（第一节）侯派相声
侯派相声的代表人物有侯宝林、侯跃文、师胜杰等。
侯宝林是一位承上启下、继往开来的相声大师。他的相声语言清新、流畅，格调高雅。是相声中的“阳春白雪”。台风潇洒、漂亮。侯式相声的特点“以唱功见长”。这和他童年学过京剧有很大的关系。侯门弟子众多，以马季和师胜杰最为著名。马季学艺较早，又长期在侯老身边工作，有得天独厚的学艺条件。无奈，其自身条件和舞台形象与老师相去甚远。实在看不出他身上有侯宝林的影子。师胜杰在舞台形象、嗓音条件方面有些像侯宝林。特别是在“说口”和“唱功”上，驾驭语言的能力非常出色。可惜他进入侯门的时间较晚，又是带艺投师（他出身相声世家，七岁拜天津相声名家朱相臣为师。1984年拜师侯宝林门下），其作为相声演员的各方面素质都已定型。学艺时间短，且学艺又不是很方便。尽管如此，他还是学到了老师的一些东西。表演上依稀可见侯宝林的影子，这一点非常难得。也是侯老晚年比较得意的一个弟子。但侯老一生中最想收在门下的弟子是天津的相声演员——刘文亨。
侯派相声的最佳继承人应该是侯耀文。他比较全面地继承了侯派艺术。说、学、逗、唱，舞台上一举手、一投足，颇有乃父遗风。当然他身上有马三立的东西（比如说“自嘲”），“侯大明白”正在向“马大学问”靠拢。再细听他身上还有师哥马季的东西（比如说马季的“坏”），他时不时地要给石富宽下套儿，让石富宽往里钻。然后他在一边偷着乐。这说明他善于学习别人的优点，博采众家之长，来充实、丰富自己。但他身上最主要的“成分”还是侯宝林的东西，这一点不容置疑。尽管他拜师天津相声名家赵佩茹，但更多地属于是“有名无实”的那种。仅仅是取得同行认可的一种仪式而已。这些都不影响欣赏他的艺术，他仍是侯派艺术的代表人物，侯氏相声的最佳继承人！2007年，侯先生不幸去世，是相声界的一大损失。
（第二节）张派相声
张派相声以相声宗师张寿臣（1899～1970年）为代表，其表演的特点是勇于创新，从现实生活中吸取养分，创造许多生动的人物形象，运用“包袱”的特点是铺垫平稳，翻抖自然。
门下弟子有：赵立梧、常宝堃、刘宝瑞、刘化民、康立本、叶立中、冯立樟、朱相臣、冯立全、袁佩楼、沈君、张少清、穆祥林、于世德、胡振江、戴少甫、侯少尘、邢炳涛、田立禾、佟大方、张嘉利等。其子张立林也是相声演员，在天津很有知名度。
张派相声传人简介：
常宝堃（1922～1951年），的表演叙述自然、真切、生动，模拟活灵活现、特征鲜明。
刘宝瑞（1915～1968年），他以表演单口相声见长，表演火爆、炽烈，声情并茂、绘声绘色，努力学习，刻苦钻研业务，勇于探索，善于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。
朱相臣（1908～1973年），他的表演稳健朴实，幽默含蓄，回味悠长，别具一格。他一副冷面孔，几分书卷气，语言不多，但能出奇制胜。
冯立樟（1923～1967年），他天资慧敏，学艺刻苦，深受乃师喜爱与器重，故得以真传。他单口、对口皆精，尤擅文哏段子，曾与朱相臣、叶立（利）中、白全福、康立本、班德贵等人合作，相互切磋，研究技艺，对相声艺术的发展起到有益的作用。
于世德（1932～1986年），他的捧哏，幽默细腻，浑厚瓷实，尺度适当，包袱运用恰到好处，为节目起到了添姿润色、画龙点睛的作用。
戴少甫（？～1943年），他的说、学、逗、唱无一不精，更主要的是他能将旧的节目充实不少新内容，所以演出与众不同。
田立禾（1935年～），他的表演潇洒自如、幽默风趣、台风朴实、包袱响脆的独特艺术风格。
张立林（1945年～），他继承了其父张寿臣单口相声的表演技巧，表演潇洒自如。
（第三节）苏派相声
苏派相声以“文哏大师”苏文茂（1929年～）先生为代表。苏文茂先生是当今相声界德高望重的大家。他以其苏派相声的艺术魅力在我国相声界享有很高的声誉。他以“文哏”见长，文而不温，含蓄隽永，他是我国相声界“文哏”艺术最杰出的代表人物，将相声“文哏”艺术推上了前所未有的高度，被人誉为“文哏”大师。
他的门下弟子有：赵伟洲、武福星、吉马、郭新、黄运成、刘俊杰、苏士杰、崔金泉、宋德全等人。
