初学编写脚本的作者，常常提出脚本如何编写，或怎样才能编一个好脚本等问题。总的说，脚本的编写与一般文学作品的创作规律是相同的，但又和任何文学品种一样，也具有自己的特点。下面以过去在《连环画论丛》上登载的三篇脚本作为实例，把脚本编写过程中经常遇到的一些问题加以简要的解说。三篇脚本是：
(1)《激流余波》(纪元琪编，刊《论丛》二辑)
(2)《一个被富人遗弃的儿子》(蔡若虹编，刊《论丛》五辑)
(3)《明天》(姜维朴编，刊《论丛》八辑)选题
长期以来，连环画脚本主要靠改编，创作的脚本很少。所以，我们在这里主要谈谈脚本的改编。在脚本改编过程中，首先要确定选题，就是选定准备改编的作品。选题是改编的依据，对于改编具有决定的意义。
确定一个选题的根本原则是什么呢？我觉得除了一般地应考虑作品的思想性和艺术性外，还要特别考虑它是否具有适合作连环画的基本要求。连环画是以连续的图画叙述故事的一种文艺形式，它首先要有一个吸引人的故事，使读者有兴趣看下去；其次，这个故事的情节要适合用连续的画面来表现，使画家能画出来。这也就是人们常说的故事性和图画性。
如《激流余波》这个选题，就很符合上述原则。首先，故事性很强。这篇作品主要写了三个人物。高钧伟和苏卉本是一对志同道合的恩爱夫妻，在"四？五"事件中，高钧伟不幸被捕，后来据说死于狱中。苏卉在悲惨的境遇中，偶然和于迈相识，由于思想上有共同的信念，生活上能互相关怀，他们结成友谊，并发展为爱情，组成一个新的家庭。可是，在粉碎"四人帮"之后，"据说死于狱中"的高钧伟突然归来了！他没有死，怎么办？苏卉因经受不住这样深重的刺激而发疯了。高钧伟和于迈都怀着崇高的感情和真挚的爱，争着牺牲自己，成全别人。他们的深情和痛苦，强烈地感染着我们；他们之间难分难解的矛盾，又紧紧抓住我们的心。这一本连环画，打开之后是非看到底不可的。同时，由于它的故事情节曲折，场景变化较多，所以也较适合以连续的图画来表现。
的确，有一些作品主题深刻，人物塑造也不错，但由于不符合上述作连环画的基本要求，就不适于列为选题。譬如，刘心武的小说《班主任》，虽是一篇佳作，但由于它议论多、情节少、故事性不强，改编连环画就相当困难。又如有人把陈放的小说《最后一幅肖像》编为脚本，共编了一百多幅，其中有七八十幅都是三个人在一间屋子里绘画的场景。这样的脚本，由于众多的画面单调雷同，就不能很好地吸引读者。
连环画选题要求故事性与图画性相结合。首要考虑的是作品的故事，因为故事即内容，起关键作用。而且，一般故事性强的作品，也大多具有可画性。对于故事的要求，除了注意它的思想性、艺术性、故事性和可画性外，还要适应广大读者的需要，在选题时特别考虑下述几个方面：
(1)通俗性。连环画是文图并茂的通俗读物，所以能够做到老少咸宜、雅俗共赏。一般根据古典小说名著、历史演义、民间故事、神话传说、戏曲故事、寓言、童话等改编的连环画，都很受读者欢迎。除了思想性和艺术性方面的原因之外，就是由于这些作品具有通俗性，适合一般读者的欣赏水平。而一般反映现实生活题材的某些作品之所以不受读者欢迎，除了其它原因，不够通俗也是个主要因素。这些选题多半来自所谓"现代派"、"意识流"、"纯文学"，本来就不够大众化，近年来更有越来越远离群众的倾向，使这类题材改编连环画更加困难。
(2)知识性。连环画选题面很宽广，可以说包罗万象。
因此，读者从中除了得到思想教育和美的享受外，还能大开眼界，吸取各种知识。这也是它最受广大读者欢迎的原因之一。
过去常见的有历史知识、科学知识类的连环画，最近又出现介绍各种生活经验的实用性连环画，剖析当前社会问题的报道性连环画，也都很受读者欢迎。寻找这类选题，要新、要广、要博，还要特别注意科学性和艺术性相结合。
