进行曲、邀舞、引子与回旋随想曲等。

探索未知，追求新知，创造未来。本丛书包括：地理世界、动物乐园、海洋与天空、化学天地、计算机王国、历史趣闻、美术沙龙、农业科学、少年楷模、物理城堡、艺术天地、音乐之声、幼儿教育、语文大观、植物之谜、走遍天下、祖国在我心中等书籍。

探索未知，追求新知，创造未来。本丛书包括：地理世界、动物乐园、海洋与天空、化学天地、计算机王国、历史趣闻、美术沙龙、农业科学、少年楷模、物理城堡、艺术天地、音乐之声、幼儿教育、语文大观、植物之谜、走遍天下、祖国在我心中等书籍。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

本书用四十篇文章，分析了收藏在美、欧、日等国主要博物馆中的四十余件(组)文物。并将国外与国内、国外与国外、相关文物之间与单件文物自身被收藏的辗转过程，从而探索出前人未能解决的疑问。

本书介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术内容，并对中国古代艺术进行了详实的了解。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。

手工艺由人民创造，从生产生活中产生，在漫长的历史进程中传承。在漫长的历史进程中传承。但面对着汹涌而来的全球化浪潮，如何维护我们自身的文化命脉，保持和发扬自己的民族特性及文化个性，已成为至关重要的课题。本书中具体讲解了一百多项手工艺的历史渊源和制作过程，图文并茂，便于读者了解我国的手工艺文化，进而激发读者对手工艺的关心与热爱。中国手工艺源远流长，博大精深，蕴含着人类独特的文化记忆和民族情感，是中华文明的重要组成部分，手工技及制品体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴含着人的智慧与创造力。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

本书由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

国宝是历史遗留下来的证据，几百几千年过去了，它们是以怎样的方式被发现的，又经历了怎样的辗转流离，它们现在的命运又如何？本书将一一为您讲述国宝背后的历史真相与考古秘闻。

这是一套提高青少年音乐素质的指导性丛书，全套书目前推出五个音乐类专业方向，全套体例以100个一问一答的形式深入浅出地讲解音乐专业知识，语言风格口语化，时尚化。本册为K歌技巧方向。

《音乐之源》一书，由81篇短文组成，每篇大多千字左右，都是人们最关心、最常用的音乐文化知识，力求比较系统、简洁、准确地介绍这些音乐文化的起源和发展，并突出其知识性、通俗性、趣味性。

中国古代仕女画从产生到近代，在风格上出现了诸多样式，从六朝的秀骨清像、面短而艳，到唐代的丰肥腴丽，再到宋代的端严秀丽，延及明清的弱不禁风，可以说风格各异，各有特色。这种风格上的变化既是艺术自身内驱力的推动，也是世风变化的影响所致。《中国仕女画艺术史》着重从社会学的角度，运用学科交叉的方法探讨艺术风格的变化，通过对各个时期社会风气、对女性的审美态度，以及由此导致的绘画美学思想的变化进行分析，研究社会的因素如何对仕女画的审美发生作用，导致其风格不断发生变化，继而对仕女画风格的文化内涵、审美价值等进行深入探讨。

《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

本书作者从历代画家常撷之入画的某一种题材入手，阐述其文史渊源、民俗特征、审美导向，旁征博引，给人以诸多方面的知识。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。

本书将研究领域的重点和视觉放在甘肃地域文化所蕴含的史料文献和历史遗存上，从不同的角度关注甘肃省独有的艺术品种和特色文化，进行深入的研究、探索、剖析。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

本书是一本大学生通识教材。本书详尽阐述了当代电影的各个流派及思潮。主要有当代电影的叙述范式。其中包括好来坞电影、欧洲电影、亚洲电影、中东电影；还分暴力片、恐怖片、战争片、西部片武侠片科幻片、家庭伦理片、情爱片、歌舞片；当代电影的美学流，其中包括默片时代的艺术探索、好莱坞审美流派、欧洲现代电影、新历史主义电影、后结构主义电影、女性主义电影等等。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

《音乐的故事》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

编辑出版这个选本，一是为了展示这一年度歌词创作的佳作，为我国的文化积累作一点有益的工作；二是为尚示找到音乐伴侣的歌词牵线搭桥，希望能得到作曲家慧眼的赏识，为其插上音乐翅膀；三是为音乐文学爱好者和广大读者提供一个花最少的钱、用最短的时间享受中国歌词最新最佳创作成果的机会。这便是我们的初衷和愿望。编完一年一度的这个选本，有喜也有忧。喜的是这样一年又有许多词作者经过他们的辛勤耕耘，结出了丰硕的果实，写出了不少佳作，而且这一年又发现了一批名不见经传的新人，他们的作品虽然还有些稚嫩，但却能让人眼睛发亮。新人辈出的词坛一道令人鼓舞的景观，所以每年都有一批新人的作品。

本书研究了中国古典戏曲音乐，结合河南戏曲的实际，论述了它们民族和地方的特点，并详细分析了这些剧种的独特歌唱方法。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

“文艺美学”，从学科意义上说，可以看作是“文艺理论”与“美学理论”的综合，或者说，它既涉及文艺理论的基本问题，又涉及美学理论的根本问题。文艺理论，通常可以具体表述为诗学、美术学、音乐学等；美学理论，通常具体表述为美学或审美哲学。从价值形态或文化归属上说，文艺美学则可以分成：基于民族文化传统的本土文艺美学，基于异文化传统或“民族—国家”意义上的国别文艺美学，以及基于政治意识形态意义上的马克思主义文艺美学等。文艺美学的复杂性与多元性，也因此呈现出来。

《青少年艺术欣赏讲堂：中国民族音乐欣赏》主要内容包括：泠泠七弦悠悠古韵——古琴、渔舟唱晚流水高山——筝、千重钩锁撼金铃万颗真珠泻玉瓶——箜篌、猿鸣雪岫来三峡鹤唳晴空闻九霄——琵琶、落盘珠历历摇佩玉铮铮——阮、玉指双钩承弦鼗却从绝塞识风流——三弦、形似柳叶声如筝琶——柳琴、或在剧院或在歌场——月琴、烽火耀长城秋月照汉宫——二胡、两岸风光好曲奏迷胡调——板胡等。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

祖宾-梅塔，国人最熟悉的世界顶级指挥大师，扬名国际乐坛五十余载，4次执棒维也纳新年音乐会，获得尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环、特拉维夫市名誉市民、在好莱坞星光大道接受授星仪式以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等无数殊荣，与张艺谋合作世纪之作紫禁城版《图兰朵》，最先促成了三大男高音的合唱，对中国青年钢琴家郎朗的提携……他，年过七十高旬仍频繁活跃在国际乐坛的艺术大师首次披露他的人生哲学，音乐世界，个人感情，他和巴伦博伊姆及伊扎克.帕尔曼之间的真挚友谊，他对以色列承诺背后的故事。一个世界级的指挥家，一个和平的文化使者首次向公众揭幕他精彩人生背后的秘密，并特别为传记的中文版撰写了“我的中国情”篇章献给热爱他的广大中国乐迷们。传述自己精彩的人生经历和他面对的种种挑战，如同开启一扇通往艺术真谛的大门，为爱好音乐和向往艺术的人们提供出大师无穷的奥秘。

本书全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

在本书中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

评剧是中国众多戏剧中的一种，在华北地区深受人们喜爱。北京长久以来都是中国政治和文化中心，评剧在北京同样也拥有众多忠实观众。本书从评剧的起源和初步发展、新中国成立后到“文革”前、“文革”时期、改革开放以来等四个阶段较为系统的梳理了评剧在北京的发展概况，重点介绍了在评剧发展历史中涌现的众多名角和名戏。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

本书引入《聊斋志异》与川剧的特殊关系，介绍了川剧聊斋戏的概况；叙述了不同时期川剧聊斋戏的发展过程及特征；探讨了川剧聊斋戏在转换形式、思想内涵、舞台艺术等方面的问题；论述了不同历史时期川剧聊斋戏作家作品的艺术特色等内容。

《著名交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

这是一部围绕阿尔贝?加缪思想展开的文学批评著作。在全面梳理其文学创作、哲学思辨、伦理实践以及社会活动之轨迹的基础上，通过话语分析、语境还原与文本批评，对20世纪法国这位伟大的文学家、哲学家、思想家，1957年诺贝尔文学奖得主展开了尽可能细致、深入的评论与诠释。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

