——解析《天鹅》中的和声运用
王振龙
欧洲近300年来诞生了一大批经典的音乐作品，其中有很多作品是以旋律优美、和声语言丰富而著称。其中，圣桑的《动物狂欢节》组曲中的《天鹅》就是这样的一首乐曲，它曲体短小，旋律优美。每当我听到这首乐曲，都会被它那优美而略带伤感的音乐情绪所打动，特别是它的和声，深沉而典雅，又极具幻想色彩。下面就让我对这首乐曲的和声运用做一下深入、细致的分析：乐曲是G大调，—拍，用单三部曲式写成，即ABA′，有短小的引子和尾声。
一、引子和乐曲的第一部分A（aba′b′）
引子用G大调主和弦上的分解和弦，音乐清晰而简洁，左手低音由主、属两音构成，与中音区右手的分解和弦一起形成具有起伏、波动感的音型。
接下来在中音区出现了天鹅的主题，这个主题动机由g2下行级进与五度下行跳进结合组成，接下来的一个动机是下方小3度同样的节奏与音型模仿，旋律稍作停留后，从e1音开始上行级进一直到达b2，旋律舒展，起伏跌荡，仿佛天鹅时而徐缓地飞旋在天空，时而从容地浮游于水面。
第一乐句a中典型的富有特色的古典和声手法：T→Ⅱ2→D7→T（见谱例2第1～2小节）这种和声进行音响清新而流畅。我们知道T与Ⅱ2只有一个共同音，Ⅰ级音，两个和弦以Ⅰ级音做低音连接在一起，这样的和弦连接和声色彩对比大，听觉上感觉新鲜、充满活力（在很多古典与现代音乐作品中都这么运用，如：巴赫的《C大调前奏曲》中1、2小节等）。
a′b′两句与前两句音乐材料相同，出现了#A、#C两个音，使音乐出现了离调的倾向。b′的第一小节上行音阶出现了#G、#A、#C三个音，我们能明显看出这是b旋律小调的音阶进行，并停留在b小调t的三音上。从G大调的角度看，是通过Ⅲ的附属和弦离调到Ⅲ上。在古典音乐作品中，运用Ⅲ级的附属和弦离调不多见。
这首乐曲和声的独特之处还在于减七和弦的运用，a′中，在G大调D7/Ⅲ之前用了Ⅶ2/Ⅲ（b小调：D7与Ⅶ2），低音持续前面的G音，这个音也是Ⅶ2/Ⅲ的七音，上方声部以半音下行的方式从T的三音、五音进行到Ⅶ2的根音、三音，这种连接柔和、细腻。在Ⅶ2/Ⅲ→D7/Ⅲ的连接中，Ⅶ2/Ⅲ只动了一个音（即低音从G→#F），和弦就由Ⅶ2/Ⅲ变成了D7/Ⅲ，这种和声声部进行，自然而不生硬，该乐曲的其他很多地方都体现了这种和声进行特点。
二、音乐的第二部分B（aa′a″a？）
这段音乐中的音乐材料来源于“天鹅”的主题，且只用了主题中的a，不同的是，这段音乐将这一材料在不同的调性、调式上展开。
第一句a是在G大调上展开的，旋律大幅度下行，在句尾处稍有回升，这种下行与前段b′中旋律大幅度上行形成对比。
第二句a′以同样的旋律、和声移低大二度在F大调上出现，形成两个大乐句之间的模进，在调性上形成对置。这两句的模进、调性对置使音乐色彩对比鲜明。
这两句aa′中减七和弦的应用颇具特色。作为经过性的减七和弦Ⅶ2/D，它们用声部的半音进行，造成了柔和的音响效果。不过此处的减七和弦与前乐段中的减七和弦稍有区别，上一乐段中的减七和弦是导七和弦，只变其中一个音，就使其变成了D7和弦。而此处的减七和弦是属调的导七和弦，作为经过性质的和弦用于音乐中，使音乐更加流畅、细腻。
