乱红飞过秋千去
庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。
——《蝶恋花》（庭院深深深几许）
一种守望，有时候注定成殇，却依然保持着一个优雅的姿势，向着远方朝思暮想，生命在这种守望中消磨，在这种消磨中体验爱的甘甜和苦涩，所以往往不知疲倦。
像鸟儿舍弃了温馨的巢一样，绕过云雾，在茫茫人海里寻觅着心上人的身影，这样的痴，只因为爱的力量太过强大。
在震古烁今的“唐宋八大家”中，宋朝占据了六位，并且都是北宋前期。尤其北宋这六位大师，散文造诣颇高，诗词也能在文坛上领一代风骚，其中有一位地位尤其崇高，另外五位都是他的门生，他便是大名鼎鼎的欧阳修。
武将出身的赵匡胤以兵变取代后周建立大宋王朝后，大为重视文人，所以，文人在宋朝有广阔的天空。可以说大宋“重文轻武”的独特土壤，对孕育出乐观豁达的欧阳修有很大关系。
看似繁华的庭院闪耀着辉煌，然而在被柳条遮挡着的深处，却隐藏着不为人知的故事。柳条遮盖了院落的杂乱荒芜，独独遮不住深深的闺怨。
一向豁达的欧阳修竟然将目光和思绪注视到深深庭院，颇让人费解。所以有人质疑这首词并非欧阳修的作品，因为欧阳修的词和散文都带着乐观色彩，而这首明显没有。
欧阳修曾先后三次被贬，但每次都保持着乐观的心态。因为被贬，欧阳修得以进入滁州，并在那里赢得名声，写下著名的《醉翁亭记》。那段时间，他的文章、诗词都充满了乐观，没有因为被贬而满腹牢骚。
虽然饮酒，但并非借酒消愁，而是为快乐助兴，因为“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。无论是“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”，还是“醉能同其乐，醒能述以文者，太守也”，都展现了欧阳修笔下的乐趣。
从作品来看，欧阳修的乐趣也不是故作淡定，而是内心坦然。欧阳修的性格耿直乐观，即便遇到伤心事也依然积极面对，比如他的一首《采桑子》中有一句：“群芳过后西湖好”，这句很独特，群芳凋零，花败了，竟然感觉西湖好。因为人心态好，所以处处好。
而这首《蝶恋花》（庭院深深深几许）例外，第一句连续用三个“深”字，勾勒出哀怨凄凉，连续三个字出现一句里并用得恰到好处，真是神来之笔。
一个女子独自居住在庭院内，不乏吃穿，却唯独不见守在身边的人，庭院的空旷让自己饱受了凄凉，即便拥有用不尽的金银绸缎，于生命又有什么意义？她每天的生活，除了一日三餐，更多是百无聊赖，唯有院落里的杨柳在微风中飘荡，算是她可以倾诉的对象。
这样的情景犹如诗人海子笔下的诗句：“你在早上，碰落的第一滴露水，肯定和你的爱人有关。你在中午饮马，在一枝青丫下稍立片刻，也和她有关。你在暮色中，坐在屋子里，不动，还是与她有关。”
“杨柳堆烟，帘幕无重数”，杨柳本是美景，然而，现在却成了引发惆怅的物件，愁也一层层，很形象的比喻。因为重重阻挡了视线，而青春年少的自己又何尝不是要经历重重挫折才能成熟？
“玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路”，如果说庭院揭示女子的高贵有些牵强，那么玉勒和楼高更是证明这是一个富贵的居所，一个富贵的空巢。登上楼只为望见心上人的身影，却始终没有。这样的场景已经持续了不知多少时光，天天独自默默登上高楼，默默地守望，又渐渐地断肠，强行忍住即将夺眶而出的泪水，只为在深夜独自忧伤时默默地缓缓流淌。
这样的等待有结果吗？为何还要痴痴地望，思念的人儿总是负心，为何还要把心思放在他身上？只为心头的那个执着，那个承诺，纵然明知道自己已经被薄情者伤，却内心饱含着希望。
渐渐地，内心的空虚促使自己不要再有过多的奢望，唯一要求做的，便是独自登上高楼后，能远眺心上人的身影，即便他在章台路，只要能远远的一望，也便心满意足。