本书对中国古代的建筑艺术进行了详细介绍。作者以导游的角色带领读者游历中国的各种著名建筑。

电影是一门关于光的艺术。上帝说：要有光。就有了光。光是先在的，就如同大师们是天才。DV时代据说要取代胶片时代了，但大师们的作品不会消失。它们化蝶――化为影碟，飞到我们普通的人眼前。他们和它们都已成为“传奇”。“流言”，说的大多是在商业院线看不到的中国电影。也就是说，听说的多，看到的少。我常常周六去现象工作室――或在别的时间、别的地点为，看个国内导演拍的片子，每回老老实实为中国当代电影做个速记员，渐渐积了许多笔记，也认识了许多年轻的、做着电影梦的人。我传播流言，是想让大家都知道，有些人在多么热情、勤奋、艰苦地做事情。他们的剧情片和纪录片，已成为影像中国的一角，锐角。

《民间文化与“十七年”戏曲改编》对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以此为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人入胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。

两岸三地的电影相互影响深远而广阔。本书立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为研究切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

宁夏回族自治区成立五十余年来，在文艺创作和理论研究方面收获丰富，成就显著，《朔方》《黄河文学》《六盘山》等文学期刊，《宁夏艺术》《民族艺林》《宁夏群众文艺》《塞上文谈》《宁夏歌声》《民族之歌》等专业性、综合性文艺刊物，以及省、市级报刊学报等发表的文艺作品和具有一定学术性的述评文论成千累万。

本书作者研究柴窑多年，结合史料、实物，对自己和同好的一些瓷器藏品做了整理和研究，提出了对柴窑的新认识。

本书是丰子恺撰写的一本以中学生和广大青少年为对象的趣味性艺术读物，其中包括艺术趣味一书以及四篇选自艺术丛话的艺术文章。

本书以作者二十余年来的西方音乐史教学和研究为基础写成，其所面向的读者群主要为高等音乐艺术院校学生。

本书以时间为序，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。资深音乐DJ倾情演绎古典音乐家们背后的故事——“音乐之父”巴赫，“含着眼泪微笑”的莫扎特，“李尔王”贝多芬，“海顿老爹”，“疯人”舒曼，高贵的勃拉姆斯，趣闻轶事和名曲佳作尽在书中，带给读者轻松愉悦的视听体验。大量图片和音乐术语解释，令古典音乐不再高深莫测，以亲切而优美的姿态走近普通读者。

《林下玄谈：中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

本书是小提琴曲《梁祝》作者——陈钢的散文集，收录《三只耳朵听音乐》、《关于“耳朵”的补白》、《三个“洋”老头》、《命运在敲窗》等作品。

金银器是以贵重金属黄金和白银为基本原料加工制成的器皿、饰件等。由于唐代金银器同明代家具、秦汉漆器一样在中国工艺史上占有举足轻重的地位，所以唐朝的金银器皿是介绍的重点。在此将金银器分为茶具、法器、盥洗器、食器、饰件、药具、饮器和杂器等八组。

所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

本丛书精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言筒意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用；关于例证，力求在贴近现实、切合实际的同时与时俱进，充分反映当下的形势与特点。此外，系统地增补了原来没有详尽阐述到的主持人相关内容，以保证丛书在应用主持领域知识的覆盖面更系统、更全面。

元曲又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

本书采用故事性的体例，将代表世界艺术的最高成就，在世界艺术史上具有影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来，在增加辅助栏目的同时开辟专栏进行体例上的创新。400多幅精美图片和注重文化与艺术有机融合的装帧设计将《世界艺术5000年》打造成一座雕梁画栋的世界艺术博物馆，让读者直面艺术，与艺术亲密接触。

本书对在全世界各地的晋江籍文化名人、艺术家的生平和艺术活动进行系统的评价。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

《世说新语》是我国南朝宋时期(420～581年)产生的一部记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，主要记录了魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈。如果说这是一部记录魏晋风流故事集的话，《世说锋语》则是刘世锋一个人用博客、作品自己记录的逸闻轶事和玄言清谈。

本书内容有手风琴音乐发展简史；中国手风琴专业教学现状；高等学校手风琴专业教学组织、管理；手风琴专业教学的特点；教学方法的创新；教学手段的创新；手风琴专业人才培养模式的改革；未来手风琴专业发展趋势，等等。对本专业人员具有较强的理论与实践的指导作用。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

2006年中国歌词精选，主要内容有：这么多年、暮鼓晨钟、走进碑林、乡情、山喜鹊，尾巴长、老友、口红、温馨的港湾、卫士颂、我们一起去看海、做人不做仙、帐篷学校、我在另一个城市想你、这不是爱的故事、祝福中国、给妈妈许个愿等。

这本书是中国出版的关于西方摇滚最优秀的作品。近500副稀缺历史图片，规模宏大，材料丰富，从摇滚与革命，摇滚与极权，摇滚与高雅，摇滚与民族，摇滚与秩序，摇滚与性，摇滚与宗教，摇滚与毒品几个方面讲述了摇滚在发展历程上的被缚与抗争。

本书主要内容包括：人类早期文明的密码；华夏第一龙；“神灵”的代言人；载歌载舞为生存；生与死的追逐等。

《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

本书系我社“余秋雨书系”之一种，也是余秋雨的学术代表作之一。本书从学理的角度探讨了艺术创作所关涉的艺术本质、艺术眼光、艺术心理、直觉等问题，并给出了作者独具个性的观点和分析。作者作为国际知名学者、艺术理论家和畅销书作家，有着广泛的社会影响和受众，极受大众喜爱。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

本书探讨了由美国电影市场所反映的类型动态，以票房收入为主要考量指标，考察类型格局及其演变模式，归纳出新世纪以来的类型流行趋势；同时以“作者”与“类型”的结合为视角，考察那些创造性地利用又改写了类型惯例的欧美艺术电影和独立电影，审视类型创作的新趋势，如类型自反、类型混合及“独立坞”现象等。在类型选择上，既有西部片、战争片、传记片、政治惊悚片、浪漫爱情喜剧等传统流行类型，审视它们在新的文化语境中的表现；亦有构成当代文化现象和政治寓言的新类型，如超级英雄电影。在案例选择上，着重于类型与深度相结合的作品，考察“作者”如何影响了类型程式和惯例系统，社会文化潮流又是如何通过电影类型与大众进行交流的。

本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

《规范的限度》旨在探讨哈贝马斯思想体系中“美学”缺场的原因。哈贝马斯倡导“范式转型”，认为社会规范的基础不再依赖于主体对内在意识活动的设定，而取决于社会层面上以交往为取向的符号互动，从而决定了批判理论的哲学基础从意识哲学转向语言分析哲学。哈贝马斯旨在从符号互动的主体间性视野重新阐明认知及道德领域的知识根据，审美领域由此不再占据主导地位，但作为现代性分化不可或缺的维度之一，其规范问题仍亟待解决。“美学”问题涉及“范式转型”的合理性，尤其涉及批判理论当代发展与观念论传统的亲缘性与当代论争。除此之外，本书还综合上述思想史视野，试图将哈贝马斯关于“美学”的思想重构为一门旨在处理艺术现象诸维度之规范的“艺术理论”，部分地回应了批判理论当代发展中美学/艺术理论的日渐式微。

本书旨在向学生、教育工作者、父母及其他相关人员介绍儿童教育的趣味内容，戏剧对于儿童来说，是一种颇有裨益且具有高激发性的教学方式。本书吸取了欧洲与国内的教育戏剧研究成果，经过大量的教研实践总结发展出的一本适合中国儿童的戏剧表演书册。全书贯穿了很多有益的建议，可以引导老师或家长学会一种新的教与学的方法。

“舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统”，千百年来无数的前人后人用自己的躯体或文字“复制”着这一古老的符号。本书作者以自己的亲身经历为背景，从学生、演员、舞蹈教师的人生各个层面，用自己的思想和灵魂表达对人类最早创造的无声语言的理解和热爱。以一个舞者的那年那月那日的学舞、从舞、编舞的心历路程做为“活教材”，循循善诱自己的学生，舞蹈并不只是舒展肢体这么简单。

