李博
摄影艺术就是“光线的艺术”，光线是摄影画面中的灵魂。在我们的生活中由于有了光，才使人们的眼睛看到了五彩缤纷的大千世界。同样，对于影视艺术，也正是因为充分利用了各种各样的自然光与人工光，才能拍摄出一个又一个精彩鲜艳、饱含情感、耐人寻味的画面。
电影问世百余年的历史，也是电影照明专业逐步形成其特有的布光艺术并不断完善的发展历程。伴随着影视艺术与产业的不断发展，影视中对光的观念和要求在不断改变和提高，并对影视照明人才的需求与其专业程度要求也越来越高。
照明师在影视摄制过程中，通过对景物、人物富有想象地布光，究竟能达到哪些艺术效果和感染力呢？
通过三十几年的影视剧拍摄的实践，我对照明专业在影视拍摄中的作用总结归纳如下：
一、用光表现周围环境特点，构成意境、情调、气氛、时间观念塑造环境特点，是突出表现典型形象的重要手段。照明专业的重要任务是渲染环境气氛，塑造典型环境，构成情调气氛，得以表现出时间观念。渲染气氛的照明效果主要来自光与影的基本联想，来自我们对环境的最初反应。
通过仔细选择照明范围角度，我们就可以在某种程度上把这些反应体现在画面中去。渲染各种气氛的照明效果另一个方面主要是明暗面的基本关系，称之反差关系，还有来自光与影的基本关系可表现时间观念。
如光高影低、光低影长、光近影大、光远影小，这就是具体的时间观念。
阴影长能表示傍晚的光线，使人感到“夕阳无限好，只是近黄昏”的意境，这种光线也可以表现安宁、忧伤、恬静的气氛。阴影短则可以象征炎热夏日的阳光效果，可以使画面产生有动感和生气勃勃的印象，也可以无情的揭露一切，反之也可以消弱。除掉影子可取得阴天的效果，也可以选择适合剧情的影调要求去表现所需要的画面效果。
二、用光把人们的视觉注意力引导到特定的地方，突出某些特点，隐没其他特点
用光引导人们的视觉注意力有许多方法，通常是用突出亮点或暗点的方法，将视觉引到某一点上，而画面的其他部分则成为烘托主题的环境。如把注意力集中地突出，其他周围环境处在黑暗之中。
比如说全暗一点亮或全亮一点暗，只见轮廓与剪影等。一般是使照射在被摄物体上的光线强度大大高于投射在附近区域的光线强度。有时我们也可以作相反的处理而达到一种简明的效果，但这种表现手法要慎重。在拍摄枪战、警匪及恐怖片中采用大光比、高反差通过镜头角度的变化，可将黑白人生、是非善恶在画面中得以充分的揭示。
三、用光塑造典型环境和人物，表现被摄对象的周围环境、空间的关系、比例关系以及透视关系
当光线揭示出被摄对象的周围环境时，就必然会使你对左右的物体的大小、距离、体积等作出判断。比如，一座明亮的房子和一间深色发暗的房子相比较给你感觉的印象是不一样的。明亮的房子使你感到明快、敞亮，发暗的房子感到阴暗，虽然两个房子一样大，但给人们所产生的印象是明亮的房子比暗的房子大，这就说明光线的强度及角度可以改变实际上的物理参数。
用光线为人物造型，可以展现人物的形象、气质、性格，以增强画面的情绪感染力。
全景取势，近景取神，精益求精，雕琢人物。以侧光表现男性的坚毅、英俊、潇洒、魁梧、阳刚。以顺侧光、逆光表现女性的典雅、温存、善良、阴柔。用光不在多而在精，各种光线的综合运用必须是在演员化装后的形象上下工夫，进而达到屏幕上光彩照人的艺术形象的塑造。
四、用光表现形状、轮廓、体积形式等
当任何一个物体被光照明以后，人们会从感性上认识这一物体的形状、形态、轮廓及它的体积形式等。在理论上形态和形状的揭示应该是一种有意安排的过程，这个过程也就是我们用光照明的过程。光线必须加以控制，使它有选择地表现被摄对象独具的某些特点。
然而光的位置有时会起到改变这种认识的作用。这就需要我们巧妙地变化光的位置，进一步地运用光比，用控制光线的技巧突出或削弱物体的某一个方面来加以表现它的形状、形态。运用光线和照明技巧把被摄对象的某些方面按需要加以突出或隐没，有重点取舍去处理，就能把想要突出表现和渲染的对象的形状、形态、轮廓、体积等特点表达出来。在影视中表现贯穿全剧的粗糙的或是细腻的戏用道具及广告片的拍摄都应该着重用光去展现其立体感和质感。
