竖琴(harp<英>；arpa<意>)是一种古老的拨弦乐器，约在巴比伦时代就已出现，1850年左右成为管弦乐队中的乐器。现今的竖琴为木制，形似三角形，竖立，共有47根弦，七个脚踏板，每一个踏板控制一个音。音域约为六个多八度(C1-g4)，它的音量不大，音色晶莹、柔润，较为空洞，尤其擅长演奏琶音(琶音：急速地先后奏出同一和弦中的各个音)和滑奏(也称“刮奏”)，模拟流水声、海浪和营造虚幻的氛围等等。
(2)钢琴
钢琴(piano<英>，pianoforte<意>)约在20世纪后用于管弦乐队，在乐队中只起辅助性的作用，如在鲜明有力的节奏中，在加强乐队的力度、强调重音时，在增添色彩时才加以使用。
(3)钢片琴
钢片琴(piano<英>，pianoforte<意>)是用槌敲击钢片发音，1886年由奥古斯·米斯泰尔在巴黎发明。它的外形像小型的立式钢琴，由多条钢片排列成键盘式样，并有简化的钢琴机械装置。音域从c1开始约有四个多八度，发音轻柔、短促，力度很弱，善于表现崇高的意境、幻想、仙境等音乐段落，是管弦乐队中最安静、优雅的乐器。1892年，柴科夫斯基在舞剧《胡桃夹子》中首次使用钢片琴。
(4)木琴
木琴(xylophone<英>；xilofono<意>)是由一组有一定音高的、不同长度的扁形硬木条排成两列，放在一个框架上，用两根小槌敲击发音。通常木琴的音域约为三个多八度(c1-g4)，它的音色清脆、响亮，但有些干枯，擅长表现欢乐、幽默的情趣。木琴是非洲音乐的主要乐器，约源于东南亚或大洋洲，18世纪从缅甸传入中国。1874年圣·桑在所作交响诗《死之舞》中，把它作为管弦乐队中的乐器使用，充分发挥了其特殊音色的作用。
(5)管钟
管钟(chimes<英>；campane<意>)也叫做排钟，最初是由大小不同的一排钟组成，现今改为悬挂在框内的一排金属管，用槌敲击演奏，发音响亮，音域为c1-f2。
(6)钟琴
钟琴(companette<意>；glockenspiel<德>)也称铝板钟琴，最初是由很多铜钟组成的，后来用金属板代替了铜钟，现今多采用铝合金板制成，因此称为铝板钟琴。它是由20多条铝板排列成钢琴键盘式样，用槌敲击发出声音，音色如银铃，有较长的余音，像回声，也有闪光之感，音域约为一个半八度(g2-c4)。18世纪成为管弦乐队中的乐器。
(7)管琴
管琴(tubaphone)结构与钟琴相同，但以金属管代替钢片，音域约为两个八度(c2-c4)，声音比钟琴柔和。主要用于军乐队，也用于管弦乐队。
三、管弦乐队的编制与排列
1.管弦乐队的编制
管弦乐队根据乐曲内容和风格的需要有编制上的不同，常用编制有小型、中型、大型三种。
小型是指单管编制的管弦乐队，中型是指双管编制的管弦乐队，大型为三管以上编制的管弦乐队。所谓单管、双管、三管等编制，都是以木管乐器作为依据，如木管组中的乐器各为一件，即为单管；各为二件即为双管；各为三件即为三管，依此类推。其他各组中的乐器则根据音响平衡的需要，以一定的比例出现。
2.管弦乐队常见的演奏排列方式
四、在作品中了解管弦乐队
《青少年管弦乐队指南》
——浦塞尔主题变奏与赋格曲