一切的痴，一切的空想，都被深深锁在庭院。冲破庭院或许外面的天空更迷人，却还是愿意守在空虚寂寞的庭院里，看杨柳帘幕，思念薄情之人，感受爱的无奈，爱的凄迷。
“雨横风狂三月暮”，不仅是天气凄凉，内心也凄凉，都是因为“无计留春住”，春来春又去，花开花也败，任凭谁也不能阻止，而对于女子又有了新的含义，无法把郎君的心留住。
“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”，那份凄凉似乎与花儿一样，孤独中无处倾诉，只好与花为友，但花儿也无法解答，只是默默地随意飘荡。
太多凄凉的景象充斥在这首词中，其他词人的闺怨词或多或少有一丝浪漫的味道，这首词处处透露着绝望，的确不像欧阳修旷达的风格。然而，这首词的主人公是女子，当时有闺怨情绪的千千万万个女子的化身。
欧阳修在滁州时，官场生活不得志，但他没有消沉，而是对当地百姓负责，政绩很突出。在滁州任期内，欧阳修非常务实，不为自己歌颂以求被朝廷看到，而是脚踏实地做事。他对自身的被贬坦然接受而没有抱怨，对百姓的疾苦却非常在意，也就是说自己的事情不如百姓事情大。所以，悲天悯人是欧阳修的一个性格，也是品质。
那么，既然欧阳修悲天悯人，他关注不幸的女子不足为奇。所以，作品中描述自己时，天大的事情一笑而过，描述别人悲苦时，却含着深情。
爱的力量总是强大得令人震撼，即便挣破任何樊笼也要去努力实践，而思念的力量也是强大得令人震撼，有时候明知结局注定会以悲哀收场，但还是风雨无阻，执着于此，只为内心在相思中找到皈依。
月上柳梢头，人约黄昏后
去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。
——《生查子·元夕》
甜蜜和哀愁总是一对孪生兄弟，在爱情的世界里，甜美和悲哀也总是如影随形，甜蜜的爱情让人徜徉在天堂之中，却总是又为随时出现的分离而心忧。
张爱玲曾有一篇叫《爱》的短小文章，里面有一句话被很多人铭记：“于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。”
爱情就是这么奇妙，刹那间的灵魂相遇，便迸射出穿透一切的火花，令人说不清道不明。
一千多年前的大宋，每年的元夕夜，也上演着一幕幕感人至深的爱情故事，当我们从现在的夜色阑珊中移步，将夜晚的霓虹和闪烁的车灯变幻，呈现出的一幕画面上，是宋朝的男女老少在灯会中乐此不疲地游玩。
这一天，自帝王到平民，无论老少都可以尽情玩乐，连平时根本不能随意出门的女孩子也可以过一把自由的瘾。处处张灯结彩，处处是烟花。浪漫而令人陶醉的夜晚，让人不断留恋，早在黄昏日落，人们盼望的心已经开始澎湃。到了夜晚，面对如此的美景，每个人恨不得年年有今日，岁岁有今朝。
然后，如此良辰中却依然有美中不足，几家欢喜几家愁，有一个女子看着美丽的夜色，听着他人的欢歌笑语，心中却涌起阵阵悲哀。去年也是这个时候，这样一个良辰美景的时分，景色依然熟悉，那时候自己也属于快乐的一员，在那个老地方，与心爱的人相恋，那个瞬间让人铭记，当时想把时间留住，那一刻，他对她说了很多甜言蜜语，让她一直沉醉着。他们相互看着对方的眸子，里面写满了温馨，写满了甜蜜。
但是，今天这个夜晚，却是寂寞的，欢笑属于别人，其他的都没变，街道没变，灯火没变，变的只有自己。想起去年这个时刻，仿佛还在昨天，眨眼间已经面目全非，曾经有多幸福，今时便有多少失落。
欧阳修的这首《生查子》朗朗上口，通俗易懂，写的是元夕节一个失恋女子的情感。
“花市灯如昼”，仿佛白天一般，“月上柳梢头，人约黄昏后”，浪漫的情景伴随着激动的时刻，多么温馨，一个“约”字让人无限遐想，已经有了约定，为了这个约定彼此都挂念等待。然而这一切都是过去了，只留下回忆，今天还是这个时间，一切都在，但心爱的人已经不能相见，唯有泪水相伴。
