舞蹈编导：白金锋杨艺王小金
舞蹈首演：2008年海南琼海
首演演员：梁雪梅李娟杨旭王柳樾等
荣获奖项：海南省大学生舞蹈比赛专业组表演二等奖编导优秀奖
第六届校园舞蹈荷花奖编导十佳和优秀指导教师奖
群舞《那年，那月，那日》与《遥遥返城路》的取材相同，都是以知青上山下乡背景为创编的舞蹈。所不同的是，《那年，那月，那日》以群舞的形式来表现题材，而《遥遥返城路》则以三人舞的形式来表现题材。相同的取材，不同的表现手法，不同的组织和结构，所表达出的效果差异很大。《那年，那月，那日》借力群舞没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，通过一个统一的集体形象，来塑造1968年12月21日，毛泽东发出“接受贫下中农再教育”的口号，全国掀起了上山下乡的热潮，这一特定时期广大知青的性格特点，留给观众更多的是对这段历史钩沉的思索。
说起知青上山下乡，在老一辈们的记忆中有很深的印象，我们虽然没有经历过知青上山下乡，但当年的口号和宣传的横幅，在我们童年时留下的记忆，至今依然清晰。创作这个群舞，并不想参杂对这段历史功过是非的评判，只想纯粹地用舞蹈表达这段历史的记忆，表达我们对那个年代知青们的敬意。
在一声声“啊——啊——啊——”唤起记忆的歌声中，我们似乎进入时光的隧道，眼前出现那年那月那日的情景，女的扎着两条小辫、男的穿军装戴军帽，他们胸戴大红花、肩挎刻有五角星的布包、眼睛里满是对未来的憧憬，稚气未脱的脸上洋溢着纯真的笑容却掩藏不住青春的驿动和决心。虽然是到艰苦的农村，但他们是顺应时代发展的要求，是响应着党的号召去的。在挥手告别亲人的那一刻，未来和命运随着滚滚的车轮驶向广袤的原野、崇山峻岭……严冬，寒风彻骨，乡野寂静肃条。知青的到来，使乡村充满生机和活力。河水潺潺，白云悠悠，炊烟袅袅，青春的激情和汗水在荒芜的田野挥洒，日子在春耕、推磨，在挣工分、求上进、学劳模中度过。日复一日，月复一月，年复一年，一次次心灵的洗礼，一次次情感的涤荡，他们旋转，他们歌唱，他们赞美，他们用最美的肢体语言，舞动着激情燃烧的岁月，他们把人生最美好的岁月和爱恋融进脚下耕耘的那片土地。
这个群舞作品，开始创编就着力于舞蹈构图的造势来感动观众，给观众留下难忘的印象。创编中巧妙利用道具营造“意象”的手法，使作品的表达起到意想不到的效果。
幕启，一个特写镜头冲击观众的眼球，缓缓侧身，那张青春的笑脸被胸前的大红花映衬得通红，随着演员慢慢被放大的还有一排排，横向、错落有致的，以及演员身后排列的英姿飒爽、胸前佩戴大红花的队形，这一切都展现了当年知青下乡时的热闹场面——欢送知青上山下乡的队伍与送行的亲人混杂在一起，火车启动了，知青们有力地甩动着臂膊，挥手告别亲人。他们的眼睛都不约而同地朝着火车前进的方向盼望，他们按奈不住内心的欢喜，说笑着、欢唱着，闹够了的，就安静地坐着，聆听火车隆隆飞驰的声音，或是欣赏窗外的景色……编导通过演员以或动的、或静的、或高的、或低的、或缓慢的、或急速的舞蹈技巧，展现出一幅幅知青当时下乡激动人心的场面，使观者仿佛身临其境。同时，编导借助队形动态的流动变化营造出一幅幅“人声鼎沸”、“热火朝天”、“踌躇满志”、“勇往直前”的感人画面。从队形上更多地运用了“圆”、“弧”等图形，并巧妙地穿插“大方阵”或“星罗阵”（布满台）的模式，使舞台的构图立体、多维，丰富而不单一，饱满又不显雍肿。而舞者在舞台上的流动路线以“曲线”为主，“直线”为辅，也同舞台构图和谐统一，丰富地展示队形的静态美和路线的动态美。道具运用和队形变化相得益彰，为观众营造了形象逼真的生活舞蹈意象，让观众在为舞台造势撼动的同时，产生浮想联翩。