<英国>布里顿(1913-1976)
这首乐曲是英国作曲家布里顿受英国教育部的委托，为科教纪录片《管弦乐队的乐器》而写的音乐，1946年完成并在英国首演。演出后的反响非常热烈，作品不仅对普及音乐和人们了解管弦乐队有很大的帮助，同时也以非凡的艺术魅力吸引着听众，如赋格曲主题的多调性色彩，浦塞尔主题精致、多样化的变奏，主题每次出现时不同调式色彩的变化，声部之间和谐的交织与结合关系，娴熟、细腻、精美的对位法技巧和完整严谨的曲式结构等，这一切都使音乐生动、丰富、绚丽多彩，成为音乐会中经常演奏的着名曲目之一。
全曲由两个主题和它们各自的发展变化构成。第一个主题采用17世纪英国着名歌剧作曲家浦塞尔(1659-1695)所作的戏剧配乐《阿布德拉扎》(又名《摩尔人的复仇》)中的一个主题；第二个主题是布里顿本人所写的赋格曲主题。乐曲分为三个部分。
（第一部分），采用浦塞尔写的主题。音乐缓慢庄重，由全体乐队和各乐器组演奏，使听众熟悉和感受管弦乐队全奏的效果，以及每个乐器组发出的音响色彩。演奏主题的顺序为：1.乐队全奏2.木管组3.铜管组4.弦乐组5.打击乐器组6.乐队全奏。
浦塞尔的主题
（第二部分），浦塞尔主题的变奏。在这段音乐中，各种乐器分别对主题进行多样的变化展开，目的是使听众熟悉每件乐器特有的声音色彩。需要提醒的是：当主奏旋律的乐器出现时，其他乐器起着伴奏和烘托的作用。演奏旋律的乐器依次为：1.长笛2支；2.短笛插入，与长笛相交替；3.双簧管2支；4.单簧管2支；5.大管2支；6.小提琴组；7.中提琴组；8.大提琴组；9.低音提琴组；10.竖琴；11.圆号4只；12.小号2支；13.长号3支；14.大号；15.定音鼓5只；16.大鼓和钹；17.铃鼓和三角铁；18.小军鼓和梆子；19.木琴；20.响板、铜锣(先后出现)；21.鞭子。最后，全体打击乐器与弦乐合奏。
第三部分，布里顿本人写的赋格曲主题与赋格曲。乐器演奏分为两个段落。第一段，由各种乐器分别奏出赋格曲主题，每件主奏主题的乐器出现后，都不停止地向前奔腾，渐渐地，汇集而至的乐器越来越多，形成绚烂多彩的音响洪流，将乐曲推向高潮。这段音乐的主题轻巧、活泼，以活跃的气氛锻炼听众对各种乐器音色的敏捷反映，以及在乐队的音流中辨认出各件主奏乐器。演奏主题的乐器依次为：1.短笛；2.长笛；3.双簧管；4.单簧管；5.大管、木管组全体；6.小提琴；7.中提琴；8.大提琴；9.低音提琴、木管组和弦乐组；10.竖琴；11.圆号；12.小号；13.长号和大号、打击乐组和弦乐组。
布里顿的赋格曲主题
第二段，浦塞尔主题与赋格曲主题同时出现。在这两个具有鲜明对比的主题旋律音响中，音乐情绪极为高涨，达到全曲的最高峰。这时，轻巧活跃的赋格曲主题由木管组与弦乐组共同演奏，庄重稳健的浦塞尔主题由铜管组与木管和弦乐的低音乐器一起奏响，在乐曲尾部，打击乐器敲奏的赋格曲主题节奏更增添了热烈的气氛，全曲在辉煌灿烂的音响中结束。
