●然而你看，这一个个粉墨登场的各色男女，哪个身上没有罪呢？而这些罪恶的源头呢？贫穷？恶毒？贪念？暴戾？也许只有上帝知道。
●更不用说全剧只用了五个演员，其中主角还是男演女，女演男，角色还是不停地变换——而不像传统京剧那样，前鲁肃后关公——又没有脸谱，只有几件不同的服装，这就要求演员必须寻找角色的气质，并在这些气质当中不停地变换，使观众忘记你的长相，只知道这又是一个新的人物。
把世界名著改著成话剧，一向是费力不讨好的事。首先是篇幅问题，既然是世界名著，往往就是鸿篇巨制，如何在两个小时之内在一个小小的舞台上表现出来？删节，还是选段，这绝对是个问题。
而英国TNT剧院演出的《雾都孤儿》，几乎做了一个完美的榜样。狄更斯的小说一向以设置极为复杂的情节为美，《雾》虽然在复杂性上比不上他中后期的作品，但也足以称得上“层峦叠嶂，曲径通幽”八个字——要写一个稍微详明一点的内容提要都要好几千字。而TNT版《雾》剧居然任意取舍，删选自如。既不是单纯的删节，又不是简单的选段，而且通过改变人物关系重新设计部分剧情。原著中对情节推动起到决定作用的蒙克思水一般的消融，小滑头的形象在可怜可恨之外多了一重可爱，布朗罗先生凭空变成了退斯特的外袓父也就凭空多了一层原罪，比尔那条著名的狗再也没有出现在这个舞台……虽然是一派“六经注我”的挥洒自如，到底还是绝顶高手才敢用的险招。
《雾》在时间跨度上有十年，场景不停地变换，独幕剧如何解决这个问题？一个绞刑架，一具棺材，十年的光阴，十数个场景，尽在其中：在整整一场戏中，绞架都立在那里，绞架的脚撤板，打开就变成了地窖的门，棺材立则为门，卧则为床，转瞬间又成了棺材本身……虽然手法不算是《雾》剧独创，但把非现实主义或者说超现实主义的舞美技巧运用得如此高妙，你不得不佩服舞美设计和导演的高超理念和操作水平。在不同场景的串联上，全剧用贼头儿费金这个人物贯穿。以费金在绞刑架上的回忆引出各个时间，各个场景的情节变幻，除了叙述剧情之外，费金评论还带有很强的末日审判的意味：固然我是恶人，固然我将被绞死，然而你看，这一个个粉墨登场的各色男女，哪个身上没有罪呢？而这些罪恶的源头呢？贫穷？恶毒？贪念？暴戾？也许只有上帝知道。最后，剧情回到当下，费金被吊死，一切问题随他而去。
更不用说全剧只用了五个演员，其中主角还是男演女，女演男，角色还是不停地变换——而不像传统京剧那样，前鲁肃后关公——又没有脸谱，只有几件不同的服装，这就要求演员必须寻找角色的气质，并在这些气质当中不停地变换，使观众忘记你的长相，只知道这又是一个新的人物。
这一切依然是高手所为，没有一步是在求稳，通篇全在求险，在求险中求新求变，整场戏都是行走在绞刑架下，稍不留神就会变得庸俗、无趣和支离破碎，甚至会被观众拉去亲吻绞索。然而，《雾》剧把绞架变成了背景，并通过它去到了戏剧本体的天堂。