五、用光形成构图关系，形成和统一影调的比例关系
光线能使物体之间产生相互联系，突出构图线条，使群像协调一致。在每个不同画面中用光线定出光影的效果线条来进行描绘，可以达到构图的形式，进而控制画面，协调多种景物，准确地控制运用投射的光线范围，安排好光线的分布就可以形成构图，达到预期的效果。通过用光线照明也会影响我们对再现画面中的线条、色调和距离的判断。
六、用光的作用来保持全片的影调平衡，起到视觉上的连贯性
在一定关系上色调平衡或影调层次，就是在各种景物本身所构成的基调层次的基础上，运用光影作用所取得的基调与影调的综合变化，也就是光线照明要有光位、光亮、光比创造出适合的亮度分析、亮度间隔、亮度层次而形成影调。不同角度所见到的影调或色调不相同，画面的连贯性形成就不统一，而电影与电视的画面均以连贯性的画面组成。
画面的连贯性不统一就破坏了视觉的连贯性，所以必须严格掌握和控制光线的调整，使其连续自然地转变各种光的效果，构思出各种不同角度的变化，搞好用“光”照明的设计。在同时间、同场景内拍摄，无论是日景、夜景还是黄昏气氛都必须做到环境的主光与人物的主光是一致的。逆光与侧逆光勾勒环境与人物应是相辅相成的。光轴线的正确运用是保证影视剧视觉连贯性最关键的一步。
七、满足拍摄需要的亮度和反差范围的技术要求
用光照明在景物或物体某个部位可以减小景物的色调对比，当然是在技术条件限制下受控制的照明，使之适合于再现系统的曝光限度，如我们所拍摄物明暗对比过大，可以用强光照明暗的部分，同时使照明光线避开淡色调区通过形成阴影使其不受光，这会改善或突出细部的全面清晰度，使画面能更好的再现。
鉴于电影胶片与电视磁带的区别和它们本身所具备的宽容度，在进行照明设计时对亮度、反差实施合理匹配，才能使画面高光部分不至于曝光过度，而暗部也能得到相应的密度，使胶片与磁带都能在反差范围的技术要求之内呈现出和谐的画面。
八、用光定型的作用
影视照明用光最突出的作用，就是用光线进行造型，也就是运用控制光线的技巧来进行造型，光运用的好坏直接影响到视觉艺术的形象。我们工作中所接触到的任何题材的主题内容都要求真实地再现生活，由于光能造成各种艺术造型效果，所以光的造型艺术必须在效果上做到真实可信，同时也要注意人们在现实生活中所感受形式习惯的印象问题。
比如人们在日常生活中共同的感觉近暗、远亮时，近的反差大，远的反差小，近的物体清晰而远的模糊。人们对颜色也感觉到近鲜明远的比较含糊不鲜明。视觉色差造成的原因是光的明暗不同。而明与暗不同的原因是距离远与近造成的，这也是自然现象。我们在考虑用光造型时要根据自然现象和客观规律去运用处理。在景物造型上一般是天亮一点，因为天空使人感到远处暗一些，这就形成了立体空间。在表现层次时充分利用光影，要有亮也要有暗，利用光线分布技巧体现空间。
其次还要表现立体形状，物体都有长、宽、高的概念，立体面的构成要采用光位、光比、反差、光亮的强弱来完成。自有物体轮廓则是外部形象的特征，外部形象又存在着在不同角度观察会产生不同轮廓这一问题，无论怎么变换角度去观察，总是存在着被摄对象特征的轮廓形式，这是从造型艺术的角度来讲，运用光线可以表达情感，也可以影响物体本身的质感等。
总之，影视照明专业已发展成为影视艺术中不可或缺的一部分，同时，伴随影视艺术的发展，也必然会对影视照明从业人才的专业程度及技能提出更高的要求。在影视拍摄中，照明师所从事的运用光线制造渲染的各种气氛，绝不能是大自然中光和色在影视剧中的再还原，而是在照明师在熟读剧本，掌握影片主题、风格样式前提下，准确领会导演意图，与摄影师沟通施展布光技巧，为画面生色增光，进而达到突出主题及影片内涵延伸的目的。