提起中国的能工巧匠，人们自然会想到有一系列工具发明并被土木工匠奉为“祖师爷”的鲁班。的确，鲁班是中国能工巧匠的光辉代表，他是中国历史上第一位有名有姓的能工巧匠。但是，中华文明几千年，仅靠一两个工匠是绝对支撑不起来的，里面还包含着大批匠人的工艺继承和创新贡献。由于历代封建王朝受儒家文化的影响，大多轻视甚至鄙视劳动和劳动人民，就连“圣人”孔夫子他老人家都鄙视前来请教种粮种菜经验的学生樊须，甚至生气地说“真是个小人”，也难怪有那么多的封建官僚士大夫们视民间工艺和技术创新为雕虫小技、“奇技淫巧”。封建时代的正史资料对承继传统和开拓创新做出过重要贡献的能工巧匠几乎都保持沉默，所以，很多“手艺高人”只是历史上默默无闻的小人物，而且关于他们的故事也只在某个区域的民间流传，即使是见诸专门收集民间奇闻异事的野史资料，那也多半是道听途说，难以令人信服。当然，封建时代也并不缺乏位居高官的士大夫能工巧匠，甚至有人把自己的主要精力投入到设计创新活动中去，并且以多方面的优异成绩丰富了传统文化宝库，这是非常难能可贵的。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

本书从美学的角度揭示了八十年代电影在整体上体现出的现实主义美学旨趣，着重考察了八十年代电影的历史意识问题，探讨了八十年代电影中人文精神的形成、表现及其主要内涵，借助于中国社会的城乡二元结构，进一步挖掘八十年代电影中的文化意蕴，还从内容与形式两个方面入手，讨论了八十年代电影民族风格的形成。

自童年在清华校园两棵树间的一块白布上，第一次观赏过光与影的艺术后，至此终生追逐于银幕之间，乐此不疲。每闻佳作，必先观之，后藏之。半个多世纪来，每遇寂寞，总有影片陪伴。李翰祥、侯孝贤、吴宇森、杜琪峰、成龙、冯小刚、张艺谋、姜文、陆川、徐峥，早成心中之爱。从好莱坞到横店，从华纳到华谊，从奥斯卡到百花，从南加大到北影学院，从斯皮尔伯格到李安，从玛丽莲梦露到刘晓庆……本书以一个观影人大半生的体验，讲述了许多关于梦想、关于忧伤、关于欢乐的那些人生故事。黑暗的影院，永远是一片创造梦想并收录记忆的地方。

本套丛书精选了莎士比亚作品中的经典戏剧集结成套，以朱生豪先生的译稿为主要蓝本进行整理。本套丛书共8册，内容包括莎士比亚经典的悲剧、喜剧、历史剧和传奇剧，展现了莎翁戏剧的丰富性和精彩性。朱生豪的莎士比亚译作是其一生的心血，是备受好评的中文译著，其文字地道优美，精当地表现了莎士比亚戏剧的精髓，并把它们传递给中国读者，多年来一直备受瞩目，是文学译著中的经典之作。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

本书是上海戏剧学院教授、博士生导师厉震林近两年的学术论文集。它以电影艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和美学现象进行深入研究，并扩展到其他相关的文化内容。该书的论文均以单篇论文的形式，在国内外重要刊物发表，以及在国际、全国学术会议上主题演讲，获得过“中国电影金鸡奖”论文奖等重要奖项，在国内外电影学术界产生了一定的影响，是目前中国电影界和文化界前沿性的学术论文集。本书适合电影研究者、创作者、戏剧与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会科学研究者、爱好者阅读。

这本书介绍了成为真正油画大师的步骤和策略，而且这些步骤和策略都经历了实践的检验。参照本书秘籍，加之你在绘画、油画以及艺术方面的天赋，创作出如大师级般的惊艳画面和肖像指日可待。

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人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。

人生如戏，戏如人生。自徽班进京始，京戏一直是中国官方的消遣，亦扮演着教化娱乐民众的角色。程长庚、谭鑫培、梅兰芳、余叔岩、孟小冬、袁世海、刘长瑜、于魁智，那是前门舞台之上的角儿，乾隆爷、西太后、袁世凯、毛润之、李瑞环、朱镕基，那是中南海里爱角儿的决策者。于是，宫廷里有了故事，梨园中有了传说，如同书法围棋一样，宏扬作为国粹的京戏。在兄弟这里，即是兴趣，亦为使命。

此书收录了法清近年创作的画作精品，配以小诗或者美文，效法王维的禅宗意趣和自然主义，表达了理想与现实、责任与超然、痛苦与欢乐之间的矛盾性，显现了独特的人格魅力和大家风范。绘画风格结合了青绿山水和水墨山水的交互影响，表达了独特的美学思想。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

《波西米亚狂想曲：官方电影内幕集》这本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品，是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬。

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。

金银器是以贵重金属黄金和白银为基本原料加工制成的器皿、饰件等。由于唐代金银器同明代家具、秦汉漆器一样在中国工艺史上占有举足轻重的地位，所以唐朝的金银器皿是介绍的重点。在此将金银器分为茶具、法器、盥洗器、食器、饰件、药具、饮器和杂器等八组。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

通过“唱片余韵”、“现场回声”、“影像拾韵”和“旅途寻声”四个部分，铺排生活中处处可与音乐相遇的可能，从而告诉读者,特别是青少年读者，音乐决不仅仅是技巧，更是一种需要慧心与之相知,并从中获得教益的精神养料。人的一生，总会遇到无处诉说心中块垒的片刻，这个时候，音乐是最好的“庇护所”。

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

这是我的第二本“没有人问过（或回答过）”。品牌在社交媒体上的炒作有意义吗？什么是社交媒体？它们跟我们过去称为社交网络的网站一样吗？什么是社交媒体营销？企业的做法都正确吗？把你的网站访问者送到推特或Facebook上去有意义吗？人们真的想要与品牌建立联系？公司真的想跟它们的客户“对话”？类似Facebook这样的社交媒体价值何在？点赞的价值又是多少？什么是“自然触及人数”？如果没有了免费午餐，会发生什么？同社交媒体营销打交道的你，千万不要错过。

本套《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

《听画》由杨佴旻和关勇共同创作。收入杨佴旻绘画作品约百张，循彩墨派余韵，独辟蹊径，以东方媒材塑静物，以中化西，成功的创作了融汇传统与现代的色彩水墨画。关勇为每幅画配词，如《忆秦娥·白菊花》、《添字采桑子·瓶插百合》、《欸乃曲·大宇宙》等。一画一诗，诗画契合，相得益彰。以诗入画，以诗听画。

作品系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛。作者黄裳，原名容鼎昌，满洲镶红旗。笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者。

历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。

该书以西方名画为切入点，作者通过一百幅名画，给读者详细介绍了西方数百年来的精品画作。通过该书，读者不仅可以欣赏到西方著名美术作品，还可以看到该书作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所感，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，还渗透着作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴实，清顺流畅，而又不失力度。

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大；霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

沉静的思想者、健美的大卫、美轮美奂的维纳斯……神秘的雕塑仿佛常人无法企及的艺术。然而，作者戴尔·沃勒用通俗易懂的方式，揭开了雕塑过程的神秘面纱。从材料选择到工具选用，从涂色到上釉，从初级到进阶，从技法到文化……雕塑并非遥不可及。快快下载此书，为自己的生活增添新的乐趣！

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《画道精义》是一部着力于中国画体系构建的理论作品。作者毕建勋从中国古典哲学中提炼精华，构建出中国画背后的哲学思想体系，统合“知行合一”“体用合一”“道艺合一”等概念，将“画道”视为一种修心养命的“践形”方式，体现中国画优秀的、特有的内在价值。本书是作者基于创作实践的基础上总结而出，即首次将“画道”进行系统地梳理。“画道”是一种画学理论的创新，但画道的说法并非凭空而来，其基于中国画古代画论及中国传统哲学思想。在中国古代画论传统中，一直都有“画道”这样的说法，但未见有对于画道内涵的深入论及及系统性的理论表述。本书极具理论性与实践性，学画者既可以把本书当作画道的理论简明，也可以把本书当作工具书使用。

