达律斯·米约(DariusMilhaud，1892-1974)是具有犹太血统的法国作曲家。自幼学习小提琴，进入巴黎音乐学院后学习作曲，后来移居美国。曾任巴黎音乐学院作曲教授。米约的创作风格变化不一，主要使用多调性作曲手法，作品中吸收了拉丁美洲、西印度群岛的民间音乐和爵士乐等多种音乐因素，追求新的音响组合。代表作品有：舞剧《屋顶上的公牛》(1919，又称《无事酒吧》)、《世界的创造》(1923)，管弦乐曲《回忆巴西》(1921，根据同名钢琴曲集编成)，钢琴组曲《好吹牛的丑角》，等等。
阿尔蒂尔·奥涅格(ArthurHonegger，1892-1955)是瑞士作曲家，先后在苏黎世音乐学院和巴黎音乐学院学习，后来加入法国“六人团”。奥涅格的作品音乐风格多样，题材广泛，从中世纪的圣歌到无调性作曲技法在乐曲中兼收并蓄。他最着名的管弦乐曲《太平洋231》是结构主义的代表作，为朗诵、合唱、独唱、独奏与乐队写的《大卫王》(1921)是其最早的重要作品。此外，还有室内管弦乐队《夏日牧歌》(1920)、管弦乐曲《橄榄球》
(1923)、清唱剧《火刑堆上的贞德》(1935)，等等。
弗朗西斯·普朗克(FrancisPoulenc，1899-1963)是法国作曲家、钢琴家，创作以理智、轻松为目的，作品清晰明快，以发挥旋律的作用为主，有较强的抒情性，同时也带有幽默和讽刺的格调。后期作品显示出严肃的特征。普朗克最成功的创作领域是声乐曲和室内乐，最着名的作品是舞剧《母鹿》(1923)，此作被认为是20世纪舞剧音乐的优秀代表作。
其他重要之作还有：声乐曲《黑人狂想曲》五首(1917)，具有超现实主义倾向的歌剧《泰勒西阿斯的乳房》(1944)，《g小调管风琴、弦乐与定音鼓协奏曲》(1938)，等等。
②前苏联作曲家
20世纪苏联现代音乐中最有代表性的作曲家是普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇。
谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(SergeySergeyevichProkofiev，1891-1953)的音乐作品具有俄罗斯民族特色，富于青春气息。早期创作喜欢使用多调性手法，后来受西方现代音乐的影响，节奏强烈，和声复杂；晚期作品倾向于新古典主义。着名作品有：歌剧《对三个橙子的爱情》(1919)、《火天使》(1923)、《赌徒》(1928)、《战争与和平》(1943)、交响童话《彼得与狼》(1936)，舞剧《罗密欧与朱丽叶》(1936)，《B大调第五交响曲》(1944)、《c小调第七交响曲》(1952)，清唱剧《保卫和平》(1950)，等等。
德米特里·肖斯塔科维奇(DimitriShastakovich，1906-1975)被认为是前苏联现代音乐中最杰出的作曲家，以交响音乐的创作着称于世。他的作品以俄罗斯传统音乐为根基，反映前苏联人民的现实生活，采用了现代音乐作曲技法。早期的创作(约1924-1936)侧重于心理的刻画，并且有讽刺性的表现手法，旋律富有棱角，节奏强烈，寻求调性的扩大，运用尖锐的半音和声，某些作品的表现手法与马勒相似。中期的作品(约1937-1966)更多的是将俄罗斯歌曲、现代生活中的旋律与古典音调融为一体，并常用民间歌曲、革命歌曲等来表现斗争题材的音乐作品。晚期的写作(1967年以后)更富有戏剧性，内容也更为复杂，旋律的歌唱性有所增强。他作有交响曲15部，以《第五交响曲》(1937)、《第七交响曲(列宁格勒)》(1941)和《第十一交响曲(1905年)》(1957)最为着名。此外，清唱剧《森林之歌》(1949)，钢琴曲《24首前奏曲与赋格》(op.87，1951)，电影音乐《哈姆雷特》，以及《第十交响曲》和《第十四交响曲》等也都是非常杰出的作品。
③美国音乐的“三杰”
美国现代音乐中具有世界声誉的三位作曲家是格什温、格罗菲和科普兰。这三位作曲家将美国的爵士音乐、民间音乐与传统音乐、现代作曲技法融汇在一起，创造出表现美国人的生活和精神风貌的新的音乐语言，为发展和传播美国现代音乐开辟了新途径。