(3)娱乐性。连环画既是思想教育读物，又是一种娱乐性的读物。对于前者，这里毋须多说。对于后者，由于常被人们忽视，须要加以强调。我们应该承认，娱乐性是连环画的主要功能之一。能够寓教于乐的作品，当然很好；没有什么教育意义，却有很强娱乐性的作品也未尝不可选一些，这类选题要求具有趣味性、传奇性。举凡言情、游侠、探险、怪异、逸事等等，只要格调不庸俗低级，无害而又销得出，皆可入选。
总之，连环画的选题，既要具有连环画的特点，又要能充分发挥连环画的艺术功能，还要注意适应一般读者的欣赏水平，三者兼顾，必能选出合用的好选题来。
选题的研究，还必须注意理论联系实际。在工作中常常遇到的一些问题，正可作为我们研究的课题。譬如：(一)选题工作在连环画界向无统一的规划，为了争得社会和经济两个效益，各出版社和一些作者便纷纷争抢热门选题。自然，把竞争机制引到找选题方面，有其积极作用，但因此也常常出现选题重复、创作撞车的现象，甚至不顾作品质量，出书粗制滥造，这就是消极的不良倾向了。(二)根据前面提到的选题原则来说，似乎并不苛刻，能编连环画的选题应是很多的。为什么不少作者常常慨叹选题难、而编辑部又常常闹选题荒呢？这是因为可编的选题虽多，而编辑部因受出书计划和编辑方针等制约，实际的需要量是有限的，这就产生了多与少的矛盾。在编辑部的退稿意见中最常见的评语是"一般化"，即指这个选题从主题思想或故事情节来看较为常见，缺少新鲜感。这是从众多来稿中比较得来的意见。而一般作者由于阅读的局限性，则往往认为这个选题很不错。所以，这个矛盾也是由于编辑和作者所处的地位不同而造成的。(三)编辑们也常常为下述情况感到困惑：你辛辛苦苦找来一个自认为满意的选题，却得不到一个满意的征订印数，甚至因印数太少而无法开机；你认为比较一般的选题，却征得较高的印数，反而成了畅销书，其中的奥秘究竟何在呢？这当中固然有发行方面的问题，但也包含编辑的鉴赏能力和对读者的需要是否了解的问题。(四)在连环画的编创过程中，常常有一些因故终止的废稿，其原因主要是选题的问题。而选题发生问题，固然常常是由于客观政治形势的变化，但也不能说没有由于主观选稿不当的原因。上面谈的虽是工作实际问题，却需要从理论上加以认识和探讨，才能得以解决。
总之，选题研究是我们改编连环画的第一步，而且是非常重要的一步。我们要想找到一个满意的选题，常常需要付出许多艰辛的劳动。我们要想改进选题的工作，还必须不断提高我们的理论认识水平。
构思
在选题确定之后，动手编写之前，要考虑一下脚本的构思。原作虽然具有改编的基础，但若把它移植为连环画脚本，常常需要在结构上作不同程度的变化，才能符合脚本的要求。
作品的情况是各种各样的，有些作品的结构，基本上符合连环画的要求，那就不必重新构思了。如前面提到的《鸡毛信》就是如此，它基本上是照原作的结构分段摘录的。而根据张贤亮的小说《灵与肉》改编的脚本《一个被富人遗弃的儿子》，由于原作回忆和倒叙场面较多，故事发展跳跃性大，脚本在结构上就作了较大的调整。为了增强连续性，改为按照主人公年龄增长的时序，重新将故事情节连成一串。这一改变是可取的，它使故事更加顺畅和通俗易懂。总之，既然是根据某某作品改编，当然在主要方面应当忠于原作。但是，也正因为是改编，编者根据连环画的要求，也不必完全拘泥于原作，应该允许做必要地创造性的加工。
脚本的构思，基本上要解决下述两个问题：一个是将原作的整体如何分割为若干段落(每段即一幅画)；一个是如何将分割的段落再连成一个新的脚本整体。分，要考虑连；连，也要考虑分。分和连要同步考虑。这分和连的辩证法，便是脚本构思的基本原则。
