——亚视演艺职业学院特色办学探索与实践
朱华祥
从本质上看，艺术教育就是职业教育，其培养的人才是特殊人才。但面对民办、大专性质的特殊人才的培养，如果缺乏有特色的教学理念与教学模式，恐怕很难支撑。
经过近十年的摸索，学院对这个层次的人才培养进行了较为准确的定位，即：“把艺术理论知识转化为艺术职业技能，培养影视剧普通角色创造、中小型电视台、广告公司、企业群众文化、普及型艺术教育等从事行业基层实际工作的专门人才。”
基于这个定位，具体的教学，就必须遵循“实践性、开放性和职业性”的原则，用“特色”统领全部教学工作，使毕业生具备职业岗位的核心技能。
特色办学的着力点——“三贴近”
亚视学院生源来自全国30个省市自治区。他们有着各自的成长经历，有着不同的文化背景。学院的任务就是要帮助他们找准定位，发挥潜质，掌握一技之长，最终让学生用作品说话。完成这样的教学任务，得益于学院的“双师型”教师队伍。
在学院任教的教师大多来自国内外文化艺术领域的一线。他们把自己的实践技能与具体教学相结合，适时提出了具有学院特色的“三贴近”，即：“贴近艺术市场，贴近职业教育，贴近艺术实践”。
“三个贴近”成为了学院特色办学的着力点，基本形成电视艺术与舞台艺术相依互动的办学规律。
1.贴近艺术市场，把握就业脉搏，适时调整专业和课程目前，学院已经“从一般的计划培养向市场驱动转变；从传统的以升学为导向向以就业为导向转变”。紧紧围绕电视艺术行业办专业，努力适应社会的发展及市场对演艺人才的需求。
为此，学院以招生口和就业口为主要渠道，各部门都不断地将触角伸向艺术市场的前沿，及时将艺术市场人力资源信息反馈到学院，力争做到培养的学生“产销对路”。
多年来，学院在专业设置上一直把握的方向是：与本院层次不符的专业不设，实践证明就业不好的专业停招，没有强师资的专业不开等。
将学院目前的十六个专业组合起来，就是一个小型电视台，一个摄制组，一个歌舞团，一个装潢公司……
而且，学院在艺术类边缘学科的拓展中，开始迈出自己的步伐。在全国的高职中，率先设立了“社区文化艺术管理与服务”、“幼儿艺术启蒙”等有职场需求的专业。
从艺术学院毕业生就业情况看，“漂”实际上是当下演艺界从业人员就业的一种普遍形态。在北京和浙江横店就有不少亚视学院的“北漂”、“横漂”毕业生。
为此，根据学院发展规划，学院将成立自己的演艺经纪公司，和自己的师生签约，形成有学院特色的演艺人才资源库。同时把实训与市场接轨。从而为专业调整、学生就业等提供较为可靠的市场依据。
学院还抓住一切机会，进行“订单式”人才培养。专门为中国现代舞团培养舞蹈艺员而开设现代舞班，为大型音乐剧《莞香》培养音乐剧演员而开设音乐剧班，为有关文化公司培养少年宫老师而开设少儿艺术启蒙班……
2.贴近职业教育，从“技能”二字入手，提高学生就业竞争力据统计，全国仅开设表演艺术类的各层次高校接近400所。据称，艺术类专业已经成为全国高校中就业率最低的三类专业之一。不少艺术类大学都存在学生毕业后专业不对口的情况。
据分析，艺术类专业就业率低、专业不对口的主要原因，除了学生就业期望值过高以外，许多学校盲目扩招，缺乏对学生进行必要的技能训练也是重要原因。
任何一个艺术教育工作者都知道，艺术教育有一条不可打破的规律：选材第一。而亚视演艺学院不是传统知名艺术院校，培养的对象也不是高材生。与公办本科艺术院校相比，在生源素质上有较大差距。
在学生素质和艺术教育产生矛盾的情况下，面对并非千里挑一的学生，如何确定学生的培养方向？如何将艺术职业技能传授给他们？
经过研究实践，学院坚定了从职业技能入手的决心，在学生就业能力和就业竞争力上做大文章。学院先从两个方面解决面临的根本问题：一是不盲目扩招，按师生比和硬件设施的情况招收学生。民办院校的招生从来都是大问题，谁都希望学生越多越好。2006年，学院招收了600多名学生，取得突破性进展。但从师资到教学设备都出现大小不一的问题。学院认为，这不符合艺术院校的教学规律。因此，在制订新的招生计划时，决定自设门槛控制招生数量。几年来，普通高职的艺术类招生都控制在500人左右。
但为了解决办学规模问题，学院开始在艺术边缘学科上下工夫，招收可以“一群一群”教的“社区文管”专业。
