指挥者是演出音乐作品的舵手。
——格·阿·德密特列夫斯基
我是总谱的仆人。
——卡尔·穆克
没有不好的乐队，只有不好的指挥。
——汉斯·冯·彪洛夫
没有不好的听众，只有不好的指挥。
——蒙士
音乐的解释是不取决于地点与时间的。
——詹姆斯·利佛勒
对于详尽解释马勒或布鲁克的作品来说，国籍是无关紧要的。
——丹尼尔·巴伦波
完成指挥任务更多的是眼睛。
——斯托科夫斯基
爱德华·施特劳斯是圆舞曲旋律理想的化身。他不仅用手，而且用整个身体、眼、脚甚至眉毛指挥。他指挥乐队的最大特点是指挥与演奏员互相之间非常默契。乐队能准确地表达指挥的意图。精神状态给人以强烈的印象，而不是演奏水平本身。
——英国《泰晤士音乐时代报》（1897年）
每个交响乐队都必须技艺精深，并且像变色龙一样能够适应各个时代和作曲家的风格之要求。
——伦纳德·伯恩斯坦
真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。
——伦纳德·伯恩斯坦
且不说小泽征尔是一位著名指挥家，就是作为一个人，他的热情和慷慨也是难得的。
——及川光悦
不存在着一种什么小泽征尔风格，如果一定说要有的话，那么便是该作品的风格。
——小泽征尔
有的指挥是在指挥乐谱而不是在指挥乐队。这就不是合作，而合作是最根本的。
——祖宾·梅塔
每当我跟着梅塔演奏，我们就经常交换眼色，好像它们在说：“喂！让我们这样或那样演奏。”这都是排练时没有提出过的。就是这些微小的地方，使音乐演奏产生特殊的乐趣。
——帕尔曼
好的指挥必须是清楚的，有表情的，诚恳的，不显耀技巧夺人注目的，伟大的指挥还得加上灵感。
——葛尔堪斯
把与我同样火热的热情倾注到音乐里去吧！倾注自己的感情，绝不是一件乐事，而是一件苦事，因为我在一生的指挥活动中已经体会到了这种艰苦。
——托斯卡尼尼
他（注：指卡拉扬）善于启发我们的优点。他的个性的作用力并非表明，强迫你改变速度、力度，违反意愿这样做、那样做。相反，他启发每个人的真正本质的东西，保持他那最宝贵的特点，而不像很多人想象的那样压制它。
——瓦森伯尔格
为了使我的性格和他们的性格融为一体，我整整花了二十年时间，来进行那些最最基本的工作和不懈的排练。
——卡拉扬
我在要求别人的同时，也同时要求我自己去做极端困难的事情。
——卡拉扬
分句是否正确？节奏是否正确？这就像在使用一架显微镜，我一直调到所有细节都放得恰到好处，只有这时你才能领会音乐的精髓。
——卡拉扬
我真羡慕一群非常听话的鸟儿，他们从未想过向左还是向右，总是不停地飞，我努力使一个管弦乐队也有这种感觉。
——卡拉扬
培养指挥要靠在乐队中实践。
——赫伯特·齐佩尔
指挥应当是一个敏锐的演奏者。乐谱上的死音符没有多大意义，要使它复活，就要好的演奏者。
——亨利·伍德
没有一个作曲家能准确地在总谱中标明表演性格的全部细节。
——亨利·伍德
为了向演奏者们相当清楚地表明指挥的意图，指挥的眼睛应非常富于表情。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
指挥艺术需要持续不断而且正规的学习，同器乐——小提琴、大提琴、钢琴以及其他乐器的学习完全一样。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
指挥艺术甚至要求比器乐或声乐更艰苦的工作和无止境的钻研。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
指挥家正确地握棒同小提琴家正确地持琴、握弓，或是钢琴家在键盘上正确的手形一样，是十分必要的。可以由教师或借镜子的反射来纠正指挥学生的错误。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
学习指挥的艺术必须持续地、反复地练习他的困难部分，直到完美无缺的地步。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
指挥棒的每个运动（动作）必须准确利落，简洁同时而又柔顺。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
指挥所能干出的最讨厌的事，莫过于毫无准备地去排练。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
现代指挥家，应同现代舞台导演一样，在排演之前要有一个胸有成竹的艺术计划。某些细节在排练中可能变更，但指挥在开始之前头脑中一定要有一个明确的总的计划。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
一名指挥对他所演奏的音乐要熟稔到即使是总谱上最微小的细节也充分了解的地步。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
一位指挥无论在排练与演出中，都必须有足够的敏锐去发觉最微小的缺点。学生应知道，一个指挥需要一百只眼睛，两百只耳朵才能对付上百人的管弦乐队。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
人人都犯错误，指挥也同样。但对一个乐队演奏者所能原谅的错误对于指挥来说是绝对不能宽容的。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
