改革开放，大地回春。从19远3年中期将鬼戏赶下舞台以后，非鬼即狐的川剧聊斋戏演出逐渐减少。19远4年起，受当时政治气候的影响，文化主管部门大力提倡编演现代戏，以帝王将相、才子佳人为主的传统戏亦相继停演。19远远年，“文化大革命”席卷全国，当时四川省一百脏多个川剧团被全部解散，或改建为某某样板戏剧组，直至197远年才陆续恢复川剧团建制。但是，由于受“两个凡是”思想的影响，传统剧目恢复上演仍被视为违禁之举。在那一时期，中国戏曲及其传统艺术都走上了濒于灭绝的道路，直至1978年初邓小平同志观看川剧演出并作出开放传统戏的指示后，才使中国传统戏曲冲破思想藩篱，重新登上舞台。经过拨乱反正，中国社会发展进入了一个新的历史时期，古老的戏曲艺术也迎来了又一个春天，走上新的发展道路，川剧聊斋戏再次获得了新的发展机遇。
一、改革开放使聊斋戏获得新的发展契机
1.文艺春天的到来与剧目政策的调整
1978年1月29日，寒春料峭，暖气微吹，第三次复出、时任国务院副总理的邓小平同志出访缅甸、尼泊尔归来，顺道来到家乡四川视察工作，下榻成都金牛宾馆。由于十年“文化大革命”的影响甚深，全国传统戏尚未开禁，邓小平同志出于对祖国民族艺术的珍爱，主动提出要观看川剧传统戏，一连三天晚上，由当时省、市川剧院着名表演艺术家登台献艺，共计演出13个传统剧目。看完演出后，邓小平同志与演1亲切交谈、合影。之后，通过随行的韩念龙同志，向当时四川省文化局负责人传达了有关指示：这些川剧传统剧目都不错，可以分别情况对待，一些优秀的戏可以向社会公演；一些戏可以先在内部演出，听取意见，修改之后即可公演；有的戏一时难以改好，艺术技巧上又有特点，可作教学剧目，传给学生。①消息传出，戏曲界、文艺界人士奔走相告，十余年来极左路线对传统戏的禁锢由此打破，川剧开全国风气之先，率先恢复了部分传统戏的上演。回顾这段历史可以看到，作为一个伟大的政治家、中国改革开放总设计师的邓小平，正是以在家乡观看家乡戏这样一个独特的个人行为方式，举重若轻地打破了极左路线对文艺界十余年的思想桎梏，开文化艺术界思想解放之先声。1979年10月，邓小平在中国文学艺术工作者第四次代表大会上发表祝词，就文艺工作的方向、方针和任务给予了全面的论述，文艺界人士无不欢欣鼓舞，中国文艺的春天到来了！
随着四川省一百多个川剧团陆续恢复建制，传统戏的演出一度出现了繁荣局面。面对处于文化饥渴状态的观众，仅靠有限的新编剧目显然不能满足演出的需要，传统戏的大量搬演势在必行。
在一些边远基层剧团，演出管理甚至出现失控状况，一些20世纪50年代被清理、剔除的丑陋、低级的舞台现象又有抬头之势。以《四川省1980年川剧上演剧目统计》记载的情况来看，共演出大幕戏411个，其中传统戏35远个，新编历史戏29个，现代戏2远个；上演折子戏及小戏417个，其中传统戏359个，新编历史小戏4个，现代戏24个。从以上共计828个剧目来看，715个传统剧目占上演剧目的绝大部分。其中，自然难免有菁芜混杂的情况。在这一年的上演剧目中，计有聊斋戏剧目25个：《投庄遇美》《胭脂》《胭脂虎》《飞云剑》《三返魂》《打令牌》《群仙会》《仙人岛》《打红台》《碧波红莲》《群花浮海》《古岛奇花》《青梅配》《青梅赠钗》《画皮》《拿虎》《墙头记》《洞庭配》《痴儿配》《菱角配》《阿绣》《金串珠》《双魂报》《绿娥配》《一只鞋》（不同地区分别演出同一剧目未作重复计算）。