二是准确定位，降低学院和学生双方的期望值。不断根据职业特点，将高雅艺术与群众文艺相结合，修改教学计划、扩大学生视野、增强实训科目、培养动手能力。形成“不知——知”、“不会——会”的教学链。
整个教学计划围绕“职业技能”进行，向知识应用课程倾斜，将艺术理论快速转化为艺术职业技能。为此，学院与中国传媒大学出版社合作，一次出版了五本学院教师的自编教材。这些教材的内容，充满职业技能，全部具有很强的可操作性。力争让学生走出校门即可胜任他所从事的专业工作。
3.贴近艺术实践，在实训教学上下工夫，花大力气营造艺术氛围建院以来，学院一直在营造艺术氛围上下工夫，目的是让学生在三年的学习中，始终过着有艺术氛围的生活，以适应表演与制作市场多样性的变化。
经过反复研讨，创造出了一套让学生融入艺术实践的方法。提出两抓措施：抓基础训练、抓综合实训。从基础课开始，便利用校园内的一切设施，系统训练学生反映社会生活、服务社会生活的艺术实践能力。
为了把扩展文化视野与提高职业技能同时进行，学院在教学硬件建设上模拟学生毕业后将面临的职业环境，形成了有艺术教育特色的教学保障体系。
其中，修建了实验剧场、多功能表演教学厅、室内摄影棚、电视演播厅、数字录音棚、标准放映室、视频编辑机房、琴房、音乐厅、化妆间、服装制作间、动画设计机房以及各种练功房。为学生将来走进电视台、走向舞台做准备。
除学院本身大量的教学考试演出、毕业演出、电视片（剧）拍摄制作、动画作品展示外，还有各种音乐会、朗诵会、辩论会等。
建院以来，已投资排练了几十部经典舞台大戏、上百台歌舞晚会以及百部集电视剧（含短片）。所有这些无不贯穿着贴近艺术实践的教学思想。
此外，学院支持并推荐学生参加各类社会活动。在亚洲小姐的竞赛T台、在“超女”的选拔舞台、在省级DV大赛、小品大赛的现场、在许多电视剧摄制组以及各类文艺演出比赛中，都能见到亚视学院的师生。
在东莞“都市彩虹”舞台上演的多幕话剧《死罪》，三场观众达15000人，引起广东媒体的惊叹。此剧还进入了东莞玉兰大剧院的商演，获得观众好评。
在构建艺术职业教育的价值体系过程中，无论是解放学生的天性，还是引导学生自我开发，都需要努力营造全院价值观念一致的教学环境。在教学实践中发现，要做到“三个贴近”，关键在“三个创新”。
特色教学的支撑点——“三创新”
1.创新办学思路
艺术职业教育能否出成果，关键要在办学思路上创新。
学院在办学思路上摈弃陈规，实事求是地根据实际情况，调整解决办学过程中与总体价值观相悖的各种问题。如：将舞蹈系改为舞蹈专业，暂停服装表演专业，恢复灯光专业，调整音乐表演中的音乐教育方向，拓展艺术边缘学科招收非艺术生等，都是充分利用民办大学的灵活机制，围绕市场办专业。
创新办学思路，首先要创新的是专业设置。学院按职业岗位群的工作流程设置专业。如针对电视台，设置了电视节目制作（含摄影、音响）、播音与主持、编导、人物形象设计等专业。并实行多专业兼容、相互渗透，充分体现综合优势。在2008年的实训中，原创了一台大型古装造型展示晚会《古韵千秋》。从表演到形象设计，从摄影到音乐，涉及11个专业320名学生参加。
学生能否“产销对路”，是衡量其专业设置是否有生命力的重要标准。
2004年设立的装潢艺术设计专业就是根据市场需求而开设的，首届毕业的三十多名学生基本找到了对口的工作；摄影、动画、播音与主持的学生毕业后从事本专业工作的学生达90%，其中“音响与录音技术”方向的历届毕业生，95%以上初次就业进入了专业对口单位。
2.创新教学模式
“以普通教育为基础、以技能教育为核心、以德艺双馨为目标”是学院对于创新教学模式的总体方针。
艺术职业教育目的性非常强。根据“演员是在台上和镜头前滚出来的，摄影是用胶片磁带堆出来的，美术是在画板堆里画出来的……”等艺术成才规律，学院从“职业”二字出发，努力创新教学机制，将普通渐进式的教学模式改为“基础训练和实践训练”两段式教学。
经过长时间的实践、研讨，从2006年起，决定推出2＋1教学模式，并将此模式定为学院总体人才培养模式。即：用四学期（2学年）完成基础课和专业课的教学，第五、六学期（1学年）由学院组织内、外实训。