一、交响音乐及其相关词
1.交响音乐
交响音乐(Symphonicmusic)是19世纪以后才经常使用的音乐专用词，主要是指由一定规模的管弦乐队演奏的较为大型的音乐体裁，如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲。
以后，这个词的概念逐渐扩大，由管弦乐队演奏的舞剧音乐、狂想曲、随想曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、变奏曲、舞曲、进行曲等也含括在其中。交响音乐由于其表现内容的广泛性、深刻性、复杂性和丰富性，写作技法也相当高超，18世纪末和19世纪交响音乐的创作达到了最高水平。在音乐上，往往把交响音乐写作的优劣作为衡量作曲家艺术水平最重要的一个标志。
2.交响曲
交响曲(Symphony)是一种音乐体裁，以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、音色对比鲜明为主要特色，一般分为四个乐章。第一乐章，常常表现紧张的生活和斗争，速度很快，用奏鸣曲式写成；第二乐章，多是人们内心情感的抒发，速度较慢，用三段式、变奏曲式等写成；第三乐章，是小步舞曲或谐谑曲，优雅或富有活力，大多具有娱乐性，用复三部曲式等写成；第四乐章，常常描写欢庆和风俗性生活等场面，快速或急速，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式写成。
一般交响曲的第一乐章是主要乐章，整部交响曲以第一乐章为中心组成了多乐章的乐曲结构。
3.交响乐
交响乐一词有广义和狭义之分。广义上指交响音乐，是交响音乐的简称；狭义上指交响曲。
4.交响性
交响性是指音乐中的戏剧性和管弦乐队交迭鸣响的特性(戏剧性：指最富于矛盾、对比与冲突的特性)。
5.管弦乐队与交响乐队
管弦乐队是指规模(编制)比较小的乐队，以演奏小型乐曲为主，或以伴奏和配音为主。18世纪中叶以后，将以演奏交响音乐为主、规模(编制)较大的管弦乐队，称为交响乐队。交响乐队音色丰富，力度变化幅度非常大，尤其擅长表现具有紧张戏剧性情节或深刻哲理性内容的音乐作品。
二、管弦乐队及其乐器
西洋管弦乐队起源于17世纪的欧洲，18世纪下半叶基本定型，19世纪上半叶已经成为现今的乐队编制。管弦乐队根据乐器制作和发音原理的不同，分为五个乐器组：木管组、铜管组、打击乐器组、弦乐组和色彩乐器组。
1.木管组
木管组是吹奏乐器组，可分为笛类乐器和簧管类乐器。笛类乐器是由一股狭窄的气流撞击管孔边缘而发声，如长笛、短笛等；簧管类乐器是用薄簧片顶在吹口的开口处，迫使气流经过簧片振动管内气栓而发声，分为单簧乐器与双簧乐器两种。单簧乐器是使用一个薄簧片，如单簧管、萨克斯管等；双簧乐器是使用两个薄簧片，如双簧管、英国管和大管等。这些乐器最初都是用木头制成的，现今有些乐器已改用金属制作，不过发音原理还同原先一样。
木管组中的每件乐器都有自己独特的音色，因此在乐队中常常分别担任独奏，当它们合起来时，还以多种音型担任和声性伴奏。木管组中有四件主要乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管。
(1)长笛
长笛(flute<英>；flauto<意>。常用缩写F1.)是木管乐器组中的高音乐器，西方特有的长笛是横笛，公元前2世纪在古希腊就已经出现，现今使用的长笛有木制的，也有金属制作的。长笛的音域约为三个八度多一点(b-c4)，它发音灵敏富于柔韧性，音色清澈并有冷的性质，在乐队中既是旋律性乐器，又是技巧性乐器。适于演奏轻快、优雅、华美的旋律，也能表现淡淡的哀愁，还擅长于表现自然景色，如鸟鸣、微风、潺潺溪水，等等。长笛的派生乐器是尖声而响亮的短笛和较为低暗的中音长笛、低音长笛。
