山歌，满族人用热烈奔放的山歌，抒发其对家乡和劳动的热爱，其中有一部分就是劳动歌。其中赞美富饶壮丽河山的山歌称为“夸山调”，满语山歌《巴音波罗》歌唱丰收，就属于这种山歌。另一类是对口喊唱的叫“爬山调”，多在放牧时赛唱。这类山歌，常是你一句我一句的对口喊唱，俗称“拉锯”“抬扛”。歌词即兴而编，多是触景生情开口就唱，节奏自由强烈，曲调高昂开阔，情绪奔放，酣畅。《靠山调》《爬山调》等曲调被八角鼓、单弦等曲艺广泛吸收。
满族风俗歌也很有特色。如迎亲路上的“官吹”，闹洞房时唱的喜歌“拉空齐”以及丧葬仪式中的哭丧调和大量的祭祀歌都很感人动听。满族山歌在大部是五声音阶，结构简明，旋律流畅，感情真挚。
在东北广大农村流传着丰富多彩的反映满族人民劳动、祭祀、游戏、出征和日常生活的山歌、儿歌。其中有渔民号子《跑南海》山歌《开山调》牧歌《溜响鞭》《挖人参》《蚕姑姑》等；反映民间生活的有《巴音波罗》《轱辘冰》《喜歌》等；反映爱情的有《伊勒哈穆克》《红绒线》《烟荷包》《十二月》等；游戏歌有《抓嘎拉哈》《拍手歌》；反映出征内容的有《出征歌》《八角鼓咚咚》；反映妇女生活的《丹查拉米》《酸枣颗棵》；儿歌有《干草垛插金刀》《风来咯》等。
（第五节）壮族山歌
壮族是中国少数民族中人口最多的一个民族，主要聚居在广西、云南省文山，广东连山、贵州从江、湖南江华等地也有分布。壮族在宋代史籍中称为“撞”“僮”。新中国成立后称“僮”。1965年改族名为“壮族”。壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支，分南北两大方言。1955年创制了以拉丁字母为基础的壮文，结束了壮族人民没有自己合法文字的历史。
壮族山歌特别发达。壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。人人能歌，个个会唱。壮族山歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有《布伯》《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》《六丘和达七》《莫一大王》等。其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。
壮族山歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。壮乡山歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。
壮族传统音乐主要是各种山歌调。
（第六节）傣族山歌
傣族主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族、景颇族自治州和耿马、孟连等地。远在公元一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。傣族有自己的语言文字。
傣族山歌以优美抒情见长，它的特点是歌词长短不拘，多至野外演唱，旋律悠扬舒缓，表现的内容十分广泛。演唱场合及应用范围也灵动和自如，在歌舞活动中演唱的傣族山歌，可以大家载歌载，也可一人领唱，多人舞蹈等；在劳动之余的夜间歌唱，多是表达爱情的，它的曲调缠绵委婉，轻声吟唱，在各种传统习俗中或礼神佛活动中，傣族人都离不开歌唱，这种山歌多称调子。同时也有歌唱与朗诵相结合的特点。
山歌在形式上比较自由，韵律不很严格，曲调节奏也较灵活，各地唱腔多有不同。根据唱腔特点的不同，可以分为城子山歌、坝子山歌、芒市山歌、瑞丽山歌、鹦鹉歌（以上德宏地区）以及情诗调、甩、索（以上西双版纳及孟连等地）等多种形式。德宏大部分地区曲调鲜明、重音突出，西双版纳一带滑音、装饰音较多。而瑞丽山歌则活泼、爽朗，各有特色。但总的说来，傣族山歌的风格都较为柔和优雅，抒情色彩比较浓厚。
长篇叙事诗都有固定的唱腔，在西双版纳一带被称为“章哈调”。“章哈调”与其他地区傣族歌手演唱的唱腔有很多共同特点，如旋律和语调密切联系，朗诵性和歌唱性结合紧密，它基本上以五声音阶为基础，经常使用滑音、装饰音和颤音，使唱腔柔和抒情。西双版纳一带的歌手演唱时一般用傣族特有的竹笛（傣语叫“毕”）或近似二胡的“玎”伴奏，孟连一带多用类似三弦的“玎列”伴奏。傣族唱词每句字数不固定，衬词的使用频率高。长诗的押韵方式大体与山歌相同，其主要要求是韵母（包括主要元音和韵尾）相同，声调的高低则无严格规定。
总之傣族山歌不仅丰富多彩，而且应用广泛，是傣族人表达感情的重要手段之一。