本书不仅介绍了色彩的产生、体系、特性、分类、属性、构成、调性、感觉等传统理论知识和实践方法，同时对当前色彩设计在不同专业的运用、数字色彩的采集与重构、色彩学课程的教学改革与探索、色彩学慕课的建设与应用等现代教学理论知识与实践方法作了全面的分析。

这套教材一方面注重教给学生比较系统、全面的环保知识，培养学生的环保意识和环保技能；另一方面也注重教育规律的把握，注意知识的由浅入深、循序渐进，同时通过活动课、实验课等形式，培养学生的参与意识、动手能力及分析问题、解决问题的能力，从而提高学生的综合素质。

木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排夺冠、香港回归、2008年北京奥运会、神舟飞船载人航天以及纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年阅兵仪式，本书选取中华人民共和国成立七十年来全民记忆深刻的七个历史事件作为切入点，通过陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位著名导演的艺术创作，以普通人的视角讲述了个人与国家之间息息相关密不可分的动人故事，展示了在中国共产党领导下新中国取得的巨大成就，表达了炎黄子孙深切的爱国之情。

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

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本书为大学生艺术素养教育类教材，涵盖了美术、音乐、舞蹈、戏剧及其他艺术等五个方面的内容。本书从艺术学科的整体性出发，理论与作品结合，图文并茂，以直观的图例诠释艺术形象；立足于崇美扬善、怡情悦性和笃学尚行的人文素养的养成。

本书是杨浦区中学音乐、艺术学科教育教学成果汇编。共分为三大篇章：教学设计篇、论文篇、培训篇。其中，教学设计篇中分为音乐类和艺术类，音乐类中有10篇课例，艺术类中有12篇课例；论文篇中有11篇论文；培训篇中有7篇培训论文。本书囊括了14位骨干教师的这两个科目的经典教学设计案例、论文集以及多项重要培训课程，并介绍了各经典音乐的音乐特点、音乐元素和乐器。

这套教材一方面注重教给学生比较系统、全面的环保知识，培养学生的环保意识和环保技能；另一方面也注重教育规律的把握，注意知识的由浅入深、循序渐进，同时通过活动课、实验课等形式，培养学生的参与意识、动手能力及分析问题、解决问题的能力，从而提高学生的综合素质。

“学生主题阅读空间（自然人文卷）”系列丛书，是一套介绍全世界自然人文地理的丛书。内容包括世界遗产、公园、城堡、瀑布、广场、剧院等。该丛书图文并茂，分类详细，更加方便学生的阅读，是一套很有实用价值的阅读读物。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

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“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。

本书运用后现代课程理论和建构主义学习理论，深入探讨了如何开发凸显人文关怀的高中美术系列校本课程，针对高中美术教学存在的问题，充分利用各种资源，开发适应本校发展和学生使用的校本教材，构建人文性的师生关系，主动探索个性化的教学形式，把美术校本课程开发推向人文关怀的境界。

《丝绸之路上的新疆民歌》主要内容包括新疆亚克西，故乡母性的语言，我愿跟她去放羊，长调胸腔飞出的歌谣，歌声明月寄哈达，沙枣树下的女性芬芳，松林下的小山羊，伊犁河月夜多美好，伊力特曲·老酒鬼，清泉纯净奶茶香，草原“花儿”美，可克达拉的夜色，塔里木河故乡的河，歌声里的石榴，艾里甫与赛乃姆，阿瓦尔古丽，诗人玛依拉玛依拉，半个月亮爬上来，新疆英孜西西那西嘎，葡萄火焰中的冰凉，玫瑰花的姑娘，歌声里的达坂城，掀起你的盖头来，冰山上燃烧的火焰，打起手鼓唱起歌，穿透灵魂的黑眼睛，生命的力量牡丹汗，三道岭生活的歌唱，哈拉布拉我的故乡，高高的白杨排成行，阿丽坎姆，阿盖碗茶，情人啊我的心，后记。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

直至今日，具备音乐基本概念方面的知识并知晓其相互关系一直都是理解并享受音乐的重要前提条件。雷纳在这本重新汇编整理的音乐理论入门读物中为我们介绍了数十年来这方面的基本知识。他以通俗易懂的方式解答了诸如声学、记谱符号、和声学、对位法和作曲法、乐器演奏以及节拍、节奏、速度、力度、旋律学和装饰音等方面的问题。

《电视片专题制作（广播电视学）》内容简介：1992年到现在虽然已经过去了将近20年，但我仍然能清楚地记得我研究生毕业后刚刚到电视台工作时的情景。那种好奇和自豪的神态现在想起来都仿佛就在眼前，因为那个时候电视台对于人们都有一种神秘感，走进电视台，满眼都是一些专业设备，是在其它行业看不到的设备，而现在你再到电视台去看的话，除了一个演播室还有点神秘感以外，其他的东西再也不会让你有奇异感了，因为电视台现在到处都是电脑，就是你家里用的电脑。所以，作者在这本教材的扉页写道，“电视片制作——一种普及化了的大众传播工具”。

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本著作是一部关于中国戏曲发生、发展、形成、成熟以及元杂剧演出体制、脚色扮演、唱腔声律等方面的专论，通过对元杂剧的发生、发展、生成以及体制、音律、演出等方面的论述，旨在在当今多元文化背景下，通过对元杂剧文化与艺术的重新思考，揭示元杂剧艺术及传统文化的内涵，希望能为古代戏曲研究提供一些有益的借鉴，并能够成为古典文学、古典音乐爱好者与研究者的参考书目，同时也希望能为广大爱好者与研究者提出一些新的研究空间与思路，从而达到对传统戏曲文化有一个比较深刻与全面的认识

从建国起到“文革”结束的近三十年里，“革命”基本上一直是中国社会文化的主题；而革命历史电影作为承载与传播主流意识形态的重要媒介之一，从影像语言到叙事结构都形成了一整套的表述体系。新时期以来，随着社会理想的更替与现代化价值维度的确立，革命历史电影（以及后来加入的电视剧）的意义及其表述体系开始了漫长的“后革命”转移。

伟大的画家永远是他所生活的时代的一个缩影。这个影子，向森林、河流、山川以及大地上的万事万物投射一束能照见的光。这束光，面对那些画家的跌宕经历与坎坷人生，面对生与死、爱情与孤独。这束光，一位优秀的诗人、小说家，以他的敏感之心捕捉到了。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

从中华民国的建立，到新中国成立，再到改革开放，一直到现代化的声乐教学，从中国民间艺术，歌剧艺术，到丰富多彩的戏曲唱法，本书主要介绍了中国声乐艺术的发展史。从声乐艺术史学的定义、辞源、概念方面入手，系统研究了声乐艺术的属性、内涵和审美情感、语言形象；中国声乐艺术史学的产生、性质和范围、发展等。是中国声乐艺术的一部史学专著，明晰了中国声乐艺术的开端与发展脉络。

本书全面系统地介绍了莆仙地区多姿多彩的民居样式，根据自然和人文环境对古民居进行梳理，进而总结不同地区古民居的特点。其中不仅有对建筑风格和建筑格局的整体描述，也有对雕工、彩饰、门窗甚至楹联等细节的详细介绍。

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本书从宏观到微观揭开音乐的神秘面纱，引领您认识、理解、欣赏音乐，在音乐的世界里遨游驰骋，在音乐的殿堂中浏览、徜徉。本书与读者促膝谈心，面对面地阐述音乐是怎样产生的，如何欣赏音乐，音乐美在何处，你有音乐细胞吗，什么是音乐的耳朵，音乐的节奏、旋律、和声、结构是什么，什么是良好的审美情趣，什么是流行音乐……本书从18个方面（每个方面均配有点晴之笔的范曲的谱例）详论细说欣赏音乐的要领、特性和方法，给您一把启示的钥匙，在边读、边对照、边领会、边哼边唱中，进入到音乐天地之中，进入知其然又知其所以然的境界，获得音乐之美的艺术享受。

《中国文化知识读本：宋徽宗赵佶的绘画贡献》介绍了宋徽宗赵佶传奇的一生。《宋徽宗赵佶的书画贡献》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书以上海城市公共艺术为研究对象，将其分为开埠、建国十七年、“文革”、新时期四个各有鲜明特征的历史阶段，在对各期主要作品进行案例分析的基础上，探讨上海城市公共艺术在特定历史语境中的公共性功能和公共意义指向。