这两句中第二小节第1、2拍位置上的和弦都是四度留音属七和弦Dsus4（与先现音相反，同一声部中前和弦的构成音沿留至位于强拍的后和弦中，称为留音——Suspension，简写为Sus。留音必须下行或上行级进解决，但前者居多。在流行音乐各类三和弦或七和弦中广泛地运用四度留音，但有时也可以不予解决），解决到D。Dsus4的运用，增强了和声的色彩。
这两个对比乐句的开放性结尾别具一格，音乐流动性增强，仿佛音乐的遐思在不断地展开。第三、四句a′′、a′′′的旋律都是在中音区做波浪式起伏变化，调式、调性也摇摆不定，和声色彩时明时暗，偶带有沉思、忧郁之感。谱第三、四句a″、a？的音乐在调式、调性上不是很明确，似乎徘徊于a小调与G大调之间，但是值得注意的是，a″第一小节第1拍上的旋律与低音成大七度，音响色彩尖锐。大七和弦在古典音乐中运用的不是很多，这里的运用却很有特色，乐曲的色彩富于变化。其中还运用了两个经过的四六和弦即t46和D46，低音是F→E→D→E的级进进行，音乐连贯、流畅。
第三、四句a″、a？这两句在和声的运用上既不同于以往作曲家的创作手法，又不同于同时期的作曲家一贯运用的和声手法：第一小节大七和弦明亮而尖锐，使音乐充满了张力。随之是一个经过t46和弦、音乐趋于柔和、平静。
接下来的两拍是一个大三和弦，它既像是a小调的大S级，又像G大调的D级，放在此处，使音乐充满了幻想、离奇。第三拍是一个经过性的t46和弦，使音乐又恢复了平静。第三小节第一拍上的高低两音还是大七度关系，但是却不如前面那样明亮与尖锐，因为它是建立在减七和弦上的，和声色彩略带阴暗、忧伤之感。接下来是G大调的重属和弦，它的出现仿佛使音乐带有某种倾向，但是第四小节第一拍并没有如我们所期望的那样，这种倾向性并没有解决到G大调的属和弦D，而是小d。这个小d在听觉上很像是a小调的小S级和弦，仿佛是经过a小调的Ⅱ46、D46/S两个和弦离调到了S上。直至第三拍上G大调的导音及属七和弦出现，音乐才豁然明朗，并极具推动力，将音乐引向天鹅主题的再现。从这两句中大S和小d的运用，我们可以看出圣桑非常擅长于运用和声色彩的变化，在他的其他音乐作品中，这种创作手法也得到了大量的运用。
三、再现段Aˊ与尾声
再现段是带变化的再现段。音乐前3小节与乐曲的主题部分完全相同，第4小节前两拍出现了G大调S级的离调和弦：D7/S→D2/S的进行，但音乐并没有解决到S6上，而是经过D7/Ⅱ和弦离调到Ⅱ上，低音正好是D7/Ⅱ和弦的根音位置，整个低音形成下行级进，音乐充满张力，和声色彩丰富。这种和声连接，是附属和弦的一种特殊用法，颇具特色。
在结束句中，从K46并没有直接进入D9，而是进入D13和弦（也可以理解为在K46上面飘着的和弦外音e2，因为K46中主要的三个音保持没变。 或者可以理解为Ⅵ2），再进入D9，这样的和声运用，K46仿佛被延长了并产生了色彩上的变化。
尾声采用主和弦与Ⅵ和弦交替的琶音音型，从高音区到低音区渐渐结束，和声色彩华丽而高雅。作为补充终止，圣桑的这种终止却独具一格。
从以上的分析我们能看出《天鹅》中的和声语言丰富、细腻，不论是旋律、和声的发展方法，还是调式、和声色彩的对比，在这样短小的音乐作品中，都能够发挥得淋漓尽致。在和声方法的运用上，该作品不仅遵循了古典和声的传统，而且还发展了这种传统，处处洋溢着浪漫的音乐气质，也体现了圣桑鲜明的音乐创作个性。