不断的反思对于创作音乐非常重要。只有通过反思，才能避免音乐创作中的墨守成规、乏味无趣以及重复雷同的感觉，这些无疑是音乐创作中最大的杀手。我们不得不在音乐创作中不断地进行创新，即使我们已经演奏过这支曲子很多次了，我们仍必须了解清楚其每一个细节、思想。只有一个经验丰富的音乐家才能在演出时把握好排练和即兴发挥的音乐之间的关系。
一方面，我们必须注意到音乐演奏中的一些细节。因为这些细节意味着一个乐团里不同音乐家的个性，也就是说，每个音乐家对音乐都有他们自己不同的理解和思想。另一方面，这些细节也必须符合音乐的整体理念。最好的情况就是不同的音乐家能够和指挥家就基本的音乐理念达成一致，这样才能使不同的音乐理念在演奏时能很好地彼此交融，这才是指挥家想要达到的目的。
我和丹尼尔之间的深厚友谊就如同不朽的音乐名作一样不断激起我们彼此之间的浓厚兴趣，并保持着新鲜的音乐交流。我想，这也是音乐的美妙之处。虽然我和丹尼尔已经认识了好多年，但我们仍然能激励彼此并给彼此带来新的音乐创作冲动。我钦佩他与东西方第凡乐团合作的演出，也欣赏他在以色列爱乐乐团的精彩表演。
60年代末，丹尼尔被邀请去组织伦敦南岸夏季音乐节。那个时候，皇家爱尔伯特音乐厅已经举行过很多场舞会音乐会了。但是，皇家节日音乐厅和伊丽莎白皇后大厅从来没有在夏季举行过音乐会，就算是交响音乐会也只是在音乐节时才在这两个大厅举行。既然是这样，为什么不让这两个大厅也在夏季举行音乐会呢？最后，经过双方的协商，丹尼尔被授权全权负责这场音乐会。这场音乐会也成了丹尼尔指挥下的第一场在皇家节日音乐厅和伊丽莎白皇后大厅举行的音乐会。
在当时，我和丹尼尔、杰奎琳、皮恩卡斯•祖克曼以及伊扎克•帕尔曼都是非常亲密的朋友。祖克曼还和丹尼尔以及妻子杰奎琳组成了音乐演奏三人组。我们几个朋友不仅相互欣赏，而且当对方有困难时我们也会毫不犹豫地伸出援助之手。现在回想起来，那真是我生命中最快乐的一段日子。
1969年，我和南希在洛杉矶结婚后不久，丹尼尔也在好莱坞音乐厅和洛杉矶爱乐乐团合作演奏了勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲。后来，我和南希去了夏威夷度蜜月，后转道去伦敦旅行。丹尼尔在洛杉矶的那个夏天，他打算和我们演奏弗朗兹•舒伯特的《鳟鱼五重奏》（TroutQuintet）。他的这个想法就意味着我得再次担任一个乐器演奏家还得负责低音部分。这是一场与众不同的演出，因为整场音乐会都被克里斯多夫•努培（ChristopherNupen）用一部无声摄像机拍摄了下来。后来，又出现了一种纪录片的拍摄方法。那是1969年的8月，这部音乐纪录片并不是以舞台上音乐家的出场作为开头，而是以我们五个人的音乐会排练开场。我们在一起演奏音乐真的很开心，我想现在很少有年轻的音乐家能够像我们这样聚在一起快乐地演奏。这部纪录片就是《鳟鱼五重奏》，后来成为了那个时代非常受欢迎的古典音乐纪录片。直到今天，这部纪录片都还在电视上播放甚至还被制作成DVD。