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本书以迈克尔·波特的“钻石模型”竞争理论为切入点，建立了高校艺术学学科综合评价的总体框架。本书的研究成果，为提升高校艺术学科竞争力提供了值得借鉴的思路。

本书由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。

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这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交织在一起。

手机功能的集成和移动通信技术的发展，正在从根本上改变着人们的工作、生活及休闲方式。为了更好地把握手机行业的发展动态与趋势，提升市场竞争优势，本书从重新认识手机的价值和如何进行规划、实现并提升手机的价值，增强企业的核心竞争力的角度出发进行写作。分为绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和营销篇，从中可以了解和掌握手机设计、结构、工艺知识和技能，手机产品形象塑造方法，以及国内外手机品牌营销成功的实例等诸多很有价值的内容。

《中国古代佛教绘画》主要内容分为佛教绘画的起源、汉魏六朝时期等章节。《中国古代佛教绘画》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了中国古代佛教绘画的有关内容。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

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演员的诞生，是一个不断地、反复地实践——认识——再实践——再认识的过程。本书是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。

本书首先从城市雕塑语义的辨析开始，就城市雕塑概念的形成、引用及多层次的语义指向等方面指出城市雕塑这一概念在中国的独特语义，并由此指出中国城市雕塑具有的独特历史和文化语境。本书就中国城市雕塑未能在中国古代社会出现的问题进行了多角度的研究工作，并对新中国建立以来的城市雕塑发展状况作了概要性的描述。

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本书以优美的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

《规范的限度》旨在探讨哈贝马斯思想体系中“美学”缺场的原因。哈贝马斯倡导“范式转型”，认为社会规范的基础不再依赖于主体对内在意识活动的设定，而取决于社会层面上以交往为取向的符号互动，从而决定了批判理论的哲学基础从意识哲学转向语言分析哲学。哈贝马斯旨在从符号互动的主体间性视野重新阐明认知及道德领域的知识根据，审美领域由此不再占据主导地位，但作为现代性分化不可或缺的维度之一，其规范问题仍亟待解决。“美学”问题涉及“范式转型”的合理性，尤其涉及批判理论当代发展与观念论传统的亲缘性与当代论争。除此之外，本书还综合上述思想史视野，试图将哈贝马斯关于“美学”的思想重构为一门旨在处理艺术现象诸维度之规范的“艺术理论”，部分地回应了批判理论当代发展中美学/艺术理论的日渐式微。

《丝绸之路上的新疆民歌》主要内容包括新疆亚克西，故乡母性的语言，我愿跟她去放羊，长调胸腔飞出的歌谣，歌声明月寄哈达，沙枣树下的女性芬芳，松林下的小山羊，伊犁河月夜多美好，伊力特曲·老酒鬼，清泉纯净奶茶香，草原“花儿”美，可克达拉的夜色，塔里木河故乡的河，歌声里的石榴，艾里甫与赛乃姆，阿瓦尔古丽，诗人玛依拉玛依拉，半个月亮爬上来，新疆英孜西西那西嘎，葡萄火焰中的冰凉，玫瑰花的姑娘，歌声里的达坂城，掀起你的盖头来，冰山上燃烧的火焰，打起手鼓唱起歌，穿透灵魂的黑眼睛，生命的力量牡丹汗，三道岭生活的歌唱，哈拉布拉我的故乡，高高的白杨排成行，阿丽坎姆，阿盖碗茶，情人啊我的心，后记。

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大；霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

本书中，李长之先生利用西方美学理论观照中国传统绘画，从主观、对象和用具三个方面对中国画理论作出具有开创性和系统性的建构及评述，为人们重新审视中国绘画艺术提供了许多真知灼见，让读者更明晰地领悟中国传统绘画的精髓和独特美学价值。

高玉琮主编的《搭档》汇聚了相声艺术诞生以来在观众群众知名度高、口碑好的二十三对相声搭档，从演员自身、相声研究者以及名家后代等多种视角，一一讲述和审视这些成功的相声搭档之间的关系。对对口相声这一艺术门类来说，二人搭档是必要的演出形式，更是互相合作、相得益彰的基石。由于相声艺术相对自由的表演形式，成功的相声搭档之间的关系可谓多种多样，书中对每位搭档的艺术特色进行了细致分析与总结。同时书中还展现了相声演员们为维系合作关系所付出的努力，讲述了许多或有趣或动人的故事，体现出人与人之间相互理解、互相合作的一面，也是任何时候、任何行业都值得借鉴和学习的品格。

本书探讨了由美国电影市场所反映的类型动态，以票房收入为主要考量指标，考察类型格局及其演变模式，归纳出新世纪以来的类型流行趋势；同时以“作者”与“类型”的结合为视角，考察那些创造性地利用又改写了类型惯例的欧美艺术电影和独立电影，审视类型创作的新趋势，如类型自反、类型混合及“独立坞”现象等。在类型选择上，既有西部片、战争片、传记片、政治惊悚片、浪漫爱情喜剧等传统流行类型，审视它们在新的文化语境中的表现；亦有构成当代文化现象和政治寓言的新类型，如超级英雄电影。在案例选择上，着重于类型与深度相结合的作品，考察“作者”如何影响了类型程式和惯例系统，社会文化潮流又是如何通过电影类型与大众进行交流的。

本书从美学的角度揭示了八十年代电影在整体上体现出的现实主义美学旨趣，着重考察了八十年代电影的历史意识问题，探讨了八十年代电影中人文精神的形成、表现及其主要内涵，借助于中国社会的城乡二元结构，进一步挖掘八十年代电影中的文化意蕴，还从内容与形式两个方面入手，讨论了八十年代电影民族风格的形成。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

《写给大家的音乐简史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握西方音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。《卖花女》里，伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验，摇身一变，如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后，立即获得成功，于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，于1964年改编为奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》，并获得八项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖。杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格，表现力极强。

开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、女排夺冠、香港回归、2008年北京奥运会、神舟飞船载人航天以及纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年阅兵仪式，本书选取中华人民共和国成立七十年来全民记忆深刻的七个历史事件作为切入点，通过陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位著名导演的艺术创作，以普通人的视角讲述了个人与国家之间息息相关密不可分的动人故事，展示了在中国共产党领导下新中国取得的巨大成就，表达了炎黄子孙深切的爱国之情。

作品系散文家、著名报人黄裳先生有关京剧的文章结集。作品综论“旧戏”得失，并以24出京剧为例，分析其渊源、结构、表演等。作品明白晓畅，活泼生动，随手写来，都成妙谛。作者黄裳，原名容鼎昌，满洲镶红旗。笔名黄裳、勉仲、赵会仪。当代散文家、高级记者。

这本书记录了美女画家Yoli绘画授课之余，对绘画，对人生的心得以及感悟。全书半文半画，画作主要是水彩或白描的植物。作者画风清丽，文字空灵，蕴藏禅意。作者以独特的视角来描绘世界，与其说在教人怎样绘画，不如说是教人应以怎样的心态去面对生活。

提起中国的能工巧匠，人们自然会想到有一系列工具发明并被土木工匠奉为“祖师爷”的鲁班。的确，鲁班是中国能工巧匠的光辉代表，他是中国历史上第一位有名有姓的能工巧匠。但是，中华文明几千年，仅靠一两个工匠是绝对支撑不起来的，里面还包含着大批匠人的工艺继承和创新贡献。由于历代封建王朝受儒家文化的影响，大多轻视甚至鄙视劳动和劳动人民，就连“圣人”孔夫子他老人家都鄙视前来请教种粮种菜经验的学生樊须，甚至生气地说“真是个小人”，也难怪有那么多的封建官僚士大夫们视民间工艺和技术创新为雕虫小技、“奇技淫巧”。封建时代的正史资料对承继传统和开拓创新做出过重要贡献的能工巧匠几乎都保持沉默，所以，很多“手艺高人”只是历史上默默无闻的小人物，而且关于他们的故事也只在某个区域的民间流传，即使是见诸专门收集民间奇闻异事的野史资料，那也多半是道听途说，难以令人信服。当然，封建时代也并不缺乏位居高官的士大夫能工巧匠，甚至有人把自己的主要精力投入到设计创新活动中去，并且以多方面的优异成绩丰富了传统文化宝库，这是非常难能可贵的。