(2)双簧管
双簧管(oboe<意、英>。常用缩写Ob.)也是木管乐器组中的高音乐器，原是在户外举行仪式中的一种喧嚣乐器的名称，17世纪法国宫廷音乐家J.奥特泰尔和M.菲利多尔创制了最早的双簧管，到了17世纪末，它成为管弦乐队中的主要乐器。双簧管的音域约为二个半八度(b-f3)，音色略带鼻音。擅长演奏抒情性的旋律，常常表现温柔与妩媚，或田园风光，也表达哀伤的情感，在乐队中的作用，如同合唱队中的女高音。它的低音区粗瘪、沉重，常表现笨拙、滑稽的形象。它的派生乐器是比它低五度音的英国管，以及抒情双簧管等。
英国管是一种中音双簧管，是从一种呈弯曲状的狩猎双簧管演变而来的，现今用的是直型英国管。有关英国管名称的来历说法不一，但无论怎样都与英国无关。这种乐器早在海顿和贝多芬等人的作品中就已出现，1830年在柏辽兹的《幻想交响曲》中得到充分发挥，自此获得独立地位。英国管的音色苍凉、忧郁，缺少欢乐感，某些音色接近于牧笛声，常常表现沉思、回忆、茫然和孤独，以及恬静的田园风光等。
(3)单簧管
单簧管(clarinet<英>；clarinetto<意>。常用缩写C1.)也称黑管，是木管乐器组中的中音乐器，产生于17世纪，约从1780年起被用于大型的管弦乐队中，莫扎特是最早使用这一乐器的作曲家。单簧管的音域近四个八度(e-c4)，它的灵活度仅次于长笛，能演奏各种技巧，在乐队中既是旋律性乐器又是技巧性乐器。它的高音区较为尖锐，中音区圆润、柔和，低音区浑厚响亮；擅长表现热情、欢乐或戏剧性强的音乐，也能表现忧伤、沉思的情感。它的派生乐器是高音单簧管和低音单簧管。
(4)大管
大管(bassoon<英>；fagotto<意>。常用缩写Fag.)也称巴松，是木管乐器组中的低音乐器，是从17世纪的库塔尔双簧管发展而成的。音域约为三个多八度(B1-d2)，它的演奏灵活，有较大的音色变化能力。擅长表现愉快和幽默的情绪，苍老和悲凉的情感，也能演奏出如歌的旋律，同时在乐队的和声与伴奏中起着低音的支持作用。它的派生乐器是音色低沉威严的低音大管。
2.铜管组
铜管组也是吹奏乐器组，是用气流通过号嘴直接进入管内，激起管内气柱的振动而发出声音，乐器是用金属或铜制成的。
铜管乐器组是最富有力度的一个乐器组，乐器之间的音色较为统一，特别适于合奏。
在音乐中多用于高潮和大幅度的渐强及辉煌壮丽的场面中。这一乐器组中的乐器还具有人为改变音色的能力，如用手插入喇叭口形成阻塞音，或加上弱音器演奏等。铜管组有四件主要乐器：小号、圆号、长号和大号。
(1)小号
小号(trumpet<英>；tromba<意>。常用缩写Tr-be)是铜管组中的高音乐器，是由装上号嘴的兽角逐渐发展演变而来的。音域约为二个半八度(f-c3)，它的音色嘹亮而有穿透力，擅长表现果断、有力、激昂的情绪和胜利的喜悦，是合奏达到高潮时不可缺少的重要乐器。它可以用较弱的音量演奏抒情性的旋律，用高超的独奏技巧演奏华丽的音型，还可以在乐曲中担当和声性与节奏性的伴奏。如果在它的喇叭中插放弱音器或木块、皮革等物体，会发出略带金属声的、闷而尖锐的音响，或神秘、怪诞、诙谐的声音。小号的派生乐器有短号、中音小号和低音小号。
短号的外形比小号短，音色不如小号明亮，但演奏更灵活。
(2)圆号
