醉后不知斜日晚
池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。
——《木兰花》（池塘水绿风微暖）
回忆会让爱情沉淀出独特的味道，无论是相守终老，还是错过。
在岁月里，两颗心相遇后，一切从此不同，所有细枝末节的交集，都会化作令人怦然心动的回忆。当繁华不再，当斗转星移，回忆带来了快乐，有时候却也带来了遗憾。
时光缩成一抹光影，将故事拉回北宋，我们望见了一个潇洒的身影。他七岁，便显现出了与众不同。当年，私塾先生一句“圣贤书中求富贵”脱口而出，他便应出“龙虎榜上争魁豪”的下联，从此，他被世人称为“神童”。
他就是北宋词人晏殊，同时身兼另一重身份——宰相。
可神童时代的潇洒，和官至高位后近半个世纪的叱咤官场的生涯，总是敌不过人生匆匆，岁月更迭。当年过花甲的晏殊回忆自己的峥嵘岁月，那个女子——“玉真”，留给自己的一抹甜蜜的回忆，令许多的人产生了共鸣，也让许多人都回忆起了属于自己的“玉真”。
晏殊擅长中庸之道、明哲保身之法，所以一直官运亨通。他的为人处事之道使他注定属于社交能力很强的人，自然会有很多朋友。士大夫豢养歌女是司空见惯的事情，“玉真”在这样的背景下，迈入了宰相晏殊的家中，每次晏殊在家中应酬款待同僚，总能看到“玉真”的倩影。
“再到天台访玉真，青苔白石已成尘”。唐朝时候一个叫曹唐的诗人写过一首诗《刘阮再到天台不复见仙子》。诗人故地重游，寻觅心中的佳人，但所有往事都成为尘土。“玉真”从此多用作仙女、美人的代称。在晏殊的家中，住着许多能歌善舞的歌女，但唯有一个女子被晏殊誉为“玉真”，说明这个女子给晏殊的印象尤为深刻。这位“玉真”总是能讨晏殊的欢心，每次来客人时，总能以优雅的舞姿、美妙的歌声，让客人如沐春风，让晏殊的面子大增。
所以，年老时候的晏殊，对于很多旧人旧事已经模糊，但对于“玉真”总是清楚地记得，而在初次相见的时候就产生了难忘的印象，就是这个难忘的印象像种子一样，在晏殊的内心里生根结果，伴随了晏殊数十年的梦想。
“池塘水绿风微暖。记得玉真初见面”，一个良好的景象总是让人遐想，勾起人的回忆。微风吹拂，年过六旬的晏殊欣赏着美丽的池塘，由于微风飘过池塘，想起了多年前的往事，感慨着日月如梭，当年，也是在这样一个美丽的池塘附近，那时自己还是风华正茂、英姿飒爽，在朝廷取得了显赫的功名，衣食无忧。那时候，自己心爱的歌女还那么年轻，那么动人。
面对同样的池塘，晏殊将自己的心带回到当时，“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋”，女子的歌声清脆，给人余音绕梁的感觉，而舞蹈也是令人迷醉的，他至今还记得第一次见到她时的震撼，他从群芳中独独记住了这个独立出众的女子。
“玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚”，自己和很多人都在姑娘的舞姿和歌曲中迷醉，竟然忘记了时间，甚至一曲终了，还依依不舍。那时候总是感觉时光是如此短暂，还没有好好欣赏完女子的舞姿，竟然匆匆流失了很长时间。彼时，晏殊还不知道，自己无形中已经入了戏，已经沉浸在那女子的婉转歌声里。
“当时共我赏花人，点检如今无一半”，一切的回忆仿佛被猛然惊醒，如同为美梦留下了口水，却被鸟叫而扰乱。当词人回到了现实，才发现多么伤感。
旧日时光再美妙也如同逝水，当年一起欣赏歌舞的朋友不在了，“玉真”也无法再寻觅芳踪，唯有他自己，还在孤独地回味着烟波岁月里的旖旎时光。
“天之涯，地之角，知交半零落”。志同道合的朋友也好，红颜知己也罢，总是像树叶一样，岁月的风刮来，树叶飒飒作响，最后随风飘去，再也寻不到痕迹，只知道树叶曾经飘过。
少年时代的晏殊既诚实又低调，中年时代的晏殊是大方好客、持守中庸之道的，而写这首词的老年时代的晏殊，已经看惯了世事浮沉，已经充满了大彻大悟的睿智，而人老年的时候，特别喜欢怀旧，所以，他这首词流露出的往事远去的味道让人为之叹惋。
唐朝那个寻觅“玉真”仙女的诗人曹唐也在寻觅不得中，创作了充满遗憾的诗句“桃花流水依然在，不见当时劝酒人”。回忆也许是快乐的，但快乐转瞬即逝，遗憾却余味悠长。