实际上这个统计并不完全，如像当时的万县、涪陵等地区剧团以及相当部分县剧团都没有进入统计。根据其他一些文字资料记载，这一时期演出的传统聊斋戏剧目还有《封三娘》《峰翠山》《活捉石怀玉》《奔途》《夕阳楼》《琴筝5》《花姑子》等。这些剧目的演出地域有成都、重庆、绵阳、乐山以及全省20多个县市。从个别剧目的演出场次来看，其中《阿绣》在江津县演出37场，《打红台》在绵阳演出23场，《碧波红莲》在重庆演出25场，《双魂报》在威远县演出21场，《一只鞋》《胭脂虎》《飞云剑》《三返魂》等剧目演出都在10场以上。如以各剧团分别上演的累积场次计算，许多剧目的演出都在100场以上。这些剧目基本上属于恢复性演出，无论在思想性、艺术性方面均基本上保持着传统的面貌，其受观众欢迎的程度可见一斑。
1980年9月，四川省文化局为贯彻邓小平指示，决定以录像方式抢救一批名老艺术家的代表剧目，特别是一些濒于失传的优秀传统剧目，鉴于当时四川省文化局缺乏先进录音录像设备，专门请示文化部，邀请了中国艺术研究院录像队来川，共录制川剧传统折子戏远5折，其中有聊斋戏《青梅赠钗》（张树芳、罗开新、频萍、夏庭光主演）、《投庄遇美》（周企何、刘又全、王竹慧主演）、《尔成说亲》（一笑、静环、邓奎光、元卉主演）、《莲娘索珠》《双上坟》《杀船》（彭海清等主演）。这些剧目都是川剧独有或在表演上有特殊技巧，若干年来常演不衰的。《青梅赠钗》《投庄遇美》《尔成说亲》是川剧老旦、老丑的代表剧目，以生活化喜剧化的表演见长；《莲娘索珠》《杀船》则以人物形象独特鲜明着称，并含丰富的传统技巧。《杀船》中的藏刀技巧为彭海清表演绝活，通过录像传承至今。《莲娘索珠》又名《活捉石怀玉》，为大幕戏《峰翠山》之一折，事出聊斋故事《武孝廉》。说的是石怀玉赴京赶考病卧江舟，狐仙胡莲娘吐出千年炼就金丹，救得石怀玉性命，并结为夫妻。石高中后忘却旧情，加害狐仙。狐仙复仇，逼石怀玉吐出金丹，石由此丧命。此戏中的赠珠索珠表演技巧，为川剧艺人曹湘石所擅长。剧中小生横躺椅子上，狐仙登式口，二人口对口交接红珠，故名《莲娘索珠》。后因这种表演技巧有较高难度，且有黄色、庸俗之嫌，新中国成立后逐渐不再演出。但这出剧目中有耍烛火、耍靴子、变脸、提人等技巧，在后来常演的《活捉石怀玉》中继承下来。
传统戏恢复上演，曾出现过一个短暂的热潮，但随着中老年人的怀旧感、青年人的新鲜感的逐步退却而很快冷落下来。针对这样的现实情况，文化主管部门重申了“三并举”的剧目方针，即提倡传统戏、新编古装戏、现代戏同步发展。通过“三并举”
剧目政策的贯彻执行，文化管理部门加强了对传统剧目的整理改编，大力提倡新编古装剧、现代戏的创作。这一阶段也涌现了一批整理改编或新创作的聊斋戏剧目，如陈朝正整理改编、重庆江北川剧团演出的《封三娘》；萧余云编剧、成都市川剧院演出的《狐女》；谢平安编剧、乐山市川剧团演出的《仇大娘》；李世宗编剧、洪雅县川剧团演出的《一指媒》等等；其中艺术成就最高、影响最大的是1980年由倪国桢先生创作的《井尸案》。
2.振兴川剧促进了剧目创作的空前繁荣