圆号(cor<法>；corno<意>；horn<英>)也称法国号，是铜管组中的中音乐器，1650年左右在法国大型猎人圆号的基础上演变而来。音域近四个八度(F1-a2)，它的音色浑厚、柔和、含蓄，强奏时能发出丰满、强烈、金属般的音响，演奏抒情旋律时柔美而富有诗意。当把手或弱音器放入它的喇叭口形成阻塞音时，音色变为强奏时阴暗恐怖，弱奏时犹如山谷回声。它擅长表现大自然的风光和凯旋、胜利的欢呼等，还适于揭示人的内心情感。圆号常以四重奏的形式出现，是乐队的中音区和声支柱。它特有的柔和音色，使它能与木管组和弦乐组很好地融合，还能在木管组与铜管组的结合中起到桥梁作用。
(3)长号
长号(trombone<意、英>；Posaune<德>。常用缩写Tr-bni)也称拉管，是铜管组中的低音乐器，是从15世纪的一种大型小号发展而来的，19世纪中叶成为管弦乐队中的固定乐器。一般有中音长号、次中音长号和低音长号三种，最常用的是中音长号。音域约为二个半八度(E-b1)，它的音色庄严、嘹亮，高音区辉煌，最低音区黑暗、带有威胁性。
适于表现凯旋或恐怖等气氛，弱奏时柔和、抒情，在乐队中常常担任和声的低音部。
(4)大号
大号(tuba<意、英>)是铜管组中的最低乐器，音色低沉浑厚，具有雄健的力和美。
主要担任和声的最低音部，在伴奏与和声背景中发挥作用，极少演奏旋律。
3.打击乐器组
打击乐器是指经敲击或摩擦发音而绝大多数没有固定音高的乐器。打击乐器组种类繁多，这里只介绍几种主要的乐器。
(1)定音鼓
定音鼓(timpani<意>；kettledrums<英>。常用缩写Timp.)是打击乐器组中唯一有固定音高的乐器，起源于阿拉伯，17世纪中叶以后，用于管弦乐队中。定音鼓的表面蒙以皮革，用特制的螺丝调整鼓皮的紧张度能够产生出高低不同的音，5架定音鼓可以奏出一个完整的音阶。它强奏时咆哮如雷，弱奏时具有神秘或不祥之感，在乐队中的主要作用是加强节奏和变化力度。
(2)大鼓
大鼓(bassdrum)也叫“大军鼓”，是无固定音高的打击乐器。分为两种，一种是军队用的大鼓，另一种是管弦乐队用的大鼓。军队用的大鼓有两面，可两面敲击；管弦乐队用的大鼓只有一面。大鼓的发音浑厚、沉重，多用于乐曲的高潮处和具有强烈节奏的段落，并常与定音鼓一起敲击某些节奏型。常用强奏模拟炮声、雷声、怒涛声等，弱奏用得较少。
(3)小鼓
小鼓(sidedrum<英>；tamburomilitare<意>)也叫“小军鼓”，是无固定音高的打击乐器。它变化极为灵活，音色具有沙沙声，常常表现行进的队列，模拟枪声、雨声等，也可用来加强舞蹈性节奏，或者以连续的滚奏造成紧张的气氛，等等。
(4)铃鼓
铃鼓(tambourine<英>)是无固定音高的打击乐器，它的鼓身小而浅，鼓框上系有许多铃铛，当敲击或摇晃时，铃铛随之发出声响。这一乐器在古代希腊就已出现，主要由妇女使用，13世纪时十字军把它带进欧洲，为歌舞伴奏，18世纪中叶起被用于管弦乐队。
(5)钹
钹(piatti<意>；cymbals<英>)是无固定音高的打击乐器，由圆形铜片制成，演奏时可将两个铜片互相撞击，也可用槌敲击单片钹，还有将单片钹挂在勾架上(这时称为“吊钹”)，用鼓槌演奏。通常将形状较大的称为“钹”，中小型的称为“钗”。钹能发出极强的爆裂声，也能奏出轻弱的音响。这种乐器最初常出现在宗教仪式中，18世纪用于乐队，现今已是管弦乐队和军乐队中的常用乐器。
(6)锣
锣(tam-tam<意>；Gong<英>)是无固定音高的打击乐器，源于东方和东南亚一带，是铜制的，形状似盘子，用槌敲击发音。现今西洋管弦乐队中用的是中国的一种扁平的锣，重击时会产生威胁恐怖的音响，轻奏时有一种不祥之兆。它在管弦乐队中多用于表现灾难，因此较少出现。