晏殊性格豪爽，但却常常爱回忆过往，今与昔，错落相交，便成了最美的风景。他曾有一首著名的词《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”其中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”成为千古名句。他的词中透着丝丝物是人非、无可奈何的哀伤，却也定格了永恒的回忆，而回忆里留下的，必定是人心中最珍贵的东西。
当年，那个“玉真”歌女让晏殊念念不忘，并成为他暮年时一个温馨的回忆，这位歌女打动晏殊的不仅是歌舞，也包括一颗七窍玲珑心，在晏殊的官场生活不如意的时候，她听他倾诉衷肠，以微笑带给他安慰，抚慰了他孤独的心。
歌女的片段充斥了晏殊生活，成为晏殊生活中别具一格的情感故事。晏殊的众多描写歌女的词作中，不知道是否都有“玉真”的影子。
漫漫人生，总会充满无奈，锦瑟年华总敌不过岁月匆匆。时光变成了怀旧的包裹，挂在心头，沉甸甸的，却有百般滋味。心酸，欣喜，无奈……那是每个人都会尝到的人生。
无论古今，人们总会邂逅爱情，因为某个机缘而与对方相遇、相知，而后在某段时光里，在彼此的生命中，燃起绚烂的火花，转而互相成了过客，消失在对方的茫茫人海中。也许当时绝望伤痛，但岁月会让世事成风。年深日久后，往事再度浮动，化作回忆，便会发酵成另一种味道。
其实，走过的路，爱过的人，纵使错过，仍旧会成为高悬在回忆画卷里的亮丽风景。
明月不谙离恨苦
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
——《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）
寂寞孤独不是独自一人在思索，而是想带上笑容去诉说心里话，却发现人去楼空无人听。
国学大师王国维在《人间词话》里有过经典的论述：如何才能成就大事，做大学问？王国维引用了宋词内的三个句子作为回答。想做大学问，必须经过三个境界。第一个境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
王国维所说的做学问的三个境界中，第一种境界便是出自晏殊的这首《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）。而这不仅是说学问的境界，更是在说一种情感境界。
登高能够看得更远，也会让人浮想联翩。独上高楼，本身就寂寞。望尽天涯路，只为了在茫茫炊烟间寻觅佳人的身影，不仅是望，而且是极力地搜寻，望穿了秋水，望断了天涯路，却始终无法寻觅到，慢慢惊醒，伊人早已经消失在这个时空里。
途径爱情的人，经历过甜蜜，也经历过别离。人在高处，心却落入低谷。曾经牵手，又总是分手，“白首不分离”的愿望总被现实击打得支离破碎。
爱情的孤寂，在晏殊的笔下，跃然而动。正因为刻画到了极致，所以才穿透了古今人的心事。
常人看来，晏殊身为宰相，官场得意，自然不缺红颜，可谓官场得意，情场也得意。可每个光鲜的外表之下，都裹着一个不一样的灵魂。而拨开重重现实的迷雾，探索词人的心灵，才发现晏殊内心深处的寂寞孤独。
独自登上高楼望天涯的晏殊，他的内心是寂寞的，官至宰相的晏殊，他的内心是孤寒的。五十年来的周旋，他如履薄冰，所以在晏殊的词中，也有不少表现官场的作品，只是更多使用了隐晦手法，不容易看出来。当然晏殊毕竟身份尊贵，且拥有优于其他词人的生活，本来性格也豁达，所以即便在词中表达愤懑，也总是积极地面对，让人读后感受到他的豪迈，这样的豪迈甚至隐没了他的失意，让人误以为他处处得意。
在爱情上，晏殊表面风光的背后，也是一种无奈。爱情不像做官，他的爱情时常在“独上高楼，望尽天涯路”中辗转反侧，他一生遭遇到很多婚姻不幸。
晏殊的正妻先后有三位。第一任是工部侍郎李虚己的女儿，由于晏殊小时候就被誉为神童，所以工部侍郎李虚己非常欣赏他的才华，便要把女儿嫁给他。可第一任妻子与晏殊生活不长时间便去世；晏殊的第二任妻子是孟氏，员外郎孟虚舟的女儿。这个时候晏殊已经到了中年，遗憾的是，这位妻子也没能和晏殊走到白头，因病离世；后来他娶了第三任妻子，太师、尚书令王超的女儿。
这首《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）正是为了缅怀去世的妻子，但到底是缅怀第一任还是第二任，历史记录不详细，也或许作者写这首词时对于两任妻子都是怀念的。晏殊连续两次失去妻子，这是人生的不幸，因为这种不幸带来的悲痛，晏殊有了这篇生动的词作。
