石涛书法以学古起步，善隶楷行草诸体，尤能以各体笔势相互为用，写到高兴处，令人不知是隶是楷，是行是草，质朴天真，是书又似画。他的画中往往题了又题，长跋尤其多，书法作为他绘画的语言显得举足轻重，其书风对后世书画家影响巨大。
八大山人与石涛之后，这种以书为画，以画作书的风气在扬州八怪手中得以发扬光大，并得到了社会文化的广泛认可与推崇，对当时及后世社会文化影响深远。他们个性鲜明，与当时流行书体风格迥异，其中尤以金农、郑燮为代表。
金农（1687～1764），字寿门，号冬心，别号曲江外史等，仁和（今杭州）人。自幼聪明，好学深思，从名师研读经史，学为诗文，具备了精深的文化修养。他尤其喜欢钻研金石之学，好收藏，精鉴赏。但性格刚直，在人们心目中是一个“迂狂”的文人。金农50岁以前为实现自己的志愿游历四方，东西南北，足迹遍天下，所到之处，访寻名师，交结同好。51岁时，他赴博学鸿词科落选，从此以布衣终世。一生以书画为生，穷时多，富时少。金农书法善各体，尤以自创的漆书独标一格，之所以称其为漆书，是因为他作书时墨浓似漆，又用笔如刷。他自称取法自《国山》《天发神谶》两碑，实际上是受六朝碑版的影响，以刀法人笔法，以笔锋现刀锋，结体则取汉魏书法中朴茂厚密一路，造成上阔下狭之势，横粗竖细，凝重高古不乏生机。金农的行草书也掺入楷书、隶书笔法，别有一种韵味。
郑燮（1693～1765年），字克柔，号板桥。江苏兴化人。四岁丧母，由乳母带大。少年时随陆种园学填词，此人高才有义节，淡于名利，对郑板桥的性格养成影响很大。郑板桥中进士为官时已到中年，深知民生疾苦，为政清廉，在民间享有很高的声望。他铁面无私，不好阿上，终于在为官十多年后罢官回乡，居扬州以卖画为生。板桥书法曾经苦学各家，最后把真、草、篆、隶杂糅于笔下，自号为“六分半书”。他的书法，可说是画意浓厚，而他的画也可说是书意满纸。这种书体从结字、用笔到章法皆有浓浓的画意，结体俯仰之间似有情态，用笔伸缩之间似欲语还休，章法更是大小错落，只求位置自在舒适，大小横斜不论，随形就势，如“乱石铺街”，自有一种不计雅正的安闲。就其书风之出奇而言，郑板桥可谓八怪之首。
清代朴学的兴盛促进了金石学的繁荣，前代碑刻发现愈多，金石之学也愈受人重视，并通过学者与金石学家的提倡，被书法家融人书中，遂演化成清末碑学的高潮，对近现代书坛影响巨大。代表性书家有邓石如、何绍基、吴昌硕等。
邓石如（1745～1805年），号完白山人，安徽怀宁人，是清代享有盛名的书法家、篆刻家。他出身寒门，靠自学成才。后经人介绍，不断游学于文人士大夫之门，勤学苦练书法篆刻，所到之处，不忘搜求金石，年龄日增，名声日著，终成为一代大家。
邓石如各体皆能，尤长于隶、篆。其楷书取法魏碑，典雅端正，清气满纸。其隶书用笔参以篆意，结体紧密，集汉碑之长于一体，气度雄大。其篆书尤以“玉筋篆”为精，由于他对秦汉篆书烂熟于胸，才能采集众长，自出新意，他以长锋羊毫作篆书，以隶书之意人篆，转折处锋芒毕现。结体也不拘于古法，自我作古，一改篆书平稳的结体法则，开创了姿态富于变化的新体式。代表作品有《庾信四赞》。
何绍基（1799～1873），字子贞，号东洲，晚号蝯叟，湖南道州人。他出身名门，出仕后曾历任学官，罢官后又主持书院，培育天下英才，门生众多，书法初学欧、褚，继而学右军、颜真卿，取法广博，功力深湛，每临一帖必数十遍乃至上百遍。他的小楷用笔得益于北碑，结体出自颜书，而能得晋人神采。晚年作楷书则掺以篆隶笔法，中锋用笔，结体宽博，气象大方。他尤长于行草书，以精妙的王氏流风，合以北碑笔势，用笔恣肆而逸气自现，粗看毫无规矩，细看则处处中锋，筋丰骨壮，气势不凡。他的隶书用笔重涩，书风沉雄古拙；篆书则以金文为法，用笔凝重含蓄，不同于流行篆体，开一种新风。
吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。他出身书香门第，自幼喜篆刻。青年时为避战乱出逃，乱平后归家耕读为业，研习书法篆刻。22岁中秀才。其父逝世后，出门游历，来往于苏、沪、杭之间，结交了大批文人艺术家。光绪八年移家苏州，并开始临习《石鼓文》，光绪十三年移居上海，甲午海战时他北上从军，五年后经友人推荐出任安东县令，一月后辞官，居上海以书画印为生。1913年西泠印社成立，任社长。吴昌硕诗书画印兼善，为上海画坛领袖，他的书法各体兼善，尤长于篆书。早期受邓石如等人影响，学习秦汉碑刻，30岁后专攻《石鼓文》，数十年苦学渐入佳境，60岁后形成了个性鲜明的书风，结体取左右上下参差之势，用笔遒劲，气息深厚。他的隶书结体纵长，用笔参以篆意，行草书更是笔力雄迈，不可一世。吴昌硕书法以雄浑取胜，在清代碑学一派中可称首领。
