1969年到1970年这一年对我来说是忙得不可开交的一年，马拉松式的音乐会演出将我的行程排得满满当当。卡洛的《阿伊达》被重新搬到音乐会舞台上，我最喜爱的莫扎特歌剧《后宫诱逃》也从奥地利萨尔斯堡的舞台搬到了佛罗伦萨市立歌剧院的舞台。不仅如此，吉尔吉奥•斯特雷勒（GiorgioStrehler）的序曲《费德里奥》也将被重新编排后再次演奏。除了这些乐团的公事，我还和音乐圈的朋友们举办了多场音乐会，比如亚瑟•鲁宾斯坦在我的指挥下和以色列爱乐乐团一起演奏了贝多芬的作品。随后，克劳迪奥•阿巴多来到伦敦交响乐团演出，丹尼尔和他的妻子杰奎琳来到英国室内管弦乐团进行音乐演奏。我不得不说这真是一次前所未有的音乐大合作，我们的演奏自然也达到了极高的音乐水平。
佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团和音乐圈的知名人士有着长久的合作和往来，布鲁诺•瓦尔特、威廉•富特文格勒、德米特里•米特罗普洛斯、卡拉扬以及里卡尔多•穆蒂（RiccardoMuti）都曾担任过这个乐团的指挥家，甚至玛利亚•卡拉斯的首场音乐会也是在佛罗伦萨市立歌剧院举行的。不仅如此，一些当代的作曲家比如贝拉•巴尔托克、伊戈尔•斯特拉文斯基、路易吉•诺诺以及卢西亚诺•贝里奥（LucianoBerio）也把佛罗伦萨市立歌剧院视为向观众推荐他们音乐作品的平台。
1978年，我开始在纽约爱乐乐团工作后，我又应邀前往佛罗伦萨指挥德国歌剧家瓦格纳花了将近30年才完成的《尼伯龙根的指环》。这次歌剧表演的舞台导演是卢卡•隆柯尼（LucaRonconi），舞台设计是皮耶•路易吉•匹兹（PierLuigiPizzi）。虽然这并不是我第一次指挥歌剧，但让我兴奋的是我能沉浸在《尼伯龙根的指环》，感受一个家族对权力和辉煌的不断追逐以及它最终不可阻挡的没落。
后来，我终于有了机会频繁地指挥瓦格纳的歌剧，我每一年都会指挥四联神话歌剧《尼伯龙根的指环》中的一部。我也不必在演出开始前花大量的时间排练，因为经过多次的指挥我已经对瓦格纳的歌剧非常熟悉。让我高兴的是，意大利观众对瓦格纳的歌曲情有独钟。因此，瓦格纳的四联神话歌剧《尼伯龙根的指环》的第一部《莱茵的黄金》在意大利一经演出就叫好又叫座。我想这样的成功还和匹兹所设计的简单但不失大气的舞台效果密不可分。不仅四联神话歌剧《尼伯龙根的指环》在意大利获得了巨大成功，甚至连瓦格纳的《女武神》以及《诸神的黄昏》也备受意大利听众的欢迎。尽管节日歌剧院演唱《尼伯龙根的指环》这部歌剧的水平技艺还不够高超，但我更在意的是歌手是否将歌剧演唱和歌剧表演完美地结合起来。不得不承认格温妮丝•琼斯（GwynethJones）就将沃坦的女儿布伦希尔德表演得入木三分。