“槛菊愁烟兰泣露”，一个“泣”字便带给人凄凉的感觉，菊花笼上薄雾，兰花生露，本来一种自然的美，多情的词人却有感而发，感觉兰花像是在哭泣。
“燕子双飞去”，一种冷清充斥着词人的心，落花人独立，微雨燕双飞，缤纷的美景才更让人因此伤感不已，燕子曾经双飞，现在却剩下自己一个孤独的人。
“明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户”，因为心中装满了悲痛，以至于连无关的事情也要抱怨。明月照朱户，本来很寻常。但却因为这个孤寂的人，而变得哀伤。他甚至质问明月为何不理解自己，我这么苦，你竟然还在发着光。这种思念旷远悠长，这种孤独，哀伤而觉悟。
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，独上高楼，却并不是为了遥望远方，而是因为心中装满了旷远的悲凉。“独上”和“望尽”表达了心酸，望眼欲穿也只是空望。暂时分离，总有相见的时候，但妻子已经亡故，永远无法再见，望了日复一日，年复一年，等来的只是虚无和孤寂。
如此，“望”已然成为一种习惯，成为一种思念，成为一种无奈，最终徒然引发更深的悲哀和哭泣。于是便有了最断肠的这一句：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
“彩笺”在这里指的是书信，在古代，思念的人外出，想念了只有托人捎信传书。晏殊有一首《清平乐》，里面提到“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”，大雁和鱼，古代文人经常以它们来表示传书，现在，词人却无法让它们为自己传递书信，因为不知对方身在何处。这首《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）里表达的书信，韵味就更深了一层，无疑增添了寂寞的色彩。妻子已经不在这个世界上了，又该寄向何处？纵使用尽千般方法，换来的仍是茫茫的孤寂和无望。
晏殊与前两任妻子的感情生活未被历史记载下来，通过这首词，我们看到了他内心的寂寥，也同样可以感受得到他内心深处柔软而浓深的情感、他对待妻子的炽烈感情。晏殊一生官运亨通，门生众多，朋友多，更不缺乏投怀送抱的红颜，但这些都无法弥补两任妻子的离去对他带来的空虚和痛。
晏殊面对生离死别，发出了“欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处”的诘问，但在生死相隔面前，比山长水阔还要凄凉，山多么长，水多么阔，总有望到边的时候，但死亡的距离却无法逾越。无怪乎，唐朝的大诗人王维在妻子去世后三十年一直孤独地相思，一直对很多事情兴味索然。
痛有多深，爱就有多浓，当爱离去，便酿成了深不见底的孤寂。可纵然如此，深陷在爱情里的人们情愿受伤的是自己，哪怕自己肝肠寸断、泪流成河，也不愿意对方承载同样的痛苦。时至今日，不需要“鸿雁在云鱼在水”，不需要“彩笺兼尺素”，但相思的无奈还是那么浓烈，心事无法寄去，望断了整个世界，却再也没见过她温柔的眉眼。
斜阳独倚西楼
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
——《清平乐》（红笺小字）
走到了熟悉的路，寻访着熟悉的阁楼，明明知道曾经有相爱的痕迹，却怎么也无法把痕迹找到，这种感觉仿佛鱼儿挣扎在水与陆地之中，在生命与浪漫中徘徊。
问一声夕阳，欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？叹一声晚霞，鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。不怪晏殊情感泛滥，只是思念的味道锥心得疼。一抹抹倩影从词人的世界里流淌过，随着时间的推移，流水远去，不再有痕迹，只剩下了他的内心泛起的涟漪。
20世纪20年代，著名诗人胡适、徐志摩等新月派诗人提出，要让诗歌带上音乐美。而最初作为在民间传唱的宋词，本来就带着音乐美的使命。这首《清平乐》无疑是浑然天成地带着悦耳的旋律。
优美的旋律，隐藏着一个惆怅的故事。