《生查子》这个词牌很独特，因为更像五言律诗。欧阳修捕捉了元宵节灯市上一个失恋的女子入词，于是，她成了一个缩影，有着千千万万个女子的影子。当然，对于男人也是一样，去年还见到美丽女子你侬我侬，今年却不见了伊人，独自行走。
在这样快乐的节日里，有人找到了恋人，有人却失恋，但失恋更让人铭记，所以词人没有记住那些寻找到归宿的人，而是选择了痛苦的人，为这样浓郁美丽的夜晚添加了一丝遗憾的味道。
最后一句“不见去年人，泪湿春衫袖”，这一句类似于作者的另一首词的句子。作者的另一篇《浪淘沙》中“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同”这句说的是与朋友之间的感情，因为各种原因，和朋友相聚竟然成为奢侈的事情，每一次见面都感觉不易，不知道下次何时再重温旧梦。没有一起赏花的朋友，即便花开得艳丽，还是如同虚设。
但恋人之间的感情和朋友之间自然不一样，朋友之间虽然不经常见面，但还是有见面的可能，还是有相邀的可能，但恋人不同，失恋的人，甚至一辈子都不能再见。在这首《生查子》中，用了“去年”“今年”的对比，便揭示了主人公一个翻天覆地的生活。
越是快乐的节日，对于痛苦的人而言，这样的痛苦就更深刻，犹如欧阳修的门生苏轼在中秋夜咏唱的寂寞：“不应有恨，何事长向别时圆？”
元夕夜，这样失恋的镜头在红尘男女中不断上演，时光更替，日月轮回，感情是一个永远莫名其妙的问题，失恋总是发生在这个世界里。
失恋是没有良药的，不同于疾病。一个人爱另一个人，那人不爱这个人，应该怎么让那人爱呢？这个世界上找不到答案。本来就是一个剪不断理还乱的问题。
这个世界上，太多人都经历过失恋的味道。有的人长期消沉，开始固执孤僻，有的人淡然一笑，转身后发现世界处处都是美丽的景致。然而，这又是一个让人成长的味道，许多人经历了这样一个蜕变，慢慢变得成熟，终于抖落脚下的泥土，昂然抬头，处处是晴空万里。
有一首诗歌这么写：“恋爱使我们欢乐，失恋使我们深刻。松树流下的眼泪，凝结成美丽的琥珀。”只要爱过了，心便不该继续寂寞。
郎船几度偷相访
近日门前溪水涨，郎船几度偷相访，船小难开红斗帐。无计向，合欢影里空惆怅。
愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上，重愿郎为花底浪。无隔障，随风逐雨长来往。
——《渔家傲》（近日门前溪水涨）
爱情是莫名其妙的，是无法用格式界定的，彼此眼睛与眼睛的对视，或许注定了两颗心在不经意间碰撞，从此一发不可收拾。日日相守的人或许不觉得，唯有分离而想念，才能体会这样的滋味。
爱情犹如一颗含苞待放的花儿，吐露盛放才更加动人，古代的封建礼教，压抑着爱情的花朵，却无法阻挡花儿在暗处为爱展示迎风飘荡的姿态。那个年代，对女子而言，主动谈情说爱，显得异常另类，在爱情面前，只能是敢想不敢言的心理。正因为这样，不能表露爱意却心中思念，才让那时候的爱情增加了一种迷人的色彩。
宋朝诸多词人中，欧阳修算是离经叛道的一位，他为人率性耿直，在诗词方面也是敢想敢说，尤其是爱情诗词上。
可以说，爱情作品属于敏感话题，尤其在古代，自汉武帝时，儒家思想大力盛行，主流文学都是儒家倡导的修身、齐家、治国，而欧阳修很多爱情的词作一反常态，大胆直率表达富有个性的爱情。他无所顾忌，在爱情词的书写上并不含蓄，甚至自己与歌女的交往也流于笔端。
这和他个人秉性有关，不虚伪不作假，真实自然。
这首《渔家傲》（近日门前溪水涨）属于贴近生活的作品，完全是用一个女子的口吻表达爱慕，细腻地表达了女性对于爱情大胆的追求。
那一刻，欧阳修游览在溪水旁，看过了船来船往，在熙熙攘攘的船只背后，一道风景定格在他的眼前，两只不同的船只上，一男一女，他们眉目传情，并不断地观察着周围的情景，生怕会让他人发现自己的行踪，两人开口说了几句话，却很焦急，一副赶紧说完好散去的样子。两人待到即将分手时，又总是恋恋不舍。