具体地说，分割是在原作整体上进行的，同时也必须根据新的脚本的整体需要来进行。首先，我们要考虑故事的主要脉络是否理清楚了？脚本的整个篇幅大致是多少？然后再考虑人物性格的刻画和形象的塑造，以及矛盾冲突如何展开、高潮怎样形成、如何开头结尾、在什么地方要详细交待、在什么地方可简略叙述，在多头绪的故事中，还要考虑细节之间如何衔接得紧密而自然等等。在这些整体考虑之后，再来具体考虑如何分割，确定每一段落的内容。每一段落，都不是可有可无的，而是必不可少的。每一段落只有一个描述中心，它是一个点，也就是一个画面；段落之间有一条连续的线，各段连接起来，便构成一个完整的故事。所以，脚本的构思，主要是考虑分和连的关系，点和线的关系，也就是文和图的结合关系。
画面
在这里有必要单独谈一谈画面，不仅包括每一幅的画面，也包括画面的连续性。因为不少初学编写脚本的作者，下笔时只想到顺畅地叙述故事，往往忽略考虑画面。所以，他们编的脚本，有些篇幅就很难用画面表现，更不要说文图很好的结合了。其实，在编写脚本的过程中，作者首先应该着重考虑的就是画面——叙述故事的连续画面。脚本的根本任务，就是把故事图画化。这是它不同于其它写作的一个根本的特点。
总的说，文和图的关系，不是先写出文字再去考虑画面，而应该先想出画面再去写文字，至少要同步考虑，一起解决。
每一幅画面的设想，都要有明确的内容；画面连续起来，再配以适当的说明词，便能够完整的叙述故事。
就一幅画面来说，要设想这幅画描绘的时间和地点；几个什么样的人物在场，他们正在做什么，画面应该突出表现什么，画面应有什么背景和道具；以及上下各幅画面之间的连续关系等等。编者想得明确，才能写得清楚，使画家看后一目了然。
一些初学编脚本的作者，因为不善于考虑画面，便很容易在脚本里出现下述三种毛病：一是不具体，很抽象。如有一条说明词写道："只有种过牛痘的，没有染上天花。可是教会死不肯承认这个事实。"这样空泛的述说，实在很难作画。二是一段说明词包括许多内容，不知画什么才好。如："陆发闪到舱角，瞅准机会，出手就是一刀。杨水涛眼疾手快，将陆发握刀的手一拨，另一只手猛击一掌，将陆发打翻在舱板上。水涛捆住陆发后，又在船上、岸上仔细搜索一遍，却未发现'聋哑人'的踪迹。"这么长的一段说明词，至少可分三、四幅画面，而要勉强集中在一个画面里，就很难表现了。三是相同的人物和场景连续多幅，使画面雷同。最常见的是开会议事等，一写就是许多幅。连环画很像电影，但却不能如电影那样，通过多种艺术手段的运用表现很长一段生活实景，给人以真实感。连环画是静止的画面，而且画幅较小，人物细致的表情变化较难刻画，所以重复的画面太多，就会使读者感到单调乏味了。就画面的连续关系来说，一般短篇故事或连环漫画，画面容易连接紧密，甚至没有文字也能看得懂。而一般长篇的文学故事型的连环画，因其内容较为复杂，画面之间的连续就很难紧密了。为了加强其连续关系，一个办法就是要珍惜篇幅。在故事的主要情节和高潮部分，可以多用些篇幅，作比较细致的叙述和描绘；而一般过程交代，就可以编得简明些，就是说，把有限的画幅用在必不可少的刀刃上，来发挥以图画叙述故事的长处。另一个办法，就是通过文字的连续来为画面的连续穿针引线。这种文连图不连的情况，在连环画中极为常见，它已为广大读者所接受。因为连环画受篇幅限制，这种情况实难避免。但是，如果作者善于考虑画面，将有限的画幅使用得当，也还是可以尽量避免的。
连环画的两位合作者——脚本编者和画家，通常很少有机会当面晤谈，一般都是通过脚本来交流对画面的意见。现在通行的脚本写作格式分脚本正文、人物对话和绘图参考三个部分。三部分都与画面有关：脚本正文是配合画面来描述故事的，是文图相结合的主要组成部分；人物对话是画中人物在说话，所以，语言要适应画面的情景，而且必须在画面上留好适当的位置；绘画参考则是专门表达编者对画面的设想而写的，它更直接和画面有关。