这个作品全舞的布局清晰地分为三段，即通常所称的ABA式，以知青响应号召下乡去了、知青深入乡下生活了和知青与当地农民融为一体的手法，结构整个作品。这种结构体式的情绪变化和节奏变化较大，在布局中，A与B或B与A的转换处要既合乎逻辑又出乎意料。同时后一个A不能等同于前一个A，而是比前一个A更加热烈，是前一个的发展和升华。
第一A段，着重渲染“去了”的热烈，从人物的表情、肢体动作、舞台调度来衬托氛围。A段以慢板—快板—强快板的节奏变化来带动气氛，而领舞演员的肢体技巧，也由刚开始的慢动作的转身、挥手转向快动作的甩手，群舞演员肢体语言也同样是由舒缓渐渐发展成为快速奔跑、腾跳、旋转的奔放动作。随着强烈的节奏，舞台构图由点向面扩展开来，即通过演员由舞台中央沿7点、6点、5点、4点方位快速曲线调度，以形体运动规律中的拧、倾、圆、柔、收、伸、擦、跳、转……等艺术手法来表现主题。
第二B段，着重表现知青深入乡下实实在在的生活。这一段是由A段的强快板急速转向慢板—快板—慢板，这时舞台出现三组不对称的画面，分别在舞台的7点、4-5点间、3点，以演员3个、5个、10个或站或蹲地静态造型，具有较强艺术感染力地构造出深邃的舞台意境。此时，以女演员独舞形式斜线切入舞台，同时带动各组画面的舞蹈，整个舞台呈现高低、疏密、动静的对比，这种打破对称可以使舞台画面更为新颖、活跃。接下来，道具胸前的大红花被扯开，交织、伸展开来，大红花是一种荣誉的象征，也代表知青的符号，扯开则意味着知青响应号召到乡下，各种形式的欢庆结束了，知青们将要深入到乡村实实在在的生活中。很迅速地，舞台4点形成了一个人群密集的圆，一幅知青插秧的画面出现在舞台；舞台8点形成的小圆，一幅知青推磨的画面也出现在舞台。列日当空，知青们插着秧，有节奏地移动着脚步，不一会扎堆人群就分散开来，由曲线拉开成一条直线。借用演员们夸张地插秧造型，表现出知青们融入当地生活、热爱劳动、干劲十足的精神面貌。有些人不小心摔得个污泥满身，也顾不上脏紧接着干起来；还有的人时不时地用手擦擦额头上的汗水，但谁都没有停下来歇一下脚，或忙里偷闲地伸个腰。
在知青们辛勤地劳作下，一排排、一行行、一片连一片的禾苗迎风招展，与青山绿水相映成趣，对于这个情景的表述，编导创造性地借力于演员四肢进行表象。先是演员逐一平躺着倒立起双脚，双脚随着节奏，以演员的奔跑比喻风，倒立的双脚左右地摆动起来，有一种随风起伏的美感。又以演员双手轻柔抖动，仿佛一片嫩生生的禾苗，在春风沐浴下生长，整个画面，把观众带到一个充满乡村气息的田野，那就是知青们曾经劳作和生活过的地方。
在这一段舞蹈的表达过程中，编导还分组结构了男女双人舞、男女三人舞、女子双人舞，用这几种舞蹈方式表达出知青上在上山下乡中结下了深厚的友谊，也产生了爱情。同时穿插了知青返城，由于返城指标有限，知青们却还互相谦让的感人画面。比如舞蹈中以重复的奔跑动作来表达知青们盼望返城的焦急心情，可当返城的指标只有一个的时候，他们却让给了别人……可以说这段舞蹈是本作品的核心席位，它是主题动作的延伸、变幻和发展，它使本舞蹈主题思想更集中体现、主题形象集中展示，也将作品迅速推向高潮。第三A尾段是一个完整的慢板，同首段要呼应，这样的结构安排呈现出较为明显的层次感。同时，第三段也是最为动情的一段，主题思想在这一段继续发展，并继续延伸和放大。只有少部分的知青返城了，更多的知青留在了这片烙印着知青青春岁月的土地。