百分之九十五的指挥家用不同的方法来标记总谱：例如，突弱用蓝铅笔；突强用红铅笔；长号进入用黄色；三角铁进入用粉红色等。必须重复强调，学生要锻炼自己记住总谱中的最微小的细节而不用任何标记。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
最单调的指挥法是经常用双手一成不变地指挥。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
学生要记住，在指示独奏进入时，不必用指挥棒或左手作任何记号……在独奏进入时，指挥看看他，用他的目光交流总是意味深长的。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
重要的声部进入是非给指示不可的，因为乐队队员总是在这时等待着手势。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
指挥不必在指挥台上跳来跳去，当旋律从一组乐器转到另一组时，他只要略为转向主要声部那边就行了。过分的动作（即从台的一边跳到另一边），在观众的眼里是极难看的。指挥的动作要适度——无任何过分的造作。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
学生必须懂得，指挥与整个乐队应如一件乐器，一个身躯，一个灵魂，它要一致呼吸。做到这样，才是指挥家。这样的指挥才能获得伟大的艺术。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
对于一名指挥来说，要做的最重要的事就是在他的乐队队员面前建立起音乐的威信。这种威信可以通过两方面来建立：首先，通过他的真才实学；第二，通过严格的音乐训练，两种因素都很重要。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
学生应当记住观众不仅在听指挥的演奏，也在看指挥的演奏。所以，指挥应非常小心精细地选择动作。它们必须简单、清楚，并且最主要是优美。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
每个指挥都会采用不同的、适合于自己的姿势。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
在音乐会上，那些把鼻子深深埋在总谱里的指挥，不要指望能完全控制被指挥者；而从总谱中解放出来的指挥，却能把整个的注意力集中在演奏者身上。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
给青年指挥家的十条戒律：
（1）不要用脚打拍子，也不要让乐队队员这样做。
（2）不要在演出过程中唱，它会扰乱演奏者。
（3）不要做鬼脸，记住观众不仅听你也要看你。
（4）不要在开始演奏一首作品之前用指挥棒敲打谱台。
（5）不要在演奏过程中对演奏者的错误加以明显的注意，勿让观众知道发生过任何事情。
（6）不要延长排练。疲劳了的音乐家们不可能集中注意力。
（7）不要以任何方式流露出心情不佳或发脾气，这是不可原谅的。
（8）不要在排练时迟到，它会给演奏者树立极坏的榜样。
（9）应以非常友好的方式作出一切解释。
（10）应当总是亲切地对待乐队队员，他们将不仅尊敬和服从你，而且也喜爱你。
——伏拉迪米尔·巴卡雷利可夫
一个指挥家，如果不精通全部配器知识，就不能算作一名真正的音乐家。
——柏辽兹
指挥家除了必须从学习和实践中获取基本知识，必须具有丰富的感情和独有的、杰出的才华以外，还必须具有另外一门必不可少的技艺——读谱。掌握了它，指挥家可以成为作曲家最好的解释者，否则就可能变成作曲家险恶的敌人。
——柏辽兹
要造就一批完美无瑕的指挥家，就必须千方百计使他们熟悉总谱。因为，不能克服那些困难的人，尽管精通各种乐器——作曲家也包括在内，尽管擅长用指挥棒挥舞节奏性的动作，他们也只能算是半瓶醋的艺术家。
——柏辽兹
我们必须看到，阅读乐队总谱要比文学书籍困难得多，需要长时间的训练才能做到。
——奥涅格
以我之见，指挥者的真正任务在于在外表上使自己成为一个几乎是不起作用的人。
——李斯特
当一切都听得清楚的时候，速度是正确的，当一种音型中的各个音相互撞碰而使人不再能理解时，速度就太快了。在Presto（急板——编者注）中，正确的速度以不超过听得清楚的极限为标准，超过这个极限就失去它应有的效果。
——马勒
指挥使我感到生气勃勃，接近音乐。
——科普兰
有一位很著名的指挥家向我吐露：每次欣赏作曲家指挥演奏自己的作品时，他总是感到颇受教益。尽管指挥中可能存在某些技巧方面的缺点，但却有可能揭示出作品本质的东西来……
——科普兰
（1）记着，你不是为了你个人的，而是为了听众的乐趣而创造音乐。
（2）你在指挥时切不可流汗；只能让听众心里感到温暖。
（3）指挥《莎乐美》和《伊莱克特拉》时，就好像它们是门德尔松写的小精灵般的音乐。
（4）永远不要怂恿猛吹铜管；只在重要的进入时，用眼神给他们一个简短的提示就够了。
（5）与此相反，决不能让圆号和木管脱离你的视线；只要你能听到它们，哪怕是一点点，这就说明，他们吹得太响了。
（6）如果你认为铜管吹得不够响，那么，再把它的力度减弱一二级。
（7）仅仅你自己听懂歌唱者的每一个字是不够的，因为你已经会背了；一定要让听众能够不费力地跟着歌词。不然，他们就要打瞌睡。
（8）乐队永远要跟着歌唱者，并且使他能够唱得轻松自如。
（9）如果你以为已经达到了最快的极限，再把速度加快一倍。
（10）如果你把这些都愉快地记在心里，再加上你的绝妙的才能和丰富的知识，你将给听众带来无忧无虑的喜悦。
——理查·施特劳斯