关于这首词，有人说是晏殊写给某个小妾的，也有人说是写给一个叫紫云的歌女。更多的说法是写给一个叫张采萍的歌女，更好的说，这是晏殊写给红颜知己的。
晏殊属于社交型的人，只是，他接触的人，有很多是为了利益的需要结交，而真正知心的有几人？词人比一般人更看透了世态炎凉，而这时，如果一个女子走进了词人的生活，能读懂他的心声，能够慰藉他的烦忧，并且在智趣爱好上都能做到心有灵犀一点通，这一定会让词人兴奋不已。而在那个怀旧的年龄里，对真情的渴慕更加执着，年轻时候的红颜知己便会越来越涌上心头。
“红笺小字，说尽平生意”，密密麻麻的小字，带着炽热的感情，书写内心的激动。简单的一句话却透露着更多的信息，这个表达爱慕的心里话，写得细小本来不容易，但肯定写了不止一遍，每写一个字肯定要推敲斟酌半天。而心中有爱恋的人，无论写得多么辛苦，无论手指为此多么酸痛，一切都充满了甜蜜。从朝堂的英武中隐没，词人仿佛变成了一个柔情似水的女子，一笔一划地写着每一个令自己心跳的音符。
写好了，可以给喜欢的人看了，问题却又来了，“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”，原来是一封满怀感情却无法邮寄的书信。一切原来都是一厢情愿，一切都是文字游戏。原来一切的辛苦都是欣喜，此刻一切的辛苦都变得绝望。
词人给红颜知己写信，却无法寄到。或许这位红颜知己已经不在人世，词人悲痛地幻想，总觉得她还活着就写信，但猛然发觉，根本无法寄出去；或许词人心中爱慕对方，但害羞表达出来，有一种微妙的心理，一旦表达出来，可能会被拒绝，不如一直暗恋着，信也不要给对方了，这样有回旋的余地；或许词人喜欢的红颜知己不知道去了何方，无法再联系。
上面三种猜测的情况都可以成为“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”的理由。
“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩”。夕阳西下，在高楼上望着远方的山，更扩大了寂寞。迟暮的夕阳，没有了希望的夕阳，独自一个寂寞的人，没有人安慰。
“人面不知何处，绿波依旧东流”。从这里可以明显地知道，词人“惆怅此情难寄”应该属于第三种情况：红颜知己已经不知所踪。流水是不解风情的，依然要默默地流，流动了多少往事，流动多少笑容，一切故事都在流水中沉淀。
那段故事出现在晏殊中年时代，他前往民间收集整理词牌，而许多的烟花之所是词牌云集的地方，在这里可以了解到许多词文化，晏殊便理所当然地步入烟花之所，就在这个时候，他走进了张采萍的世界，张采萍也走进了他的世界。
起初，晏殊只是单纯地收集资料，当收集了很多资料，他决定与欧阳修碰面。在见面的时候，欧阳修请来一位歌女助兴，这位歌女便是张采萍。晏殊第一次见到张采萍，便颇有好感。结识后，他们自然地谈论起了诗词，晏殊非常意外地发现，在谈论诗词方面，张采萍竟然在很多观点上与自己有惊人的相似。晏殊感觉找到了知音，这种找到知音的感觉比收集了很多词文化更让他兴奋。他们相见恨晚，谈论了很久，直到夕阳西下都不曾发觉。
良好的第一印象，共同的兴趣，诸多观点的相似，让晏殊感觉张采萍是一生中值得结交的佳人，或许他的心中已经有了迎娶张采萍共度一生锦瑟年华的想法。
但这样的见面只是短暂的，晏殊回到京城后，在接下来的日子里，辗转反侧，张采萍的影子在他心中挥不去，但后来再派人打听，竟然找不到，而当初也没有留下任何联系方式，这让晏殊五味杂陈起来。
默默叹息的晏殊陷入了惆怅，找不到心爱的张采萍，意味着少了一个知音，心中期盼的情感生活也因此落空。如此无奈复杂的情感无法宣泄，唯有通过诗词来获得一点慰藉。
红颜知己为何与词人失去联系，晏殊给我们留下了一个谜，或许是故意躲着不见，或者是因为意外而流离失所。可偏偏在古代，杳无音信常常就是一辈子。
相思的话想对对方说，寻觅不到对方，相思的语言凝聚成密密麻麻的文字，要寄给对方，却永远无法邮寄，只能守候在自己内心的世界里，在内心不断搅拌，直到衣带渐宽。
时光偷换，到了现代，信息高速运转，我们可以很快地找到一个人，却并不是一定能寄出一份爱。世界上最遥远的距离，不是天涯海角，而是我站在你面前，你却并不爱我。
恍然发现，人与人之间相隔的不是时间、距离，而是一份情感。爱上一个不爱自己的人，注定了无垠的寂静，没有回响。这样看来，晏殊还是幸运的。