聂鑫森
纵观中国的书法史，凡有造诣的书法家，无不首先是诗人、文学家和学者，这是一个毋庸置疑的事实。王羲之、颜真卿、张旭、褚遂良、苏东坡、黄庭坚、赵孟颊、郑板桥、金农、康有为……他们的文学地位和成就历来为人称道，在他们的书法作品中，我个人最欣赏的，是其呈现出来的鲜明的文学品格和丰富的文学情趣。
文学性在书法作品中的体现，第一是书家书写的内容。不管书家用何种字体进行书写，也不管他的书法达到何种精妙的程度，我认为他书写的内容如果只是照搬古人的诗词歌赋，抑或是名贤的誓言警句，而不是自出心意的文学作品，那么这个书法作品绝对称不上是上乘之作，历代的名帖如王羲之的《兰亭序》、苏东坡的《黄州寒食帖》之类，其文其诗本身就是精美的文学作品，其意高远，其情真切，其词高雅，加之书家精彩的书写，互为映衬，方组合成一件传世的不朽之作。在许多书展和评奖中，我们往往只注重“书法”的品评，而忽略其内容的参照对比。即便是一些书写自家内容的书法作品，也因书家文学素养的肤浅，导致书写文木的浅陋和低俗。
文学性在书法作品中的体现，还须让人感受到一种文学情趣的充盈和流淌。
一个成功的书家，他必须拥有自己独特的字形，即面貌；其二要有自己独特的章法；其三要有自己独特的精神气质。独特的精神气质，往往演化成一种文学情趣，凭借字形和章法表现出来。潘伯鹰曾说：“苏东坡的字有他独特的字形和章法的，他的字和晋人的字面貌不同，但他却是学晋人的，他自己平日就强调晋人书法的‘萧散’，有意去学。”这“萧散”便是一种文学情趣，让我们想见魏晋仕子的一种精神风貌，一种生活态度。苏东坡承继了晋人“萧散”的文学情趣，移借到自己的书法作品中，并加以强化。而郑板桥的书法融真、篆、分于一体，自称“六分半书”，一字一笔，兼众妙之长，结构长窄者令其更长窄，宽松者令其更宽松，左右避让，大小提携，如“乱石铺阶”。从中可以体会他兀兀独立，不与世俗为伍，寻求一种心灵极度自由的可贵的精神内涵。他的这种精神内涵，往往转化成一种文学情趣，充盈在他的文本和书法作品中。
提高书法作品的文学性，读书是一条通坦大道，以此来提高自己的文学修养，净化自己的道德情操。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”他还说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”黄庭坚在《论书》中写道：“学书须要胸中有道义，又广之一圣哲之学，是乃可贵，若其灵府无程，政使笔墨不减元常逸少，只是俗人也。”
书家通过读书，进而实践，提高自己的文体意识，能够创作出优美的文本以供书写。同时，通过读书，开阔眼界，扩拓胸次，从对世态和大自然的体察中，酝酿和催化丰富的文学情趣，并将其倾泻在自己的书法作品中。苏东坡说：“留意于物，往往成趣。”诚哉斯言！
文学是一切艺术形式的基础，自然也是书法艺术的基础。强化书法艺术的文化品格，增加书法艺术的文学情趣，是提高书法质量的可循之径。