乔治·格什温(GeorgeGershwin，1898-1937)的代表作品是：《蓝色狂想曲》(1924，钢琴、爵士乐队和管弦乐队)，交响诗《一个美国人在巴黎》(1928)，歌剧《波吉与贝丝》
(1935)等。
费德·格罗菲(FerdeGrofe，1892-1972)的着名作品是：管弦乐《大峡谷组曲》
(1931)、《百老汇之夜》(1924)、《密西西比河组曲》(1924)等。
阿伦·科普兰(AaronCopland，1900-1990)是犹太血统的美国作曲家，5岁开始学习钢琴，17岁与戈尔德马克学习和声、对位和曲式，21岁赴巴黎与法国着名女作曲家、指挥家布朗热学习作曲，接触到勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克等现代作曲家的新音乐。曾先后任教于纽约社会研究新学院、伯克郡音乐中心和哈佛大学，从60年代末开始，主要从事指挥。科普兰的作品纯朴、明朗，以抒情见长，具有浓郁的美国风味。最着名的作品是三部舞剧《小伙子比利》(1938)、《罗狄欧》(1942)和《阿巴拉契亚之春》(1944)，以及朗诵与管弦乐《林肯肖像》(1942)。其他重要作品还有管弦乐曲《墨西哥沙龙》(1936)，歌剧《温柔乡》(1954)，管弦乐《戏剧音乐》(1925)和《钢琴协奏曲》(1926)，等等。
2.轻音乐
轻音乐是指轻松愉快、不需要充分的思考、供人们娱乐消遣用的音乐。有调剂生活和解除疲劳的作用。这类音乐的特征是：结构短小，旋律通俗悦耳，节奏轻快活泼。轻音乐的涵盖面较为广泛，包括各个音乐发展时期的民间音乐、流行音乐、通俗音乐等具有上述特点的一切音乐。
20世纪的轻音乐领域名目繁多，这里仅介绍其中的两种主要类型：爵士乐和摇滚乐。
(1)爵士乐
爵士乐(jazz)萌发于黑人居住的贫民区，1917年产生于美国的新奥尔良市。音乐主要是由黑人的布鲁斯歌曲、拉格泰姆音乐、灵歌、劳动歌曲、管乐进行曲等与欧洲文化结合而成。这种音乐最早是在游行队伍中演奏，也在酒吧和妓院里演奏，以后广泛传布、风靡美国，并成为一种世界性的流行音乐。
爵士乐是用器乐演奏的音乐，主要特点如下。
①以即兴演奏为主。如演奏者可以对原有的旋律进行装饰或自由展开，也可以根据和声结构即兴演奏出活跃的对位声部等等。
②使用切分节奏、非正常的重音位置和舞蹈性节奏。这些节奏主要来自拉格泰姆音乐，以及在酒店作伴奏的钢琴音乐、为节日和庆典等作表演的黑人舞蹈音乐和管乐队演奏的音乐等。
③旋律中常常采用布鲁斯歌曲特有的旋律线和各种滑音、颤音。
④采用以传统和声为基础的独特和声。从30年代起，爵士乐采用编写好的乐谱进行演奏，尽管演奏中带有很大的即兴发挥因素，但和声结构已成为即兴演奏的基础。爵士乐所使用的和声是以传统和声为根基但更为个性化的和声，如在七和弦里附加各种延留音，使用替代和弦(用某一和弦替代另一和弦等)、变音和弦、装饰和弦，等等。
⑤乐队组合无一定规律。可宽泛的划为旋律与节奏两大乐器组：旋律乐器组中主要有单簧管、小号、萨克斯管和长号，它们分别担任主旋律的演奏，节奏乐器组中主要有钢琴、低音提琴、吉他和爵士鼓，是为旋律作伴奏。
爵士乐的主要来源是拉格泰姆和布鲁斯。拉格泰姆(ragtime)又译为“雷格泰姆”或“散拍音乐”，是一种舞蹈音乐，多由钢琴演奏，也用器乐演奏。源自黑人民间音乐，主要特征为：较慢的24拍或44拍，各式各样的切分节奏，低声部与高声部形成交错的节奏和节拍，音乐始终在不规则的状态中行进。
布鲁斯(blues)又译为“蓝色音调”(意指：“悲伤”的感情色彩)，是美国黑人的一种歌曲，是黑人自述忧伤和凄惨命运的歌。这种歌曲为二拍子或四拍子，速度缓慢，典型特征是：旋律中大调音阶的第Ⅲ级音和第Ⅶ级音偏低，有时第Ⅴ级音也偏低。这种偏低的音用在感情迸发的关键处，并常用滑音或颤音唱法强调这些音，听起来凄婉，形成一种独特的风格。布鲁斯歌曲从19世纪末开始盛行于美国南方黑人社会中，最初无伴奏，后来发展成为自弹自唱和用小乐队伴奏。到20世纪40年代进入美国各大城市后，伴奏已具一定规模，被称为“都市布鲁斯”，以区别于早期的“乡村布鲁斯”。以后布鲁斯为爵士乐所采用，并派生出器乐曲“爵士布鲁斯”。美国黑人作曲家W.H.汉迪是第一个将布鲁斯音乐记写下来并整理、出版的人。
