蒋快安
高等职业教育作为整个教育事业的重要组成部分，越来越受到政府及大众的重视与关注。在西方国家，职业学院培养出来的人才受社会重视程度甚至超过了一般的高等院校。究其原因，最重要的就是职业学院培养的学生密切与时代接轨，把应用型、实践型、可操作型放在了首位。学生不仅能掌握理论知识，而且动手能力也很强，步入工作岗位就能有展示自己的舞台。
既然职业学院培养人才将“职业”放在首位，那么，作为艺术职业学院的学生就应该清醒地认识到自己所处的位置，明白自己在学校应该怎样有效地学习。只有这样才能扬长避短，为自己的学习制定比较好的计划，做一个有理论更重实践的应用型艺术人才。
本人经过不断对艺术职业学院声乐专业学生的观察、调研与教学实践，发现学生在主观和客观上存在的问题。这些问题虽然在本科音乐学院也存在，但不及专科职业学院学生严重。粗略总结，大约有以下五个方面的问题。
问题一：没有正确学习声乐的心态
何为初学？在我的认识中，并不是什么时候开始学唱歌就是初学。初学是指正规学习声乐那天。正规有两层含义：
1.教师本身水平具有正规性，而不是所有能教唱歌的老师都能教声乐。
歌唱与声乐有本质的区别，歌唱的随意性很强，在发声方法上要求不严格，演唱方式也五花八门，可以说会说话的人都可以唱歌，只是唱的好坏程度不一样，歌唱本身不是一件很难的事。而声乐艺术则具有很强的严谨性，它是科学的规范的。因此，并不是人人都能学习声乐，更不是人人都能把声乐学好。
2.大部分声乐学生在高考前的学习都是为了高考而速成，利用几个月时间找比较大的歌曲来应对考试。这样的学习过程是违背学习声乐的原则的。
在本科教育的音乐学院，声乐学生的第一堂课很多教师都会要求学生从基础开始。而在艺术职业学院中，不少声乐专业的学生大一或大二就要求演唱难度大的作品，学生还错误地认为唱大作品比唱的好更重要。结果老师教得累，学生也是越唱大作品毛病越多，甚至彼此都失去信心。
就声乐教育来讲，它首先是一门时间的艺术，没有长期系统的学习训练，都是行不通的。建议聪明的学生应该一进大学就把自己定位在声乐初学者，而大学就是你系统学习的阶段，这样才能摆正心态，才能和自己的专业教师配合顺利。
问题二：没有正确的声音概念
声乐学生在初学的过程中，具备了正确的学习心态后，接下来要注意的问题就是：必须要有正确的声音概念。
所谓好的“声音概念”就是指声乐学习者对正确规范的歌唱声音形象的审美认知，对科学的歌唱方法和自然发声基本原理正确理解，以及对错误或不规范的发声的辨别、纠正意识和能力等。建立好的声音概念对声乐学习者（尤其是声乐的初学者）的声乐学习非常重要，好的声音概念就是声音训练的目标和学习进程的参照物。如果没有它，声乐学习就会变得茫无目的，到处碰碰撞撞，到头来，只会陷入举步维艰糟蹋了好条件的地步。
在当今声乐演唱形式过于繁多的时代里，学生容易迷失自我。在2006年全国青年歌手大奖赛上，原生态唱法歌手风靡一时，其受欢迎程度远高于其他唱法的歌手。于是在学生中掀起“原生态”热，因为原生态唱法属于中国民间艺术的演唱风格，其唱法要求自然淳朴。然而声乐学生单纯的学习模仿只能带来更多的发声毛病。因此，负责任的声乐老师和聪明的声乐学习者总是把“建立正确的声音概念”作为声乐教学和学习的第一步，扎扎实实打好声音基础。
问题三：缺乏在科学方法的指导下勤学苦练的恒心
意大利卓越的歌唱家声乐教育家培特西·托西说过：学习声乐必须顽强地苦学苦练，它要求学生不仅用嗓音来进行练习，而且要学会用思想进行练习。由于坚持不断地苦练，年轻人差不多总是能够克服一切障碍，甚至于能够战胜先天的缺点。这段话阐述了声乐学习中的关键点。