（第六节）现代书法
进入20世纪，中国书法进入一个空前繁荣的时期。一方面因为社会的进步与文化的普及，另一方面则是书法本身所具有的审美魅力，使他们很容易成为人们习文修艺的首选形式。再者，近代考古出土发现的丰富书法资料也为书法的流行助长了不少风力。如甲骨文、秦汉简牍及帛书、敦煌写经等，极大地开拓了人们在这方面的视野。
新中国成立后，在“百花齐放”方针的指导下，书法一度受到重视，“文革”中，经典文化受到了前所未有的冲击，但书法依旧作为一种革命工具得到暂时的存身之地，很多当代书法家都是写“大字报”练就了书法基本功。改革开放后，百业兴旺，书坛更是日新月异。1981年书协成立，从此，从中央到地方，“书法热”不停地升温，在民间更是爱好者日益众多。而硬笔书法是随着海通以来涌现的新生事物之一。硬笔作为一种便捷的书写工具，与毛笔相比较，除了笔锋的变化单调以外，书法的其他审美因素则可以近似地体现出来，又因为它易于掌握，所以硬笔书法在社会上蔚然成风。这对于书法的普及未必没有帮助，很多人就是由用硬笔转而习用毛笔的。
一个世纪的书法艺术，人才辈出，不遑枚举。已过世的书家中，马一浮、弘一法师、齐白石、沈尹默、林散之都是公认的大家。
在世的书家更是不可胜数。可以预见，中国书法艺术作为中华民族杰出的审美形式必然生生不息，风华长在。
马一浮（1882～1967年），名浮，字一浮，后以字行，号湛翁、蠲叟、蠲戏老人。浙江绍兴人，是近代著名学者、思想家。他自幼通习经史，读书过目不忘，几乎无书不读。年轻时出国留学，归国后以圣贤自任，研经弘道。他曾精研汉碑，隶书不重波挑，骨力清劲，结体宽严，有雄健古厚的风度。他尤善于行草，用笔沉潜不浮，使转自然，结体内敛，深得晋人风味。
弘一（1880～1942年），俗名李叔同，别号甚多。39岁出家，法名演音，号弘一，祖籍浙江平湖，生于天津。自幼聪慧，博习经史，诗文书画俱有高才。后赴日本留学，习音乐、戏剧、美术。弘一书法早年深受碑学影响，所书魏体，书体清健，法度森严。出家后，不以书法为能事，只是作为弘扬佛法利益众生的工具，书风平和静穆，结体自然安稳，用笔锋芒尽藏，沉厚洒脱，章法宽舒，令人一见，尘念顿消。他遗留书迹甚多，大多为佛经及与友人、学生的信札。
齐白石（1863～1957年），原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石山人，湖南湘潭人。他出身贫苦，年轻时学做木工，工余不忘读书习画，先后拜胡沁园、王闽运为师，与当地文士交游，同时以画为生。51岁后，应友人之请多次远游，开阔了视野，画风也有了变化。55岁时定居北京，以卖画刻印为生，结识陈师曾，老年变法，创出齐派大写意风格，对当代中国画影响巨大。
齐白石书法初学何绍基，后来临习《爨龙颜》《郑文公》，再学李北海、金冬心，临《三公山》《天发神》《曹子建》诸碑，并学习郑板桥书法，60岁后形成了自己的面目。白石书法气势雄健苍古，用笔沉着痛快，结体取纵长之势，他的篆书常参以行书笔意，清新刚健，风格尤为突出。
沈尹默（1883～1971年），原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。浙江湖州人。历任北京大学、中法大学教授，北平大学校长，中央文史馆副馆长等职。有《秋明集》《沈尹默论书丛稿》等著述多种。他的书法出入于魏晋之间，参以宋人意度，尤长于行书体，结体平正，用笔流畅，书风温文和雅，有洵洵儒者之风。
林散之（1898～1989年），原名以霖，字霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人等。祖籍安徽乌江，生于江苏江浦，生前任江苏画院画师，著有《江上诗存》等。林散之书法先后从学范培开、张粟庵、黄宾虹，深入研习历代法帖碑版，出入之间，参以己意，终成大家。他诸体兼善，尤精于草书，结体自在安闲，随意所之而不失法度，用笔沉潜，笔气透纸。书风潇洒天真，老而弥佳。其自作论书诗可为写照：“天际乌云忽助我，一团墨气眼前来。得了天机入了手，纵横涂抹似婴孩。”