(7)响板
响板(castanets<英>)是西班牙特有的打击乐器，无固定音高。由两块凹进的硬木制成。主要用于舞蹈音乐，也用于其他音乐，其音色清脆、响亮。当它在舞蹈中出现时，由舞者左右手各持一对，用绳子套在拇指和食指上，边舞边作节奏性的敲击或连续摇摆。当它在乐队中出现时，两对响板固定在一个木柄的两端，由演奏者摇柄发出声音。
(8)木鱼
木鱼(templeblock；wood-block<英>)是无固定音高的打击乐器，木制，扁圆形，中间有一个狭长开口，以木槌敲击，发音明晰可辨。
(9)梆子
梆子是中国音乐中的常用乐器，尤其用于戏曲音乐，用硬木棒制成。常见的有两种：
一种是由两根硬木棒组成，两根棒长短、粗细、形状都不一样，演奏时用长棒击短棒发出声音，流行于中国北方。另一种是由一根长方形硬木制成，两侧挖有空槽，用竹签等敲击发音，流行于中国南方。
4.弦乐组
弦乐组是由提琴类乐器组成，起源于古代欧洲的东部，距今已有一千多年，18世纪时基本定型，是管弦乐队中最早定型的乐器组。它的音色优美、接近人声，有广阔的音域、高超的演奏技巧和极其丰富的表现力。弦乐组的人数通常占整个乐队的三分之二，在管弦乐队中起着重要作用，是乐队的基础。主要乐器有四件：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
(1)小提琴
小提琴(violin<英>；violino<意>。常用缩写Vi.)是弦乐组中的高音乐器，有四根弦，音域约为四个多八度(g-a5)。它的音色优美最接近人声，可以用多种弓法和指法进行演奏，可奏出跳音、连音、琶音、双音、和弦、泛音，等等，还可以用手指拨奏，在乐队中主要担任旋律的演奏和技巧性较强段落的演奏。常常分为两个声部：第一小提琴声部担任主要旋律的演奏，第二小提琴声部大多低八度重复第一小提琴的旋律，或以问答式乐句与第一小提琴相呼应，或与中提琴一起构成和声伴奏声部。
(2)中提琴
中提琴(viola<意>；alto<法>；Bratsche<德>)是弦乐组中的中音乐器，琴身比小提琴大一些，四根空弦定音比小提琴低五度，音域约为三个多八度(c-f3)。它的音色深沉柔和、略带鼻音，演奏方法与小提琴相同，但发音不如小提琴灵敏。在乐队中常演奏和声伴奏的中音部，或用低八度重复小提琴的旋律，高八度重复大提琴的旋律，起到加强上述声部的力度、音量和柔和性的作用。偶尔也担任主旋律的演奏。
(3)大提琴
大提琴(cello<意>；violoncello<英>。常用缩写V.c.)是弦乐组中的低音乐器，琴身更大，四根空弦定音，比中提琴低八度，音域约为四个多八度(c-e3)。它的音色坚实、丰满、浑厚，接近男声，在乐队中经常担任抒情旋律的演奏，也以拉奏和拨奏两种形式担任乐队中和声低音与节奏性的伴奏。
(4)低音提琴
低音提琴(contrebasse<法>；contrabasso<意>。常用缩写C.b.)也称为倍大提琴，是弦乐组中的最低乐器，体积最大。一般是四根弦(有时用五根弦)，音域约为三个多八度(E1或C1-a1)。它的音色雄浑、粗壮、有力，在乐队中多以拉奏和拨奏两种形式重复大提琴声部，起着低音支持的作用，也常以持续音构成和声伴奏背景，极少演奏旋律。
5.色彩乐器组
色彩乐器组中的乐器基本上是用手指拨奏、弹奏，或用槌敲击发音，主要乐器有竖琴、钢琴、钢片琴、铝板琴、木琴、排钟、钟琴，其中竖琴经常被使用，其他乐器则偶然采用。
(1)竖琴