送走了自己的朋友、恋人，他们失落、困惑、无奈，甚至有些茫然……这时，佝偻着腰的农村老妈妈，用颤微微的双手捧着自家的特产出现了，她将自己的这份心意送给知青，依依不舍地与返城的知青挥手告别。结尾以演员直线布满舞台与开头的A段形成强烈的对比，一个队形的对比，一个是人物表情的对比，这都很好地揭示了作品的主题思想。
在这个舞蹈中，音乐起了很好的塑造环境的作用，开场的抒情、悠扬、激越的调声，充分营造出知青上山下乡时的热闹场景；中段“山青水秀太阳照”的柔和曲调，通过演员的舞蹈造意，把浓郁乡村气息淋漓尽致地表现出来；结尾的音乐是前段音乐的连续，表示故事的延续没有完结，因为更多的知青留在了下来，成为农村中的一员。两段音乐，都将音乐形象地转化为舞蹈形象，使两种形象水乳交融，在观众心目中形成视、听一体的舞蹈艺术形象。
在舞台调度上，编导从舞台动作的角度、舞台画面、运动路线、队形等方面，通过舞蹈队形、画面的更迭、变化，以及不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，以许多不对称的画面，比如分组的，一组人多，一组人少，独舞或双人领舞在一边，群舞在其它区域等等，打破对称，使画面新颖、活跃，加深观众印象，从而得到美的享受。
本作品在2008海南省大学生舞蹈比赛中，获得专业组表演二等奖编导优秀奖，在第六届校园舞蹈荷花奖编导十佳和优秀指导教师奖。
习舞感受
学生：李彬
关于《那年，那月，那日》
1968的冬天寒冷又刺骨，许多像我们一样的年轻人，怀揣着对那一无所知，即将到来的新生活的期盼和憧憬，在亲人、朋友依依不舍的泪光中，在汽车奔驰的阵阵尘土中，走向了陌生的远方……
初来乍到的新鲜感让他们觉得眼前看到的一切是这么的美好与奇妙，眼前广阔的田野在向他们招手，迎面而来的风带着泥土、青草的清香，年轻的血液在血管里沸腾、跳跃，他们似乎忘记了离开家乡时悲伤的心情，互相憧憬着将来安家落户的村庄会是个什么模样，会遇到什么样的考验，他们已经迫不及待地要在这个新天地展开一场轰轰烈烈的生活了，每个人脸上的笑容就如同原野上盛开的花儿一般灿烂耀眼……
一开始的生活是枯燥乏味的，首先要学习的是他们从没见过的农活，播种、插秧、纺织、推磨……割伤了手指，脚步上磨出了血泡，也不能阻挡他们的热情。老乡手把手的教会了我们如何纺织出长长的线，这连绵不断的线就像我们之间的情谊一样深长。在辛勤的劳动中，不知觉中，人们因为共同的感受，相似的喜好走得更近。纯朴而又挚真的友情产生了，大伙儿一起耕作、嬉戏，尽情享受劳动中那份独特的快乐。还有一种比友情更为浓烈而炽热的感情也在悄悄地萌芽，那就是爱情，年轻的恋人们品尝着平凡生活中的那份羞涩与甜蜜。旁人看了也为他们的幸福感到由衷地祝福，充满阳光的生活，每个年轻人都是积极向上的。
直到这么一天，平静而有规律的生活被打乱了，回城返乡的指标下放的消息传来让大家开始慌了、急了，平静的生活也应那一个指标变得波澜起伏。大家都疯了似的找关系，为那仅有的一线机会不停奔跑，直到筋疲力尽。为了能够返城，一些昔日的好友也因此撕破了脸，有的将过去的山盟海誓也都抛弃了。但最关键的时刻也有人性的光辉的一面，也有亲密无间的好朋友为了成全对方，不惜牺牲自己的机会，忍着巨大的悲痛送别好友。而自己却独自守望着无边无际的田野，还有遥遥无期的返乡之路……