苏派相声传人简介：
赵伟洲：他是“文哏大师”苏文茂先生的大弟子，逗哏儿的本事自然是十分出色，再加上极强的创作能力，可以说是同一代相声演员中的佼佼者，在他的艺术生涯中，曾经与很多演员合作过，其中有杨少华、阎月明、谢天顺、刘惠、李嘉存、张志宽等等，宋德全：1980年调中华全国总工会文工团曲艺队任相声演员，1986年调中国煤矿文工团工作至今，他还是中国曲艺家协会理事。2001年在天津举办的全国快板大赛中，他们创作表演的《曲艺摇篮天津卫》，获创作一等奖、表演二等奖；2002年创作对口快板《曲艺摇篮天津卫》，获第二届中国曲艺“牡丹奖”文学奖。
（第四节）马派相声
马派相声以马三立（1914～2003年）、马志明（1945年～）为代表。说是以他们爷俩为代表，其实目前也就他们俩人儿，马六甲虽已崭露头角，但毕竟年纪还小，相声界地道的马派艺术，只靠马六甲来继承发扬，可谓任重而道远。马派艺术的特点是“冷面滑稽”、“外松内紧”、“有条不紊”、“表演细腻”、“含蓄隽永”。本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻画小市民的形象，艺术手法和美学趣味以“自嘲”为主，自嘲是幽默的最高境界。马派艺术，自成一家，别具一格，大智若愚，高深莫测。
马三立，虽然门下弟子众多，但无人能继承马派艺术的衣钵，像阎笑儒、张笑勤、金笑天、张笑非、班德贵、高笑林、于宝林、常宝华、常宝丰等，亦可能大多是拜门儿的徒弟的缘故吧？还有一个原因就是马三立是个性格演员。其特点外人不易模仿和掌握。所以马派艺术的继承人是马三立的长子——马志明。马志明在相声门儿里拜的是朱阔泉（侯宝林的师傅）。但他主要还是跟他的父亲马三立学艺。近些年他和黄族民上演了一批马派艺术的代表作，象《开粥厂》《白事会》《卖挂票》等，将马派艺术的风格、特点、艺术精髓体现得淋漓尽致。内行评价他是有继承又有发展。
（第五节）刘派相声
刘派相声以单口大王刘宝瑞（1915～1968年）为代表、以表演单口相声见长。特点：火爆、炽烈，声情并茂、绘声绘色。门下有弟子殷文硕、寇庚儒、高洪顺、唐杰忠等。尤以寇庚儒最具刘派风格。其“口锋”以及“绘声绘色”的叙述方式，“不听不知道、一听吓一跳”。简直就是刘宝瑞的“原版拷贝”。殷文硕也不错，除了说相声，还整理了不少老师的资料、文献，为使刘派艺术发扬光大，默默地做着自己的工作。唐杰忠自打出道以后一直以捧哏为主，先捧马季，再捧郝爱民，最后捧姜昆，被人们称为捧哏大家。所以刘派艺术的特点在他身上少有体现，最起码是不明显。
（第六节）常氏相声
常氏相声创始人是常连安先生，后承续其子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰，第三代则有常贵田、常贵生、常贵德，如今第四代的常亮、常远、杨凯等亦开始崭露头角。可以说，如果评选一个家庭中相声演员最多者，常氏当仁不让，独占鳌头。
（第七节）日本相声
日本有和相声相似的艺术形式，单口叫做落语，对口叫做漫才。日本的相声是有段位的，年轻人要从低段开始往上。而且，段位跟演出场所是挂钩的，一些高级的演出场所，低段位的演员是不能去的。
漫才，日本曲艺的一种。又称万岁或万才。一般由两人表演，以幽默风趣的语言艺术见长，类似中国的对口相声。漫才源于古代日本人大年初一拜年表演的万岁。即把拜年作为一种仪式，由艺人头目和配角为一组，头戴乌纱，身着大礼服，到各家以风趣吉祥的语言道贺，然后击鼓表演歌舞。据说这种歌舞模仿的是唐朝的踏歌舞。这种表演在镰仓、室町时代称作千秋万岁，民间出现了许多艺人。发展至江户时代，甚至连爱知县的很多人都来江户町表演万岁卖艺。到了明治时代，万岁的内容已不单纯是拜年贺词，而是把传统的《三曲万才》和《御殿万岁》融为一体，改称万才，并由艺人园辰于1887年首次作为舞台艺术搬进了剧场。万才后来又改作漫才，形式比以前更加丰富多彩。不仅融进了口技、舞蹈、歌唱等艺术，而且出现了戏剧漫才（相声剧）、多口漫才（多口相声）以及女漫才师表演的漫才。