终于度过了畅快的一段时光，两人都感觉时间过得好快，转眼到了分离的时刻，又开始期盼着相见，见面又这么匆匆。欧阳修苦笑了，为天下像这样的更多的男女叹息了。那一男一女不得不分离，表面还要装作刚才什么也没有发生的样子，继而期盼着下一次的相会、下一次的溪水涨，溪水涨潮便是他们的渴慕、他们的信仰。
欧阳修为这一对情侣感动了。
“近日门前溪水涨”，唯有溪水涨了才有机会相见，平时希望见面有多么不容易呀！“郎船几度偷相访”，这里更好地揭示两人的私定终身，他们或许是因为世俗的压力而不得不遮遮掩掩，毕竟那个时候可是不能自由恋爱的。在此前的你来我往中，两人慢慢产生了情愫，瞬间摩擦出爱情的火花，或许他从来不说“我喜欢你”，她也从来没表达过“我爱你”，但彼此含情脉脉地凝视，已经把爱慕表达出来，渐渐地，他懂了她，她也懂了他。
欧阳修在爱情上是坚持两情相悦的，反对包办婚姻，这种思想在当时是前卫的，这一点更显得他与众不同，所以这样的秉性反映在词中，也给予人们耳目一新的感觉。通过这个词作，不难看出，欧阳修是在赞扬女子恋爱中的勇敢，是讴歌自由恋爱。
由于见面非常不容易，每次也不能尽兴，“船小难开红斗帐。无计向，合欢影里空惆怅”，船太小了，什么都做不了，所以根本无法静静地你侬我侬，所以不见面有不见面的痛苦，见面也有见面的痛苦。这一句揭示了这样一个矛盾心理。
最后两句无疑感人至深：“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上，重愿郎为花底浪。无隔障，随风逐雨长来往。”这已经表达出爱得极致。苦于相思又受世俗牵绊，还不如化作莲花，自由得可以亲近对方，也愿意郎君成为海浪，那样彼此可以经常亲近，不必像现在一样为见面发愁，为更方便地亲近而烦忧。
当爱情到了一定境界，人往往浪漫地希望自己以其他形态出现，只为和恋人相伴。当世俗的铁门束缚了自己，锁链让自己无法亲近远方的深情倩影，那时候看到自由自在的鸟儿可以在远方不断盘旋，就有了化身为鸟的愿望。
爱，到了这种境界，已经是痴了。
所以，白居易有这样的诗句：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”愿化身为鸟，愿做枝条，只为能和恋人长相厮守。
所以，民国才子徐志摩的诗歌里这样写：“假如我是一片雪花，翩翩的在半空里潇洒……盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸。”化成雪花贴近心上人，多么浪漫的想法！
欧阳修为我们描绘了一幅溪水中的美景，在古代，人们对爱情的表达总是羞涩，总是“犹抱琵琶半遮面”，在今天，人们已经很难体会那时候的感觉。彼此不经常见面，盼望着有机会见面。直到见面，还要瞻前顾后，羞羞答答。想尽量放下矜持，却因为条件的限制，不能长谈，真羡慕那些自由自在的鸳鸯，甚至想变成莲花，与情郎常相伴。
今天，地球村已经成为一个不再陌生的词语，联系的方式日新月异，即便远在海角，一个电话轻轻松松就能联系到。所以，如今这个世界，除非是死亡，根本不能让人彻底体会到刻骨铭心的分别。而现在的恋爱自然也不必羞羞答答，比任何时代都开放。因此，古人的那种心动的感觉，今天已经难以体会到。
《渔家傲》（近日门前溪水涨）中的恋人饱受了相思之苦，那时候人们的恋爱总是受到父母的阻碍，“父母之命，媒妁之言”害了一代代的人，那时候，欧阳修已经在公开地歌颂自由恋爱，不知道，会有多少人因此感谢这位多情的词人。
现在，“父母之命”基本被束之高阁，父母的见解只是一个参考，父母爱自己的子女，也愿意子女在爱情上自由追求自己的幸福。
今天的情侣可以大胆地在大街上手牵手，可以彼此挽着臂膀行走在商场，可以在灯火阑珊处拥抱彼此，倾诉衷肠。
如果欧阳修看到今天的场景，应该会笑得很灿烂。