（第七节白）族山歌
白族主要聚居在云南省大理白族自治州，其余分布于云南各地、贵州省毕节地区及四川凉山彝族自治州。白族有本民族语言，汉文自古以来一直为白族群众通用。白族的民间歌唱艺术也具有的水平。在白族民间，既流传着大量的山歌、小调，也有各种体裁、形式的叙事歌曲。歌词大都有较严格的句式、格律，尤以“山花诗”体歌词占有较为突出的地位。
白族山歌的歌词，内容丰富、题材广泛、生动活泼，诸如历史故事、社会生活、劳动生产、山川景物、爱情婚姻等等都融于歌词之中。歌词结构，突破了传统歌词的固定模式，歌词多是七句或八句一段。这些由非对称性七字、五字、三字句组成的歌词，改变了传统歌词的严整呆板，使格式变异的歌词焕发出青春的活动。
在白族山歌中，最受群众喜爱而又流传最广的当属“白族调”，其中又以大理、剑川和洱源西山“白族调”最有代表性。这类山歌多在山野、田间演唱，既可伴随栽秧、打柴、放牧等生产活动，亦可用于男女相互倾诉爱情，并大都节奏自由、曲调悠扬、气质粗放，有着浓郁的山野风味，故属山歌类山歌。而其中的剑川“白族调”，又常在三弦的伴奏下，用以演唱长篇叙事诗，故又具有叙事歌曲的特点。
主要流行于剑川的“泥鳅调”属于较古老的小调类白族山歌。全曲高吟低唱，起伏跌宕，再贯穿以紧迫急促的三弦伴奏，抒发了波翻浪滚、难以遏制的愤懑之情，流分体现了白族人民反抗压迫的传统战斗精神。其他如“麻雀调”之类的白族小调，则活泼轻快，幽默风趣，亦颇受群众喜爱。
在白族民间，还流传着几种叙事性的演唱形式，一是洱源西山区和剑川东山区的《打歌调》，二是《青姑娘》，三是《大帛曲》，四是《本子曲》。《打歌调》虽在“打歌”这一歌舞活动中演唱，而演唱者只歌不舞。《青姑娘》则以组歌形式，咏唱了青姑娘的悲惨命运，是一首深深打动人心的反封建悲歌。《大帛曲》亦名《花柳曲》，专在白族传统风习“绕三灵”中演唱。《本子曲》的演唱形式主要流行于剑川，大都以单一的曲调演唱长篇叙事诗。这些演唱形式运用的曲调均属叙事性歌曲。而《本子曲》则初具曲艺形式的特点。
因白族接受汉文化较早，故白族山歌中亦有不少白族化了的汉族山歌，白族群众惯称这为“汉调”。如“邓川汉调”既属有一定白族特色的汉族山歌，而又在白族地区早已广为流传，深爱白族人民喜爱。
独具特色的白族山歌，在全国山歌中占有重要地位。新中国成立后，众多专业音乐工作者深入白族地区搜集整理山歌。电影《五朵金花》中的音乐家就曾驾马车走遍苍山洱海采风。大理“三月街”千万人赶歌会的壮观景象，就是白族山歌活动的缩影。一首根据“白族调”改编的电影插曲《蝴蝶泉边》，唱响了大江南北，至今还在全国各地传唱，扎根于各族人民的心里。
近年来，一提到白族，大家就不能不想到著名白族女歌手杨洪英，她演唱的“大理白族调”悠扬婉转、热情奔放，她演唱的“麻雀调”活泼跳荡、妙趣横生，她演唱的“泥鳅调”深沉强烈、动人心弦。1978年在全国民族民间唱法会演中，她演唱的白族山歌，以那甜美的声音，清晰的吐字真挚的感情和浓郁的乡土气息，博得首都观众和声乐界的热情赞扬。
（第八节）鄂温克族山歌
鄂温克族山歌的内容很广，涉及民族历史、生产劳动、社会交往、爱情婚姻、思念家乡、歌颂生活、抨击邪恶的内容。这些众多的山歌中，有的有固定的词曲，有的根据不同场景、不同心境即兴填词，也有一些山歌可用于伴集体舞，在欢聚的篝火晚会、喜庆节日民间舞会上，歌唱起到烘托气氛、统一舞蹈步调、交流情感的重要作用。鄂温克族山歌的歌词讲究押头韵，同样也是优美的诗，歌咏起来，十分上口。歌与诗、舞成为浑然一体，是鄂温克族山歌的一个特色。
鄂温克族主要分布在中国东北黑龙江省讷河县和内蒙古自治区。鄂温克意思是“住在大山林里的人们”。鄂温克族有自己的语言但无文字。鄂温克牧民大多使用蒙古文，农民则广泛使用汉文。
鄂温克族山歌具有宽广、抒情的特点，结构方整对称，多由上下句组成，或由单乐句的不断反复或变化重复构成。鄂温克族山歌既使用比较古老的三音音列，又使用五声音阶。鄂温克族山歌歌词多用头韵，衬词较多，唱抒情性长调时，常喜用带鼻音的唱法，使感情体现细致入微。
鄂温克族喜欢唱歌。他们的山歌曲调豪放，富有草原和森林气息。其特点是即景生情，即兴填词。有很多歌曲是他们用同个曲调，在不同场合填上不同的词，来吐露心中的喜怒哀乐。那悠扬奔放的旋律，表现了生活在森林中和草原上的鄂温克人宽阔的胸怀、质朴的性格。他们的山歌，既是歌，也是诗，都是通过唱来表达的，有长有短，有几行的，也有几十行的。短的大部分是抒情歌，较的叫故事歌。山歌优美动听，风格独特，即景生情，即情填词。特别是牧歌和猎歌，表现了鄂温克族勇敢而质朴的性格。