中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。

在西方各种语言中，“建筑”一词均源于古希腊语。古希腊人把建筑师称为“architecton”，意思是“始创者”。在他们心目中，一切造型艺术，如雕塑、绘画等，都以建筑为本——建筑是艺术与美学之源。建筑产生于人类征服自然的斗争中，随着社会的发展，政治、宗教信仰、科学文化、文学艺术等因素不断赋予建筑新的内容和形式，从原始的洞穴、巢居到今天的城市综合体便是这一过程的缩影。它随着社会生产力的提高和科学技术的进步逐渐深化与拓展。建筑为人类的生存和生活提供了物质空间环境，而人是不能脱离社会孤立存在的，因此建筑的发展和社会的发展紧密相联，它时刻反映出一个时代的政治、经济、文化和技术背景，传达着丰富的历史文化信息。另一方面，不同的时代文化形成了不同的建筑。意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“埃及式=敬畏的时代，那时代的人致力于保护尸体，不然就不能求得复活；希腊式=优美的时代，象征热情激荡中的沉思安息；罗马式=武力与豪华的时代；早期基督教式=虔诚与爱的时代；哥特式=渴慕的时代；文艺复兴=雅致的时代；各种复兴式=回忆的时代。”我们要想全面地了解西方文明，了解西方历史，它的建筑艺术是不可不知的。

本套丛书精选了莎士比亚作品中的经典戏剧集结成套，以朱生豪先生的译稿为主要蓝本进行整理。本套丛书共8册，内容包括莎士比亚经典的悲剧、喜剧、历史剧和传奇剧，展现了莎翁戏剧的丰富性和精彩性。朱生豪的莎士比亚译作是其一生的心血，是备受好评的中文译著，其文字地道优美，精当地表现了莎士比亚戏剧的精髓，并把它们传递给中国读者，多年来一直备受瞩目，是文学译著中的经典之作。

本书不仅介绍了色彩的产生、体系、特性、分类、属性、构成、调性、感觉等传统理论知识和实践方法，同时对当前色彩设计在不同专业的运用、数字色彩的采集与重构、色彩学课程的教学改革与探索、色彩学慕课的建设与应用等现代教学理论知识与实践方法作了全面的分析。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

《画道精义》是一部着力于中国画体系构建的理论作品。作者毕建勋从中国古典哲学中提炼精华，构建出中国画背后的哲学思想体系，统合“知行合一”“体用合一”“道艺合一”等概念，将“画道”视为一种修心养命的“践形”方式，体现中国画优秀的、特有的内在价值。本书是作者基于创作实践的基础上总结而出，即首次将“画道”进行系统地梳理。“画道”是一种画学理论的创新，但画道的说法并非凭空而来，其基于中国画古代画论及中国传统哲学思想。在中国古代画论传统中，一直都有“画道”这样的说法，但未见有对于画道内涵的深入论及及系统性的理论表述。本书极具理论性与实践性，学画者既可以把本书当作画道的理论简明，也可以把本书当作工具书使用。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

《波西米亚狂想曲：官方电影内幕集》这本书是电影《波西米亚狂想曲》的一件纪念品，是对电影演员、服装师、场景设计师、绘图师、录音师、摄影师、灯光师、导演和后期团队的致敬。

本书主要从自身和人际关系两个大方面入手，分别进行阐述。从自身来讲，分为“外表”和“内在”两个方面，引入不完美这个话题。又因为自身的不完美，从而开始对人际关系的审看。从亲疏远近的各个层次，选取不同的实例故事，以不同的切入点讲述人际关系中可能发生的不完美的情况，以及应该如何正确的应对。有些缺点是无法彻底消灭的，或许正式它们，和它们和谐共处才是好的办法。接受不完美的自己，不是给自己找理由堕落，也不是给自己的不努力找借口。有些缺点是无法彻底消灭的，或许正式它们，和它们和谐共处才是好的办法。接受不完美的自己，不是给自己找理由堕落，也不是给自己的不努力找借口。每个人都是不完美的，每个人身上都有自己不愿意触碰的一面——阴暗面，亲人朋友不愿意接受，连我们自己也无法面对。

此书收录了法清近年创作的画作精品，配以小诗或者美文，效法王维的禅宗意趣和自然主义，表达了理想与现实、责任与超然、痛苦与欢乐之间的矛盾性，显现了独特的人格魅力和大家风范。绘画风格结合了青绿山水和水墨山水的交互影响，表达了独特的美学思想。

本书是杨浦区中学音乐、艺术学科教育教学成果汇编。共分为三大篇章：教学设计篇、论文篇、培训篇。其中，教学设计篇中分为音乐类和艺术类，音乐类中有10篇课例，艺术类中有12篇课例；论文篇中有11篇论文；培训篇中有7篇培训论文。本书囊括了14位骨干教师的这两个科目的经典教学设计案例、论文集以及多项重要培训课程，并介绍了各经典音乐的音乐特点、音乐元素和乐器。

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

本书为大学生艺术素养教育类教材，涵盖了美术、音乐、舞蹈、戏剧及其他艺术等五个方面的内容。本书从艺术学科的整体性出发，理论与作品结合，图文并茂，以直观的图例诠释艺术形象；立足于崇美扬善、怡情悦性和笃学尚行的人文素养的养成。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

自童年在清华校园两棵树间的一块白布上，第一次观赏过光与影的艺术后，至此终生追逐于银幕之间，乐此不疲。每闻佳作，必先观之，后藏之。半个多世纪来，每遇寂寞，总有影片陪伴。李翰祥、侯孝贤、吴宇森、杜琪峰、成龙、冯小刚、张艺谋、姜文、陆川、徐峥，早成心中之爱。从好莱坞到横店，从华纳到华谊，从奥斯卡到百花，从南加大到北影学院，从斯皮尔伯格到李安，从玛丽莲梦露到刘晓庆……本书以一个观影人大半生的体验，讲述了许多关于梦想、关于忧伤、关于欢乐的那些人生故事。黑暗的影院，永远是一片创造梦想并收录记忆的地方。

《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

《梁启超传》作者解玺璋唯一影评集，导演张艺谋作序推荐。本书是作者对80年代以来中国多位重量级电影导演及其代表作的评论和访谈录的集结，同时也是对中国20年电影发展历程的一次回顾。在解玺璋的文字中，在他所描述的电影画面中，我们再一次回望，跟30年来中国的电影之路交错，重逢，跟20位最具代表性的导演的生命相遇、叠加。

这本书介绍了成为真正油画大师的步骤和策略，而且这些步骤和策略都经历了实践的检验。参照本书秘籍，加之你在绘画、油画以及艺术方面的天赋，创作出如大师级般的惊艳画面和肖像指日可待。

本书运用后现代课程理论和建构主义学习理论，深入探讨了如何开发凸显人文关怀的高中美术系列校本课程，针对高中美术教学存在的问题，充分利用各种资源，开发适应本校发展和学生使用的校本教材，构建人文性的师生关系，主动探索个性化的教学形式，把美术校本课程开发推向人文关怀的境界。

老雕和男孩第二天一清早就出发了。高尔果想，这一天他一定能够飞到维斯特尔堡登。在飞行过程中，他忽然听见男孩自言自语地说道，“现在他们穿越的这个地方是无人生活的地方。”他们的脚下是南麦德尔帕德。那里除了一片荒芜的森林，简直什么东西也没有。但是，当雕听见男孩这样说的时候，却立刻喊了起来：“在瑞典北部这个地方，森林就是人们的土地。”

“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

人生如戏，戏如人生。自徽班进京始，京戏一直是中国官方的消遣，亦扮演着教化娱乐民众的角色。程长庚、谭鑫培、梅兰芳、余叔岩、孟小冬、袁世海、刘长瑜、于魁智，那是前门舞台之上的角儿，乾隆爷、西太后、袁世凯、毛润之、李瑞环、朱镕基，那是中南海里爱角儿的决策者。于是，宫廷里有了故事，梨园中有了传说，如同书法围棋一样，宏扬作为国粹的京戏。在兄弟这里，即是兴趣，亦为使命。