有了对作品内容的理解，在用肢体表达时就容易多了。白老师告诉我们，知青他们去时欢快的表情应该怎么表现，分别时，当推开朋友的手，那种痛楚的心情又怎么表现。吃透作品的表达，比起“依葫芦画瓢”地模仿，动作自然更舒展、更到位。
习舞感受
学生：
一名声乐主修生学舞蹈编导的体会
我是一名主修声乐的大学生，谈不上对舞蹈有多大兴趣，但在我的概念里，从小就没有经过舞蹈的基本功的系统训练，即使想跳好舞蹈，那也是心有余而力不足。先从大学一年级说起吧。那时，舞蹈老师教我们的是芭蕾基训和民间舞，先不说我对舞蹈的抵触情绪，就是认真跳，我的手脚也是该直的时候不够直，该弯的时候不够弯，下叉、劈腿、大跳，什么都做不了。不是老师没有教到，而是我什么都做不了，对舞蹈除了抵触还是抵触，讨厌舞蹈，发展到最后干脆舞蹈课也不去上了，大一大二上了两年舞蹈，也重修了两年。
直到大学三年级，白老师带了我的舞蹈编导课后，我对舞蹈的态度发生了彻底改变。
还记得上他的第一节编导课时，他就先给我们来了个下马威，“旷一节舞蹈课，这学期舞蹈肯定不及格。”加上我们以前对他的名声早有耳闻，又是敬他，又是骂他，心里说不出的感觉。他首先播放了一段音乐让我们听，是哪个地方的歌曲，经过猜想，我们确定为非洲的部落音乐，随后让我们随着音乐，想象非洲人的生活，做几个简单的动作。刚开始我们都不动，加之我们眼中的非洲人都是那么狂野、原始，很多动作在脑海里一晃而过，却怎么也不敢去表现，怕难看，怕丢人，怕同学们笑。后来白老师看我们没动静，索性让我们闭上眼睛，互不相看，把自己想表达的，用身体语言表现出来，开始还是很不习惯，只是应付了一下，有些同学把民舞的动作也搬进来了，效果很不理想。后来白老师软硬兼施，又是骂又是鼓励我们放下思想包袱，让我们全班同不面对靶杆，互相不看对方，这才让我们有那么一眯勇敢去表现，稍微的动起来一点。这节课是我上白老师编课的第一堂，我直到现在还很清晰地记得他说过这样的一句话：“不是你们怕丢人，不好意思，不也展现，那是你们心里面根本没东西，所以你们有很东西想表达却表达不出来。”我必须承认这一点。我当时听完后就在想：白老师太厉害了，说话一针见血，一眼看穿我们的底细。说实话，就是从这节课开始，怕上他的课了。
在随后的几堂课里，白老师就让我们自己想动作、编动作、动作连接，动作的空间变化，并向各个不同的方位让我们看动作出来的效果，然后做出详细的讲解：为什么这个动作要这样，为什么那个面的动作要那样……通过这样一讲，我才发现，我的舞蹈兴趣慢慢地被带动起来了，虽然不懂舞蹈，却慢慢地跟着白老师的思路，一步一步地被带进来了。同学们也一样，个个都十分认真听课。在随后的回课过程中，我们也遇到了很多的问题，例如动作的力度，动作的线条，动作的顺序，动作的把握，我们都不能很好地表现出来，可也不气馁，终于，动作能勉强过关白老师才帮我们分小组，在接下来的回课中，我们均以小组为单位上回课。
小组回课可不是一件简单的事情，每个小组的任务是小组把动作做统一，做整齐，把每个人好的动作拼凑在一起，进行动作连接，空间转换，这需要团队精神，每次排练的人数一定要到齐，否则回课时会出现不整齐。同学们也因为这样的事情弄得很不愉快，比如在选动作上，或是动作连接上，组员们的意见不一，产生分歧。经过白老师的指导，让我们大家都体会到了团队的力量，修复了我们艺术生普遍毛病——自以为是，孤傲。