通过几年的观察与调研，我们发现艺术职业学院的声乐学生很大一部分依赖性太强，总是把希望寄托在声乐课堂上。课堂上的学习固然非常重要，但只依赖于课堂教学而自己在课外不去训练是不行的。任何一位声乐教师都会告诉学生课外的练习极为重要，如果学生不用大量的时间练习，再优秀的教师也不可能把他培养成歌唱家。
有句古语说的好：“师傅领进门，修行在个人”，这里的“修行”主要指勤学苦练。艺术职业学院很多声乐教师都有这样的体会：学生在课上学习到的知识，在课堂外很少有学生去巩固。认真的学生也才是一周去琴房二至三次。
更多的学生不知道在课外如何去训练，甚至简单的声乐练声曲也弹不好。对于声乐专业的学生来说，这是很可怕的现象，这往往是导致进步缓慢的根本原因。所以特别要告诫那些想把声乐学好的同学，请每天走进你久违的琴房吧！只要能做到持之以恒的科学训练，不久你就会发现，原来进步并不是一件很难的事。
问题四：不注重实践性应用性的学习
大专艺术职业学院与本科艺术院校培养人才的层次与目标是有区别的，大专艺术职业学院更要强调学生做应用型实践性的人才。这样毕业以后才能适应社会的发展，才能在社会上寻找到属于自己的位置。
很多职业学院声乐专业学生在大学阶段只注重自己的专业学习，除了歌唱能引起他的关注，其他知识却知之甚少。比如，与声乐专业密切相关的音乐理论、钢琴即兴伴奏、合唱指挥等在大学阶段都有学过，但不少学生对这些没有引起足够的重视。如果声乐专业的学生在毕业后连简单歌曲的即兴伴奏也完成不了，一台中小学或公司企业的晚会也组织策划不了，那你就无竞争优势可言。
要想在激烈的人才市场上有竞争优势，就必须在提高专业能力的同时，把相关的实践性知识掌握好。努力锻炼好自己的舞台实践能力和舞台组织能力，真正做一个有专业综合能力，更有实践能力的人才，毕业时才可能找到适合自己的发展空间。
问题五：有“重专业，轻文化”的思想
除上述四个专业性问题外，在艺术职业学院的音乐教育中，还凸现出“重专业，轻文化”的大问题。大部分艺术职业学院声乐学生入校时文化程度就较低，入校后又没注重这方面的学习，造成对声乐作品难以明白其内涵的困难。
我国著名女高音歌唱家声乐教育家喻宜萱常说：一个学习声乐专业的学生如果只有良好的声音条件和音乐天赋，而缺乏一定的文化修养，要理解、掌握各种声乐文献，以至最后发展成才，那是很困难的。她认为，艺术学院应尽力把学生培养成为技艺、文化修养双全的人才，而不是单纯卖弄技术的匠人。
对于声乐学生来说这段话非常重要，它可以证明很多声乐学生在大学时的一个观点是错误的：只要学好专业其他什么也不理会。如果对声乐作品本身的内容都不清楚，还能唱出打动人的歌声来吗？试问，一个不了解长征历史，不了解长征精神的声乐学生如何将《长征组歌》唱得感人至深？
声乐艺术的呈现，和其他艺术一样，其本质上都是二度创作。词曲作家合作进行声乐作品的创作，被称为“一度”创作，或者称前期创作。这个过程的结果是声乐作品出现在谱面上。作为声乐学生，要想把作品演唱好，就必须将“一度”创作变成有声有情有形的艺术表演，这是“二度”创作。想要把“二度”创作表现好，就必须用自己的文化修养来充分理解好作品的内涵，再用科学的发声方法把作品演唱出来，将技术与艺术紧密结合，生产出感人的艺术效果，才是声乐艺术的最终呈现。
因此，对艺术职业学院声乐专业的学生来说，必须注意在学习科学发声的同时，打开眼界触类旁通，努力提高自己的文化修养。
作为艺术职业学院的声乐学生，在求学的道路上会遇到很多问题与困难。希望所有学习声乐专业的学生一定要保持清醒的认识和坚持不懈的努力，解决问题克服困难，在声乐的艺术道路上越走越远，越走越好。