在爵士乐的发展过程中，曾有过各种不同的类型或派别。①新奥尔良爵士。这是最早的爵士乐，在被称为爵士乐的诞生年1917年产生，主要特点为：侧重于集体的即兴演奏。所有演奏者都根据一个主旋律展开即兴演奏，乐队是作为一个整体，没有占主导地位的乐器。新奥尔良的狄克西兰爵士乐队(Dixielandjazz)，以小号为主组成，乐队即兴演奏，这种音乐在20年代被称为“热爵士乐”，代表人物是美国小号演奏家奥利弗(KingOliver，1885-1938)和美国黑人小号演奏家兼歌唱家阿姆斯特朗(LouisArmstrong)等。
②交响爵士(symphonicjazz)。兴起于20-30年代，特点为：以铜管和打击乐为主组成，乐队规模较大，讲究配器手法。代表人物为美国指挥家怀特曼(PaulWhiteman，1890-1967)。③摇摆爵士(swingjazz)。流行于30年代-40年代，特点为：单簧乐器(单簧管和萨克斯管)与铜管乐器的对比更加强烈，采用更为大型的乐队，注重精确的合作与个人技巧，突出“摇摆性节奏”。代表人物是美国单簧管演奏家、作曲家古德曼(BennyGoodman，1909-)，美国中音萨克斯管演奏家多尔西(JimmyDorsey，1904-1957)，美国爵士鼓演奏家克鲁帕(GeneKrupa，1909-1973)等。④比鲍普爵士(bebopjazz)。40年代中叶开始流行，特点为：乐队规模较小，只有7、8个人组成，旋律连绵不断，并以即兴发挥为主，使用不协和和弦，节奏复杂。⑤冷爵士(coldjazz)。50年代较为兴盛，特点为：
乐队规模较小，常在乐队中使用长笛、双簧管和圆号这些传统乐器。音乐轻柔、宁静。采用对位法、多调性和无调性等作曲手法，导致了即兴演奏的规范化。代表者是小号演奏家戴维斯(MlesDavis)、钢琴演奏家布鲁贝克(DaveBrubeck，1920-1974)等。60年代至70年代中叶，在小号演奏家戴维斯的带领下，爵士乐中使用了电声乐器，并带有摇滚色彩。以后的爵士乐逐渐失去了自己的个性，与其他音乐风格相融汇，并且走向衰亡。
(2)摇滚乐
摇滚乐(rockandroll)起源于20世纪50年代的美国，由美国黑人的布鲁斯音乐和白人的乡村音乐等结合而成。摇滚乐以演唱作为主要形式，用电声乐器伴奏。乐队人数很少，常常只有4、5个人，由电吉他、低音提琴、鼓等乐器组成，有时也加用钢琴、钢丝吉他、小提琴或萨克斯管。摇滚乐事先写好乐谱，演唱中没有即兴因素，音乐非常喧闹，常常会出现尖叫或滑音，以及不协和音。伴奏部分节奏强烈，重音往往放在弱拍上，使正常的强弱拍规律颠倒。歌词经常与社会和政治有关，也以隐晦的语言表达个人的各种感受。
摇滚乐在发展过程中曾出现多种不同的风格，如布鲁斯摇滚、乡村摇滚(countryrock)、电子摇滚、爵士摇滚、艺术摇滚、交响摇滚、歌剧摇滚、经典摇滚、酸性摇滚(acidrock)、进步摇滚(progressiverock)、硬摇滚、索尔摇滚(soulrock)，等等。
摇滚乐的歌手常常能够自编、自演、自弹、自唱，猫王埃尔维斯·普雷斯勒是早期摇滚乐演唱风格的代表，成名作是《我的幸福》。20世纪60年代初，鲍勃·迪伦(BobDylan，1941-)成为杰出的摇滚乐歌手，较着名的唱片有《放任自流的鲍勃·迪伦》(1963)、《鲍勃·迪伦的另一面》(1964)和两套权威性的摇滚乐唱片集《重新踏上61号公路》
(1965)、《美女加美女》(1966)等。70年代英国的甲壳虫乐队(TheBeatles，又译为“披头士乐队”)将摇滚风格推向顶峰。这个乐队出现在60年代初，他们的演唱朴实自然，充满幻想，内容大多与爱情有关。由四人组成：有约翰·列农(1940-1980)、乔治·哈里森(1943-)、保罗·麦卡特尼(1942-)和林戈·斯塔尔(1940-)。唱片《从我到你》、《她爱你》、《我愿握着你的手》等，引起强烈反响，《便士巷——草莓田》(1967)、《埃列娜·里格比》、《明天无法知道》等唱片风格各异，也被认为是佳作。
思考题
1.现代轻音乐中有哪两个主要音乐潮流？什么是布鲁斯？什么是拉格泰姆？
2.简述现代严肃音乐中各音乐流派的特点与代表性作曲家及代表作品。