接下来是找音乐，白老师让我们去找一些与自编非洲舞元素有关的音乐，然后一个一个听，不行的拿回去重修改，剪切。同学们也没办法，有些还尝试着自己去用音乐软件，剪切、修改音乐。不知不觉，同学们都学到了一些关于音乐制作方面的一些东西，而且还增进了组员们之间的关系，彼此相互理解，相互帮忙。
音乐有了，舞蹈小段也基本呈现出来了，下面就是舞蹈与音乐的结合了，我就拿我们这组来说吧，刚开始的时候，我们什么不懂，不知道舞蹈作品是要有主题，有结构的，就胡乱地把之前编的舞蹈小段，加进音乐，再适当地调换了一些动作的顺序，就拼凑出来了一个我们认为是“舞蹈”的“舞蹈”，哦，这里我们不能用舞蹈来形容我们的“作品”，我也不知道该用什么来形容。这节课，我们小组是第1个组回的，整个我们所谓的“舞蹈”跳了两遍，当时还以为我们的“作品”很好，老师让我们再跳一次给场下的同学看，结果，两次下来，我们遭到了白老师的狠批，我们的不知所谓，我们的所谓的“舞蹈”，被白老师全权否决了，当时我们当头一棒，被打下了地狱，无地自容，我们在想：之前的努力全部白费了，白老师到底想要我们出怎样的作品？心里又开始产生了抵触情绪，也就是这个时候，白我们开始恨白老师了。我们不过是个学声乐的学生，对舞蹈，我们回过头去想想，每个星期都付出了一定的时间去自编自排，已经付出了很多精力与时间，为什么还不被认可。心里有一百个委屈却不能说，。那节课，是大学三年来被骂得最惨烈的一次。白老师让我们这组，在下课前给他一个满意的舞蹈开头，我们当时脑里一片空白，什么也想不出来，时间过得很快，我们小组直到下课也没能做出一个象样的开头，我建议我们小组“自动投降”，和白老师交代清楚，我们实在没办法做到他的要求。就在这个时候，我分明地看见白老师脸上的失望，我想对他说点什么，却到最后什么也没说出口。白老师语重心长地对我们说：“你们的作品没有主题，只是几个简单的动作拼凑，这不能构成舞蹈，舞蹈是有主题的，有结构的，音乐只是服务于舞蹈，而不是舞蹈去服务于音乐，你们要弄清楚，回去好好想想，下节课期待你们的作品，我相信你们可以做到的。”一席话，我们重燃信心，我们几个好像摸着了一点方向，好像听懂了，好像明白了我们的错误所在，我当时听着老师说“主题”，主题！题！！我脱口而出一个“婚礼”！对了，我们的主题可以是非洲人办婚礼的程序，就这样，我们小组的主题出来了，结构也随之呈出了，我们按着我们所理解的非洲婚礼，用舞蹈的形式，展现了出来。在后来的回课中，再也不是拼凑动作了，我们把结构表明清晰，得到了老师和同学的好评，心里面都很激动，也很开心，很有成就感。
其他舞蹈组合也由白老师建议修改了几次后，再经他一组合，一部长达20分钟的舞蹈诗出来了。我们都非常惊讶，也不敢相信眼前的事实，虽然有些动作不到位，但这都是经白老师指导，由我们自主编排的舞蹈。对于我们全部主修声器乐的学生，已经非常不容易。
在毕业考试上，我们班的同学，以最最饱满的情绪投入到舞蹈中去，我们舞蹈感动了在座的每位老师和同学，赢得了阵阵掌声，当我们看见白老师落泪，我们心里是一种说不出的感觉，既感谢又不舍。我们感激他，对他除了鞠躬，说声谢谢，却不知道还能用什么言语来表达心中的感激之情。从这一刻开始，我们爱上了白老师，他是一个很可爱又很严厉的老师，是一个对学生要求苛刻的老师，对舞蹈事业兢兢业业的老师。
对于白老师，从于全班同学来说，都经历了一个骂他、恨他到敬他、爱他的过程。从我个人来讲，想说的太多，对他的感激留在心底。他让我走进了舞蹈，重新认识了舞蹈。舞蹈是一种发自内心的自然美。