随着改革开放时代的到来，传统戏曲与新时代的不相适应之处越来越明显地暴露出来，比如：传统剧目中大量存在的封建落后意识为新一代观众所不能接受；老一代演1年事已高，失去当年的舞台光彩，青年一代演1由于十年动乱的影响而技艺荒疏，导致一些优秀传统剧目演出水准下降，川剧观众日渐减少，艺术生产难以为继。为了弘扬民族文化，进一步繁荣社会主义文艺，让川剧这一优秀的地方艺术形式在精神文明建设中发挥作用，四川省委批转了四川省文化局党组《关于振兴川剧的请示报告》，即川委办［1982］53号文件，正式提出了“振兴川剧”的口号以及对川剧实行“抢救、继承、改革、发展”的八字方针，同时成立了四川省川剧领导小组，开展了一系列行之有效的工作。
特别是每两年举办一次全省性各有侧重点的川剧调演，对培养后继人才、促进创作、繁荣演出市场产生了重要作用。
在振兴川剧的进程中，四川省各级川剧团从业人1焕发出极大的工作热情，在各类调演活动中推出的新编剧目或整理改编传统剧目达数百个之多，聊斋戏的创作及整理改编也取得了新的突破。其中如倪国桢创作、重庆市川剧院演出的《古琴案》，申咏泉整理改编、江津川剧团演出的《阿绣》，徐公堤改编、成都市川剧院演出的《狐仙恨》，胡金成改编、四川省川剧院演出的《拿虎》，张中学改编、四川省川剧院演出的《聂小倩》，陈国礼改编、四川省川剧学校演出的《碧波红莲》，王慧清创作的《晚霞》，席明真改编的《沧海明珠》，钟曦改编的《墙头上的老鳏》，以及新编剧目《狐女》《狸奴》《侠女》等。除了一批传统剧目经过加工整理继续在各地广泛演出之外，经过新编或整理改编的剧目如大幕戏《古琴案》《聂小倩》《碧波红莲》，折子戏《狐仙恨》《三娘教子》《龙宫会》《奔途》等也参加了各种调演或比赛演出。总之，古老的聊斋故事在20世纪后期四川省“振兴川剧”的进程中，作为一种重要的文化艺术资4被重新开掘利用，吸引了众多剧作者关注的目光，显示了长盛不衰的艺术生命力。
二、聊斋戏文化内涵的扩展与升华
1.深入开掘传统剧目与新时代相通的思想意蕴
在传统剧目中，有着千姿百态的人物形象，难以数计的传奇故事。为什么现代观众尤其是青年观众会认为戏曲太陈旧？除了表现形式上的诸多因素之外，传统剧目中人物的思想感情、行为方式同现代人的价值观念、审美标准的巨大差异是一个主要原因。整理改编传统剧目或新编古装戏，要获得新时代观众的认同，必须在思想层面上融入时代精神，在情感世界中沟通历史人物与现代观众的连接渠道，同时，在表现形式上满足现代观众的审美期待。改革开放之初，思想解放的浪潮波及到全国各个领域，反映在戏剧舞台上，便是各式各样探索剧目的大量出现。这些剧目大多具有创新意识，力图通过戏剧人物的命运来阐释某种政治理念，主张人物形象的多义性，对普遍意义的人性给予更多的关注和表现。聊斋故事所具有的平民意识和形形色色的艺术形象，恰好与这种戏剧思潮有相互适应之处，因而得到了较多的表现机会。许多川剧作者似乎都从传统聊斋戏中看到了可以深入开掘的思想意蕴。从改革开放20多年来川剧聊斋戏嬗变的趋势来看，传统题材与时代观念的不断沟通，仍是其发展的主流。