这里有必要特别说一说绘图参考。绘图参考不是正文的重复，也不必是非常具体的画面构图。它主要是"图意"的设想，是让画家了解编者构思的一种交流方式。有的编者认为写绘图参考没有多大意思，他们把图意的设想放在脚本正文里，也能和画家得到交流。有的编者则对写绘图参考很重视，差不多每一幅都写，而且写得很认真。如上述发表在《论丛》上的三篇脚本，都有详细的绘图参考。特别是姜维朴写的脚本《明天》(根据鲁迅原作改编)的绘图参考，文词优美，描绘的人物活动、环境气氛，都很具体而生动，富有文学性。但他又紧紧把握住绘图参考的宗旨，目的是为画家提供坚实的绘画基础。画家对于绘画参考也有不同的要求：有人很愿意看到详尽的绘图参考，既可减少构思之苦，又可与编者深入交流；有人却不喜欢绘图参考，认为会限制他的创造性。总之，对于绘图参考的重视与否，欢迎与否，这是编绘者不同的作风和习惯。
我觉得在文图作者的合作中，应该互相理解和尊重。
语言
脚本的语言，是指脚本正文和人物对话。它是在画稿完成后，和图画结合在一起与读者见面的文学部分，它与画稿具有相辅相成、相得益彰的亲密关系。
"脚本正文"，许多人都习惯称它为"说明词"。其实它的功能绝不只是简单地起个说明的作用，它的主要功能应是发挥语言艺术的特长，在塑造人物、铺陈情节、描绘场景、抒发感情以及深化主题等各个方面，结合画面发挥作用。
为了文图很好的结合，脚本正文和绘图参考既要有合理的分工，又要有巧妙的配合。譬如《激流余波》第52幅正文：
"孩子的爸爸呀，他们凭什么抓你？他们把你关在哪里？我要去说理。"绘图参考写道："苏卉抱钧钧(其子)冒雨走向派出所。"两段文字不多，却使文图紧密地结合在一起。苏卉抱着孩子冒雨走向派出所，就是一幅很清晰的画面，脚本正文完全不必再重复。但苏卉去派出所干什么？她内心的思想活动是什么？画面就不易表现了，正好利用脚本正文来补足。所以，它不只是做到文图相辅相成，还做到了文图相得益彰。
人物内心的真、善、美、假、恶、丑
大家常常感到脚本正文难写的一个原因，就是连环画的文字地位受限制，每段说明词一般只能写几十个字，不能畅所欲言。在有限的字数里作文章，的确是个难题。所以连环画的脚本，首先要求精练。说也奇怪，脚本的文字既受字数的限制，理应写得简练了，但恰恰相反，常见的毛病却是冗长和啰嗦。
这主要是编者想要交代的事情太多，而又没有很好地考虑文图结合的缘故。一般说，原作当然比脚本的内容丰富，为了突出脚本保留的一条主线，常需要大刀阔斧的割舍。否则，什么都想交代清楚，反而交代不明白了。编者只有在精炼上下功夫，才能在有限的字数里得到从容驰骋的自由。
还常常见到这样的情况：在语言运用方面，有的编者为了显示自己的"创造性"，总想尽力避开或不用原作的语言。我觉得这种顾虑是不必要的。既然是改编，当然可以使用原作可用的语言。特别是改编古典作品和文学名著，更应该力求做到这一点。例如《明天》的脚本正文，就基本上是摘录鲁迅的原著。由于小说和脚本的结构不尽相同，不能完全按小说的顺序抄录，须将原著的语言重新组合。这样既保留了原作的风格、文采，又适应连环画脚本的需要，也可以说是一种创造性的改编。人民美术出版社1983年新版的一套《水浒》连环画，就把一些脚本文字改写成现代用语，我觉得和原作的语言相比就逊色不少。
人物对话(包括独白、所想、音响等)俗称口吐真言、头上冒烟，从前的连环画是比较常见的，现在几乎很少用了。据说，因为有的画家嫌它破坏画面，效果不好。但是很多读者还是喜欢有人物对话的；如果构图设计得当，也不见得就破坏画面。我赞成保留必要的对话，这样不仅能见其形，还可闻其声，使默画变成有声画，人物更富有活力。外国有些连环画很注意音响符号的使用，这可增添声色，活跃气氛，也值得我们学习。当然，长篇大论的对话是不可取的，那不仅破坏了画面，也有损人物形象的塑造，并削弱文图结合的艺术魅力。
以上简要地谈了改编脚本时经常遇到的问题，并总结了某些经验。因为是简说，不可能详尽地去谈。对于创作脚本，由于缺乏经验，这里没有提及。但是，以上提到的一些主要原则，我想对于创作脚本同样是适用的。