（三）情感渠道
人物造型设计在影视剧中起到了一定的文化符号承载意义，有时服饰、道具是作为一种象征与暗寓而刻意安排的，一旦这种文化符号获得观众的认同、共鸣与契合，便可以进一步引导出新的价值。
韩剧中的人物造型设计是一种典型的求认同而谋发展的模式。如挖掘人物和演员的气质，致力打造经典人物形象；突出塑造人物美的一面，同时引入新潮流服务于视觉。其常用的方式，以情感为桥梁，塑造动人故事，其中亲情、爱情、友情和信义是韩剧文本的常见主题，也是最能打动观众的核心内容。除了一些由明星展示出的服饰造型以外，韩国服饰设计也注重将韩国文化渗入其中。如当下突出表现姐妹情、情侣情及亲子情等具有情感诉求的服饰大肆流行，以服装反映温馨的亲情氛围，细腻地把握住各种情感的微妙差异，将情感通过服装恰如其分地表达出来。如《青青草》中的亲情装就以“青青草”命名而借此剧创造出一个品牌。
四、个案分析——《宫》
由漫画改编的连续剧《宫》剧将韩国社会背景虚拟成君主立宪制国家，场景常常在传统的皇宫与现代的校园间相互转换，这在韩剧中还是首开先例。该剧由韩国MBC电视台于2006年1月11日进行了首播，反响强烈，迅速出现大量《宫》迷，女主角的招牌造型也风靡亚洲，此剧已成为韩剧人物造型经济的成功典范。
《宫》剧讲述了一个典型的“灰姑娘”的故事：皇帝病危，皇太子信接到皇太后命令：与早就选定好的对象举行大婚。信深知皇太子的人生里永远没有个人选择，于是倔强的信向女朋友闽孝琳求婚，而孝琳为了专注练习国际芭蕾舞比赛而拒绝了信。与此同时，与信要完成大婚的对象彩静出生于一个平凡的家庭，爸爸事业全毁后转为专业“主妇”，妈妈是保险推销员。这两个看似毫无关联的家庭竟阴差阳错地被前辈们的约定而牵连至一起。在剧中，信和彩静从互不相融到逐渐了解对方、互相怜悯直至相爱。
（一）主人公的造型设计
1.招牌造型
设计者颇费心思地制造了主人公富于表现力的造型，既突显了主要人物的个性，又预示了一个情节丰富而充满热情的故事。剧情里的冲突人物造型出现了两种：
其一是申彩静和同学们的造型差别。几乎所有女孩们都是按照学校的规定穿着校服，只有彩静反其道而行之地在裙子底下套上一条黑色运动裤，因此有了经常被查勤老师尾追堵截的插曲，加上歪扎的发髻，插在发卷上随取随用的铅笔，浓黑的眉毛和满大街女孩都拥有的红书包，这些典型元素让一个调皮捣蛋而不修边幅的平民女孩形象跃然而出。设计者在细心的设计中将人物的自然度、透明度调整得恰如其分。
其二是彩静与皇太子之间的造型冲突：平凡无奇的高中女生，怀着一颗善良而单纯的平常心，遇到了生来就是地位至高的皇太子阿信，一个简单随意不修边幅，一个精致细腻高人一等，彩静有着一副乖巧伶俐的脸庞，性格开朗热情有着邻家女孩的平易近人，而信却是时髦超前的卷发，笔挺的服装，瘦削的身材和清秀的眉目，从头到脚的冷若冰霜，一副不苟言笑拒人于千里之外的脸色。同是校服，威严冷峻的高贵和调皮单纯的平凡，一丝不苟的精致和不拘小节的随意，严肃寡语的忧郁和平易开朗的活跃，单是外在形象上，已暗含了多种人物性格和地位的冲突，成为故事起伏和人物关系突变的伏笔。
主人公申彩静主人公皇太子信
2.人物的转变
由于前辈们的约定，女主人公的生活经历了不可思议的变化，主要以简单生活——命运转折——相互渗透为线索，而人物造型在戏剧性的故事中起着体现人物情绪和暗示微妙变化的功能。
根据欧文·格夫曼的说法，“合适的服装”这种概念完全要视场合而定。穿上合乎某一场合的服装表示他融入该环境，而没有顺应这些标准的人，似乎多少有点不参与的意思。《宫》为彩静和阿信的相遇、相斥和相融再到相爱，设计了鲜明的造型语言，彩静第一次被招进宫觐见时，虽然经过精心打理，但造型上仍平民气未脱。彩静从皇宫回到家中立刻回复到进宫前的自然随意状态。而阿信的服装造型一直坚持多纹理多细节的柔和忧郁的风格，且色彩和样式都偏女性化，意在展现人物细腻而脆弱的心理，而来到彩静家后的服装转为简单舒适，且色彩上也运用了硬朗的深蓝色。当信爱上彩静后，其造型越来越硬朗和简洁，表现出其坚定的情感，而彩静却因对生活的困惑在造型上体现出繁复暧昧的迹象。二者的造型经历了款式、色彩由冲突到和谐的一个过程。