如像《聂小倩》，近20年来改编演出的若干个版本中，有三个改编本较有代表性，体现了不同作者对原着思想内涵的不同解释。20世纪80年代某县剧团演出的《古刹魔影》，仍然注重的是故事的传奇性、技艺性，主要以人鬼之恋的传奇故事和惊心动魄的戏剧情节吸引观众。20世纪90年代四川省川剧院演出的《聂小倩》，则在原着基础上对宁采臣与聂小倩的纯真爱情给予了浓墨重彩的渲染，着力表现燕赤侠成人之美的高尚情怀。2002年重庆市川剧院演出的《聂小倩》，其思想内涵的开掘又有不同取向，集中笔力于聂小倩的良知复苏、宁采臣的清贫自守以及燕赤侠的匡扶正义，着力宣扬中华民族不畏强暴和扶危济困的传统美德。
20世纪80年代江津川剧团演出的《阿绣》是一个改编十分成功的剧目。该剧删除了传统戏《玳瑁簪》中狐仙假扮阿绣闹婚、闹堂的一大段戏，另辟蹊径，塑造了一个成人之美、乐于奉献的美丽善良的狐仙形象。狐仙不但暗中为遥距千里的刘子固、阿绣传送诗笺，当得知刘父放言三日之内如阿绣不到则另娶张小姐之时，又主动扮作阿绣到刘府认亲。阿绣母女赶到刘府后，真假阿绣弄出了麻烦，狐仙主动亮出身份说明真相，祝贺刘子固与阿绣花好月2。
在这一时期改编或新编的多种聊斋戏剧目中，无论主题立意还是人物形象都有新的开掘，在不同层面上沟通了聊斋故事与时代精神的联系。
2.以小说和传统戏为素材重新予以构思和立意
199远年四川省川剧学校少年川剧团演出的《太阳花》，在大幅度改编传统故事，赋予其新的时代精神方面具有一定的代表性。该剧所依据的传统剧目名《双兔5》（又名《古迹岛》），事出聊斋故事《海公子》，是一个成年人的神话故事，宣扬善人终有好报、勇士得配双娇的传统道德观念。195远年，成都市川剧院吴伯祺先生将其改编为童话剧《耐冬花》，讲述张氏弟兄为救治人间瘟疫，到古迹岛采摘耐冬花，得兔灵夫妻率众生灵相助，打败妖孽毒虫，以耐冬花治好百姓疾病的故事。该剧对传统戏进行了脱胎换骨的改编，摒弃了单纯的个人报恩观念，删去了双兔嫁给张生的情节，表现了团结战斗、创造美好生活的时代主题。30年后，四川省川剧学校为了给少年班的学生排演一出大幕戏，并以此争取少年儿童观众，以同一故事重新改编为儿童歌舞川剧《太阳花》，在前两种版本的基础上又有新的开拓。此剧进一步向着儿童剧方向发展，将耐冬花改为每年只有一天开放的太阳花。传说此花能医治百病，使人长生不老，开花之日，灰狼、红狐为蝎子大王祝寿，来到古岛盗取太阳花。但此花有灵性，坏人摘不去，于是，灰狼、红狐施法术让瘟疫降临人间，等有人来摘花治病时，再从摘花人手中盗走太阳花。它们装扮成熊家婆、熊家公，将猎人、金鹰带到古岛，摘取了太阳花，又设法暗害金鹰，将花盗走。金鹰病愈后，带领神马、兔妈以及小兔、小猴、小熊、锦鸡、百灵等，打败了敌人，夺回了医治百病的太阳花，大地万物复苏，重现生机。该剧通过一波三折的故事告诉孩子们，要热爱自然、珍惜生命，面对狡猾、凶狠的敌人，要以英雄主义的精神和智慧去战胜困难，夺取胜利。为了丰富舞台表演，导演陈国礼先生调动多种艺术手段，将儿童熟悉的熊家婆的故事、四川民间流传的儿歌《黄丝蚂蚂》以及一些儿童游戏也吸收到剧中，极大地丰富了舞台表现形式。全剧音乐以川剧高腔为主，加入了当时流行的多种音乐；舞台表演在戏曲唱做念打基础上，糅进了少年儿童喜爱的舞蹈形式，将各种动物的行为姿态加工提升为舞蹈表演，甚至让灰狼、红狐跳起了迪斯科。数十个小演1装扮的动物在舞台上活蹦欢跳，加之以色彩鲜亮的海岛、森林为舞台背景，使全剧充溢着新时代儿童天真活泼、奋发向上的气息。此剧在成都演出十多场，受到少年儿童的喜爱。