“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。

本书是一本戏剧集。包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

从建国起到“文革”结束的近三十年里，“革命”基本上一直是中国社会文化的主题；而革命历史电影作为承载与传播主流意识形态的重要媒介之一，从影像语言到叙事结构都形成了一整套的表述体系。新时期以来，随着社会理想的更替与现代化价值维度的确立，革命历史电影（以及后来加入的电视剧）的意义及其表述体系开始了漫长的“后革命”转移。

探索未知，追求新知，创造未来。本丛书包括：地理世界、动物乐园、海洋与天空、化学天地、计算机王国、历史趣闻、美术沙龙、农业科学、少年楷模、物理城堡、艺术天地、音乐之声、幼儿教育、语文大观、植物之谜、走遍天下、祖国在我心中等书籍。

本著作是一部关于中国戏曲发生、发展、形成、成熟以及元杂剧演出体制、脚色扮演、唱腔声律等方面的专论，通过对元杂剧的发生、发展、生成以及体制、音律、演出等方面的论述，旨在在当今多元文化背景下，通过对元杂剧文化与艺术的重新思考，揭示元杂剧艺术及传统文化的内涵，希望能为古代戏曲研究提供一些有益的借鉴，并能够成为古典文学、古典音乐爱好者与研究者的参考书目，同时也希望能为广大爱好者与研究者提出一些新的研究空间与思路，从而达到对传统戏曲文化有一个比较深刻与全面的认识

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……。但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。

伟大的画家永远是他所生活的时代的一个缩影。这个影子，向森林、河流、山川以及大地上的万事万物投射一束能照见的光。这束光，面对那些画家的跌宕经历与坎坷人生，面对生与死、爱情与孤独。这束光，一位优秀的诗人、小说家，以他的敏感之心捕捉到了。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

《福建文人戏曲集（元明清卷）》汇集了福建元明清三代文人的戏曲作品，以剧作家时代先后编排，每一剧作家先小传，次剧目编校说明。剧本前后题诗、序跋，《福建文人戏曲集（元明清卷）》照录。包括：陈以仁、林章、陈梦雷等剧作家。

探索未知，追求新知，创造未来。本丛书包括：地理世界、动物乐园、海洋与天空、化学天地、计算机王国、历史趣闻、美术沙龙、农业科学、少年楷模、物理城堡、艺术天地、音乐之声、幼儿教育、语文大观、植物之谜、走遍天下、祖国在我心中等书籍。

本书从宏观到微观揭开音乐的神秘面纱，引领您认识、理解、欣赏音乐，在音乐的世界里遨游驰骋，在音乐的殿堂中浏览、徜徉。本书与读者促膝谈心，面对面地阐述音乐是怎样产生的，如何欣赏音乐，音乐美在何处，你有音乐细胞吗，什么是音乐的耳朵，音乐的节奏、旋律、和声、结构是什么，什么是良好的审美情趣，什么是流行音乐……本书从18个方面（每个方面均配有点晴之笔的范曲的谱例）详论细说欣赏音乐的要领、特性和方法，给您一把启示的钥匙，在边读、边对照、边领会、边哼边唱中，进入到音乐天地之中，进入知其然又知其所以然的境界，获得音乐之美的艺术享受。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

本书以迈克尔·波特的“钻石模型”竞争理论为切入点，建立了高校艺术学学科综合评价的总体框架。本书的研究成果，为提升高校艺术学科竞争力提供了值得借鉴的思路。

本书以上海城市公共艺术为研究对象，将其分为开埠、建国十七年、“文革”、新时期四个各有鲜明特征的历史阶段，在对各期主要作品进行案例分析的基础上，探讨上海城市公共艺术在特定历史语境中的公共性功能和公共意义指向。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

这是我的第二本“没有人问过（或回答过）”。品牌在社交媒体上的炒作有意义吗？什么是社交媒体？它们跟我们过去称为社交网络的网站一样吗？什么是社交媒体营销？企业的做法都正确吗？把你的网站访问者送到推特或Facebook上去有意义吗？人们真的想要与品牌建立联系？公司真的想跟它们的客户“对话”？类似Facebook这样的社交媒体价值何在？点赞的价值又是多少？什么是“自然触及人数”？如果没有了免费午餐，会发生什么？同社交媒体营销打交道的你，千万不要错过。

“常常责怪自己当初不应该，常常后悔没有把你留下来。”这原是一曲脍炙人口的爱情歌词，可是用它来形容收藏者错失一件心爱的藏品却是再生动不过。当然错失的情形是多种多样的，有的人是因为吃不准“货色”不敢拿，有的人是因为囊中羞涩“拿不动”，而更多的人则是因为犹豫不决错失良机。于是只有落寞惆怅、一声叹息。

元代是中国历史上最为强大的朝代，元曲尤为著名，本书带你走进元朝的生活艺术。

手机功能的集成和移动通信技术的发展，正在从根本上改变着人们的工作、生活及休闲方式。为了更好地把握手机行业的发展动态与趋势，提升市场竞争优势，本书从重新认识手机的价值和如何进行规划、实现并提升手机的价值，增强企业的核心竞争力的角度出发进行写作。分为绪论篇、环境篇、产品篇、形象篇和营销篇，从中可以了解和掌握手机设计、结构、工艺知识和技能，手机产品形象塑造方法，以及国内外手机品牌营销成功的实例等诸多很有价值的内容。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

演员的诞生，是一个不断地、反复地实践——认识——再实践——再认识的过程。本书是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

沉静的思想者、健美的大卫、美轮美奂的维纳斯……神秘的雕塑仿佛常人无法企及的艺术。然而，作者戴尔·沃勒用通俗易懂的方式，揭开了雕塑过程的神秘面纱。从材料选择到工具选用，从涂色到上釉，从初级到进阶，从技法到文化……雕塑并非遥不可及。快快下载此书，为自己的生活增添新的乐趣！

“学生主题阅读空间（自然人文卷）”系列丛书，是一套介绍全世界自然人文地理的丛书。内容包括世界遗产、公园、城堡、瀑布、广场、剧院等。该丛书图文并茂，分类详细，更加方便学生的阅读，是一套很有实用价值的阅读读物。

人类赖以生存的环境应该如何经营，环境艺术是什么？本书将为你揭示环境艺术。

雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸福的意义而存在。生活实际上是对人生的一种诠释。经济的发展带动了价值的体现，实现我们的梦想，带着我们走进先进科学社会，懂得生活的乐趣。

这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。

即使不看文字，只翻阅那一张张由旧至新的节目单，新中国的演出乃至文化的发展也如同电影般幕幕现前——这本书就是一部纪录片，真实、生动、有趣。收藏者，可以按图索骥，作为鉴赏参考。演艺人，可以从观演述评中听到一位懂戏的观众的心声，设计者，可以在一张张节目单和入场券上描摹出角动心灵的下一张海报，史学家，可以从故事里读出北京甚至中国的演艺微观史，我们，最普通不过的你我，可以学着像作者一样，亲近演出艺术，享受多彩人生。

美术是以一定物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界感受的一种艺术形式。主要反映自然和社会生活，表达我们的思想观念和感情。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。因此，美术又称之为“造型艺术”或“空间艺术”。音乐、美术、舞蹈都可以通过熏陶及感染的途径，达到潜移默化我们心灵的作用，让我们得到美的滋润和享受，从而提高我们的修养和情趣。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

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《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。

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一本装帧设计高端，同时内容非常基础的宝石书，看完之后，令人赞叹——宝石的芳华，千年累积，经过雕琢，流传百世。关键基础鉴定法、选购秘诀、评选等级、基础知识讲解、如何看宝石鉴定书等，让入门者在选择宝石的时候心中有数。26种宝石，世界分布图，令人目不暇接。

《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深入浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

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木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。

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《南红玛瑙投资购买指南》是韩龙先生继《南红玛瑙收藏与鉴赏》之后推出的最新作品。新书以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对专业术语做了详尽的定义、解析。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读这本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。

《书法的秘密》主要选编中国古文字的源流、演变以及所蕴涵的文化底蕴，同时也比较详细介绍了中国古代书法的代表大家以及书法流派的发展轨迹等方面的内容。内容神秘吸引人，图文并茂，是读者在趣味阅读的过程中，了解中国五千年的文明史，了解一些人文知识，从而提高自己品位，并激起求知探索的兴趣。