本杰明·布里顿(BenjaminBritten，1913-1976)是20世纪着名的英国作曲家、指挥家。他的父亲是牙科医生，母亲喜欢唱歌。5岁起小布里顿对作曲产生兴趣，7岁开始学习钢琴，11岁师从英国作曲家布里奇(1879-1941)学习作曲，17岁进入伦敦皇家音乐学院学习钢琴和作曲。入学两年后开始发表作品，到第四个年头上，由于不满足学院的作曲教学而辍学。22岁起为一些纪录片谱写音乐，并创作乐曲，其中较为着名的是他为弦乐队写的《弗兰克·布里奇主题变奏曲》(1936)。1939-1942年他旅居美国，创作方向由器乐转向以歌剧和声乐曲为主。回返英国后，担任英国歌剧团指挥。1945年以后，重要作品不断涌现，歌剧《彼得·格里姆斯》(1945)为英国民族歌剧的复兴奠定了基础，也确立了他作曲家的地位。此后《卢克莱修受辱记》(1946)、《阿尔贝·埃林》(1947)、《比利·巴德》
(1951)、《旋螺丝》(1954)、《仲夏夜之梦》(1960)等15部歌剧相继问世，进一步巩固了其英国歌剧作曲家的地位。此外，他较为重要的作品还有：清唱剧《浪子》(1968)，合唱《战争安魂曲》(1961)，男声独唱《小夜曲》(1943)，管弦乐《青少年管弦乐队指南》、《安魂交响曲》
(1940)、《大提琴交响曲》(1963)，室内乐《英国组曲》(1975)，等等。
布里顿的创作以英国传统音乐为基础，纳入了无调性和多调性的现代作曲技法，作品均衡、优美而多于变化。由于其歌剧创作的成功，他被誉为是在亨德尔和浦塞尔逝世后英国第一位杰出的歌剧作曲家，同时在器乐领域留下的不朽之作也得以广泛流传。
交响童话《彼得与狼》
<前苏联>普罗科菲耶夫(1891-1953)
交响童话《彼得与狼》是普罗科菲耶夫最着名的作品之一，写于1936年，是应莫斯科中央儿童剧院的邀请而作，演出后受到热烈欢迎，不仅成为儿童接受音乐教育的入门曲目，对成年人的音乐普及也十分有益。作品通过有趣的童话故事——少先队员彼得在小鸟的帮助下，用智慧捉住了凶恶的狼，颂扬了少年儿童的机智和不畏凶险的勇敢精神。
乐曲采用双管编制的管弦乐队演奏，为便于理解，每段音乐都配有解说词。音乐中有很多主题，每个主题代表一个“剧中人物”，都用一件擅长于表现它们的乐器来演奏。因此，熟悉各个主题和相应的乐器，是理解这首乐曲的前提。为此，在全曲开始前，先向听者介绍每个“剧中人物”。
(1)小鸟
小鸟活泼好动，总是快活地飞来跳去，叽叽喳喳地叫个不停。小鸟的主题采用快速旋转式的旋律，表现它愉快地上下跳跃和飞翔，同时采用倚音装饰音和短促的顿音，以及长笛高音区清脆、透明的音色来模仿小鸟的叫声。
(2)鸭子
鸭子体态肥胖、笨拙，走起路来一摇一摆，“嘎嘎”的叫声更有特点。鸭子主题以缓慢的速度和优美的旋律，来描写它可爱憨厚的形象，同时用双簧管略带鼻音的音色演奏，这样在声音上与鸭子扁嘴里发出的叫声更为相近。
(3)猫
猫有一双晶亮的眼睛，尤其在寻觅时更显露出机敏。猫的主题短促，以顿音演奏为主，透露出警觉。单簧管低音区带有空厚的音响色彩，形象地刻画出它机智和伺机而动的神态。
(4)老爷爷
老爷爷动作迟缓，步履蹒跚，声音苍老、低沉，讲话絮叨，还易发脾气。老爷爷的主题采用缓慢的速度，不断重复着的音和不时加重某个音，以及音调间短促的休止符(见主题后半部)，同时用大管低沉苍凉的音色演奏，呈现出年迈、讲话啰嗦和说话上气不接下气，以及倔巴的老人形象。