3.快速切换
本剧的高质量人物造型的快速更换是赢得高收视的一大筹码，除了校服以外，每一场戏男女主人公几乎都有造型的改变。此剧是典型的以唯美为原则进行的设计，同时又能符合剧情发展的制作思路，男女主人公借王子王妃的身份以最快的频率传达时尚信息，堪称有着丰富浪漫情节的时装盛宴。
（二）创造与借鉴
取自同名畅销漫画的题材是此剧成功的重要前提。人物造型上的华丽精细为其赢得了极大的好感。人物造型上重要部分忠实于原著，并在原著的基础上进行了一定的改造修整。《宫》以美不胜收的细节制造出了一股强大的时尚潮流，是典型的形式主义者的细节盛宴。韩国人主张和而不同，擅长采取不同元素糅合成自有的独特风格。《宫》的男女主人公传统服装都发扬了韩服的传统审美色彩的精神，而女主人公的宫廷造型借鉴了日本和欧美的Lolita风格。男演员的王子服装采取了近代日本大臣服装的基本样式，并将韩国国花造型绣在胸前和后背，之后再进行了整体的浪漫化、贴身化改造。
（三）借助梦想的力量
《宫》是典型的韩国青春偶像剧，集合了灰姑娘变公主和丑小鸭变白天鹅的故事特性，集合了创作者力所能及的浪漫情怀和想象力，在亚洲凡响强烈，主要支持者为青少年和女性观众。该剧播出之后在韩国创下30%的高收视率。《宫》将韩剧一向制作精美，注重细节的特点发扬光大。无论是男女主角的服装，还是剧中传统家具、装饰等布景，都堪称富丽奢华。很明显的是，《宫》的人物造型对观众口味的迎合大于对生活还原的忠实度。
1.浪漫的服饰斗秀
韩剧从某种意义上说更是一个复杂的文化结合体，以剧情为基本舞台，载入服饰、电子、音乐等其他元素，而这些元素行使着剧情成分和偶像剧衍生产品的双重功能，这是韩国人的审美特点和经济发展的不谋而合。《宫》在人物造型方面是典型的高频率不重复制作，精美绝伦的服装样式涉及了传统韩服、现代日本和欧美风格，这样的制作方式往往是为了捧红一个明星，赢得收视率，并开辟再消费空间。
2.少女情结的满足
韩剧算得上是“三群”女人的天地：骁勇的女编剧队伍、璀璨的女明星以及痴狂的女性受众。韩剧俨然成了女人的舞台，飞扬的大多是女人的梦想，女性几乎颠覆了根深蒂固的男权传统，迎来了“男女平等”甚至是“女尊男卑”的新局面。女性角色往往是努力到最后的胜利者，而服装、化妆、造型作为塑造人物质感的重要因素和英雄形象的外在表达，自然普遍共鸣地成为模仿对象。如《宫》里华丽的宫廷气氛给少女服装增添了梦幻色彩，让女性观众心驰神往。目前，眼下韩国少女中的潮流是像彩静一样，在校服裙子里穿运动裤，头发上插铅笔，以及自己做运动鞋。
3.消费意识的培养
韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能，在广大受众，特别是年轻人中，迅速地扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功地制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。
韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业等一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这两方面很有必要借鉴韩剧相关的成功经验。
总之，韩剧的人物造型在商业上的成功并不偶然，它显示出当代娱乐产业的某种合理化境遇。作为全球文化产业链的有机组成部分，韩剧从故事构思、剧本创作、表演调度以及周边产品的开发，都严格遵循全球化的产业法则，从而形成了唯美纯净而又奢侈华丽的大众影像景观组合。韩剧制造出了至少在亚洲通行的视觉消费符号，而这些符号经过重新排列组合，又与全球化进程中的“即时性”文化消费保持同步发展。韩剧深谙“制作——消费——传播”的产业运作模式，随着大众的审美消费形成惯性，韩剧逐渐成为大众接受时尚信息的窗口，进而发展成为引导大众审美的中心文化。韩剧人物造型这种由消费观念主导和引导观众审美及消费的艺术形式，构成了当代大众社会时尚流行影像的独特景观。
（作者夏鸥，中国传媒大学广播电视艺术学专业硕士研究生）