知识扫盲：在这一部分，我们将提供最基础的戏剧知识，比如戏剧的分类、当今世界戏剧发展状况等等，也覆盖入门级的戏剧爱好者较关注的话题和存在的疑惑，比如中国戏曲和话剧的联系和区别，先锋戏剧究竟是什么……有了这些知识储备，走进剧场就更有底气了。观剧指南：这里将提供希望亲近戏剧艺术的你最为实用的观剧攻略：从剧场礼仪到选剧宝典，从名剧团及代表作盘点到戏剧鉴赏指南……挑戏、看戏、评戏一网打尽，让你迅速进阶，姿势正确地领略戏剧的魅力。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

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自古以来，艺术都被认为是贵族生活的装饰品，而几年前，在一个前卫艺术家的大胆实践下，在甘肃省的大山深处一个美丽的艺术村庄诞生了。这个前卫的艺术家叫靳勒，西北师范大学美术学院的老师。他的家乡在秦安县叶堡乡石节子村，在大学里当老师的靳勒在乡亲们的眼里本事很大，但他自己并不知道该怎样帮助自己的村子。后来，靳勒接触和认识了现代艺术，他便开始了这样一个思考：“艺术和社会底层的人究竟能发生多大的联系？”现在他做到了，他期望通过他和村民们共同参与的艺术活动，让村民们获得自尊、自信，走出去能独立面对外面的世界，让村庄能够润物细无声地变化。

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本书为高等职业教育教材，简要介绍了鞋靴效果图的各种技法，全书分为七章，重点介绍了鞋靴效果图与素描、鞋靴效果图与色彩、脚部形体结构、鞋靴效果图基础表现技法等。陈念慧所著的《鞋靴设计效果图技法(第2版)》在第一版的基础上，增加了一些不同表现风格的优秀效果图作品，读者可以根据自己的设计表达需求和爱好对其学习、借鉴。本书为全彩印刷。

本书是一本大学生通识教材。本书详尽阐述了当代电影的各个流派及思潮。主要有当代电影的叙述范式。其中包括好来坞电影、欧洲电影、亚洲电影、中东电影；还分暴力片、恐怖片、战争片、西部片武侠片科幻片、家庭伦理片、情爱片、歌舞片；当代电影的美学流，其中包括默片时代的艺术探索、好莱坞审美流派、欧洲现代电影、新历史主义电影、后结构主义电影、女性主义电影等等。

安迪·沃霍尔的作品，你真的看得懂吗？欧洲顶级收藏家是如何创业的？艺术的就是美的吗？我们希望能找一种更精确的方式来表达艺术和生活带给人们的原始感动，产生共鸣并且更为珍惜。

作者多年研究中国电影历史、追踪电影产业发展和理论动态的成果。深入考察中国电影研究国际化、学院化和跨文化趋势及不同媒体间整合对电影产业的深刻影响。对上海电影作为一种优秀的传统，留给今人哪些启示；作为产业发展与电影文化现象的“华语电影”运动路在何方等问题进行探讨。

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本套丛书精选了莎士比亚作品中的经典戏剧集结成套，以朱生豪先生的译稿为主要蓝本进行整理。本套丛书共8册，内容包括莎士比亚经典的悲剧、喜剧、历史剧和传奇剧，展现了莎翁戏剧的丰富性和精彩性。朱生豪的莎士比亚译作是其一生的心血，是备受好评的中文译著，其文字地道优美，精当地表现了莎士比亚戏剧的精髓，并把它们传递给中国读者，多年来一直备受瞩目，是文学译著中的经典之作。

本书系介绍和研究中国画论，供专业人员和业余爱好者日常检索用的大型专业工具书。共收有古今词条3000余条。作为科研项目，2007年经教育部批准立项，并被新闻出版总署列为国家“十一五”重点出版规划项目，也是江苏省高校优势学科建设工程资助项目。全书共分中国画名词术语篇、中国画论词句篇、中国画论作者篇和中国画论著述及其有关著述篇。

《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明史上最有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。

本书由画论、书论、印论、工艺美术论、乐论、剧论凡六大部分组成。选录先秦至清末历代经典的能够反映艺术本质、特征、原理、规律的精采名篇、片段。条目文字艰深，注释力求通俗化。并以艺术门类为纲、艺论作者为目。先秦两汉时期作者行年、籍贯失考者，则以其著述名称为目。

《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

“文艺美学”，从学科意义上说，可以看作是“文艺理论”与“美学理论”的综合，或者说，它既涉及文艺理论的基本问题，又涉及美学理论的根本问题。文艺理论，通常可以具体表述为诗学、美术学、音乐学等；美学理论，通常具体表述为美学或审美哲学。从价值形态或文化归属上说，文艺美学则可以分成：基于民族文化传统的本土文艺美学，基于异文化传统或“民族—国家”意义上的国别文艺美学，以及基于政治意识形态意义上的马克思主义文艺美学等。文艺美学的复杂性与多元性，也因此呈现出来。

如何建构“文艺美学”的现代解释形态，是富有意义的思想工作。在确立文艺美学解释的现代性思想的基础上，李咏吟编著的《文艺美学论(解释学论集)》探讨了文艺美学体系的“解释学构造”，总结了文艺美学的“诗思综合解释方法”，致力于重建诗恩的审美内在和谐。通过中国文艺美学的解释学实践、西方文艺美学的解释学实践以及文艺美学解释中的当代思想论争等问题的综合考察，作者形成了“自由生存实践与自由生命创造的文艺美学观。

《福建文人戏曲集（元明清卷）》汇集了福建元明清三代文人的戏曲作品，以剧作家时代先后编排，每一剧作家先小传，次剧目编校说明。剧本前后题诗、序跋，《福建文人戏曲集（元明清卷）》照录。包括：陈以仁、林章、陈梦雷等剧作家。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

古玩旧称“古董”，零杂之义也。董其昌《骨董十三说》谓：“杂古器物不类者为类，名‘骨董’。故以食品杂烹之，日‘骨董羹’；杂埋饭中蒸之，日‘骨董饭’。”又谓“‘骨’者，所存过去之精华，如肉腐而骨存也。‘董’者，明晓也。‘骨董’云者，即明晓古人所遗之精华也。”

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。全书共分七辑：跨境交往中的理论建构，“西洋景”中的影响焦虑和主体建构，镜像纠结：扭曲与认同之间，在意识形态疏离背后，和而不同：寻求新的竞合关系，多重指涉：好莱坞与港台电影，泛亚语境，对中国电影与好莱坞电影之间的渊源、好莱坞电影对中国电影的影响和意义等进行了缜密追溯与深刻探讨，视角独到，资料全面，为中国电影研究开辟了一片新的天地。

本书共分七部分：古琴传承与保护、川派古琴艺术、琴乐美学琴曲打谱、琴学琴史琴家、琴曲、琴谱辨析、琴律与古琴斫制、艺文。收录文章62篇。

书稿以马克思主义史学理论为指导，吸收当今史学界最新的学术成果，以史学家的严谨态度，并从文明史本身的趣味性和知识性着手展开阐述。《世界文明史简编》内容包括：文明的起源、古代埃及文明、古代两河流域的文明、古代印度文明、古希腊文明、古罗马文明、希伯来—犹太文明、古代美洲文明、西方中古文明、拜占庭与俄罗斯文明、阿拉伯—伊斯兰文明、印度中古文明、日本中古文明、科学革命、产业革命、走向全球化。

西安碑林迄今已有九百二十多年的悠久历史，向以收藏碑刻而享誉海内外。院内丰碑大碣林立，名碑荟萃，所藏各类碑刻达四千余方，被誉为“书法艺术的圣殿”。与这四千余方碑刻藏品相映成辉的，是西安碑林博物馆收藏的数量众多的古代石刻艺术品，它们大致可分为陵墓石刻、宗教石刻和其他石刻三大类，均具有很高的历史价值和艺术价值。特别是其中的佛教石刻造像，总数达四百余种，不仅时代跨度大、品类丰富、工艺精湛，而且其造型风格还具有鲜明的地方特色。

本书是俄苏杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

本书是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。

随着时代的步伐，社会在不断地前进。近年来，国内外的应用主持领域有了长足的发展。本书强化了应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。