(5)狼
狼凶狠、贪婪，对人和各种动物威胁极大。狼的主题是用三只圆号奏出的和声音响造成恐怖阴森的气氛，其中小二度音程和减三和弦的不协和音响，对气氛的营造起着相当重要的作用。这种音响还会使人想到狼的嚎叫声。
(6)彼得
彼得是一位勇敢的少先队员，他聪明、活泼。彼得的音乐主题采用行进的速度、活泼的音调和节奏，以及明亮的大调式，塑造和突出了儿童天真无瑕、好动和自信的性格特点。
同时以弦乐四声部的形式进行演奏，增加了音乐的丰满性。
(7)猎人的枪声
全曲共分为三个部分，采用叙事、描写与抒情相结合的表现手法，栩栩如生地呈现出一个童话故事。下面一边讲述故事内容，一边介绍音乐。
（第一部分）一天清晨，少先队员彼得打开后门，来到空旷的绿草地上，弦乐四声部演奏着活泼、富有朝气的彼得主题(见例2-8)。在一棵高高的树上有一只小鸟，它是彼得的好朋友，看见彼得走来，高兴极了，唧唧喳喳地叫起来：“周围的一切多么安静呀”，长笛模仿着小鸟的啾啾声和欢悦飞翔的样子，奏出小鸟主题(见例2-3)，小提琴、双簧管、单簧管先后为它伴奏。随后，一个悠闲舒缓的旋律在弦乐声部响起：
这抒情柔美的音乐，仿佛使人联想到和煦的阳光、松软的草地。接着，小鸟主题与彼得主题轮流出现，好似两位好朋友在草地上交谈。
彼得出来时忘记了关上后门，只见一只肥胖的鸭子摇摇摆摆地溜了出来。鸭子可高兴了，它想：这下可以到草地上的池塘里去痛痛快快地洗个澡了。双簧管以它略带鼻音的音色奏出隐含哀伤的鸭子主题(见例2-4)，木管和中提琴为它伴奏。这时，调皮的小鸟看到了鸭子，长笛轻奏了几声。之后，鸭子的主题又一次响起，它大摇大摆地走在草地上，木管和弦乐为之伴奏。小鸟注视着鸭子，偶尔发出啾啾声。过了一会儿，小鸟实在忍不住了，从树上飞了下来，落到鸭子身边，抖了抖翅膀，翘了翘尾巴，对鸭子说：“你算什么鸟呀？
连飞都不会！”鸭子不服气地说：“你算什么鸟呀？连游泳都不会！”说着扑通一声就跳到池塘里了。这段对话音乐是由弦乐和木管演奏的，最后是两只圆号奏出鸭子跳入水中的声响。接下来，小鸟在岸上跳来跳去，不停地叫着说着，鸭子一边游水一边与小鸟争辩，音乐中由长笛表现小鸟，双簧管演奏鸭子主题。以后，它们争执得愈发激烈，笨嘴鸭子哪里是伶牙俐齿的小鸟的对手，它急得嘎嘎嘎一个劲地叫。这时长笛仍奏着代表小鸟的活跃音型，双簧管改为模仿鸭子的叫声。
忽然，彼得紧张起来，他发现一只猫正悄悄地向小鸟走过去，单簧管奏出猫的主题(见例2-5)。猫边走边想：多好的机会啊！小鸟正忙着吵架，我趁机抓住它。“当心！”彼得大声喊道，一个强烈的和弦之后，音乐紧张起来，代表小鸟的长笛用急速的音型从中音区吹向高音区，表示小鸟飞上了树。鸭子看见了，非常生气，它对着猫发脾气，双簧管演奏着鸭子发脾气的短小旋律：
之后，弦乐奏出鸭子生气的“嘎嘎”叫声。接下来，猫的主题又出现了，弦乐以拨奏、钹以轻击衬托着。猫根本不理睬鸭子，它围着大树转，心想：“树这么高，等我爬上去，小鸟也早就飞了。”代表小鸟的长笛不时发出几声恐惧凄凉的啼叫。