有时戏班角儿们扮戏没扮停当，或因其它原因要她临时垫一出《拾金》，她马上就以破衣烂裳、蓬头垢面的花子形象出现在观众面前，手势、动作、眼神惟妙惟肖，活脱一个乞丐形象。抬到金子以后，花子喜形于色，心花怒放，禁不住嗓子发痒，唱了起来。她一会儿学“天贵娘娘”，一会儿学“三儿生叔叔”，一会儿学“毛毛旦姑姑”，又是说书红，又是盖天红，张口就来，学谁象谁，弯弯调调，丝毫不差。观众在一出小戏里，一下听到许多脍炙人口的唱段，自然赏心悦目，击节称快，赞不绝口。同行老师们更是笑得合不拢嘴：“咱梨园行出了这么个娃娃，天不怕地不怕，真是祖师爷的造化”。
三儿生的《琥珀珠》唱得高屋建瓴，独辟蹊径；而盖天红在“土祖庙”中的表演真挚火爆，感情激烈，也为这出戏增色不少，珠联璧合，堪称精品，在观众中早享盛誉。丁果仙住了锦艺园以后，有一次，刚巧盖天红不在，三儿生看着满脸稚气的丁果仙试探地问：“果子，你唱李智吧？”丁果仙脑袋一扬：“行，叫我唱我就唱！”三儿生见丁果仙答应得很痛快，心想这娃娃有心劲儿，准砸不了锅，可又一想她毕竟嫩得很，还是得操点心，准备随时关照应变。万没想到一上场，小果子又说又做那么老练，胸有成竹，一招一式和自己配合得那么贴切，尤其那一口略带童子音的甜美唱腔，真叫人听得浑身舒坦！该出戏的地方全出了，该要好的地方全要了，比平时演得还红火。观众还编出了“男的不如女的，盖天红不如果子”的顺口溜，老人听了更是笑在脸上，喜在心头，连夸：“是块材料！是块材料！”后来一打听，原来小果子这出戏全是平时在上场门上悄悄向盖天红“偷”来的。三儿生见她如此好学、机灵，从此常常在艺术上给她耐心传授，悉心指点，并且常常要小果子陪他演出《琥珀珠》。这就是丁果仙在少年、青年时期的学艺态度和追求。
随着年龄的增长及其视野的开阔，她对艺术更加挚爱，广投名师，博采众长，像一块吸水力极强的海绵，永不满足地吸收着前辈们丰富的艺术营养。她先从盖天红，后拜说书红为师，兼得盖天红唱腔高亢豪放、表演刚劲健美与说书红唱腔委婉深沉，表演细腻逼真之优长。学会了《斩黄袍》、《骂阎》、《八件衣》、《渭水河》、《走山》、《空城计》、《反徐州》、《忠保国》、《芦花》、《取北原》、《天水关》、《坐楼杀惜》等优秀传统剧目。几经磨练雕琢，终于塑造了许多有血有肉、鲜明突出的人物形象，初步形成了自己表演落拓细微，逼真传神，唱腔高亢激越，婉转悠扬，情真意切，声情并茂的独特风格。如果说青少年时期她的演唱是处在模仿阶段的话，那么这时她已趋向成熟，由外在的模拟转向理解后的体现和创造，并旦认真探索自己的艺术道路了。在此阶段，她广泛实践，勤奋耕耘，辗转晋中、晋北、大同、东西两口，并且多次涉足北京、天津，誉满三晋，名震长城内外。她不仅向本剧种学习，并且向京剧、河北梆子、蒲剧等兄弟剧种学习借鉴。
三四十年代，她与许多京剧名家频繁交往，切磋技艺，提高艺术。在北京，她的精湛艺术不仅倾倒了北京的观众，而且博得梅兰芳、马连良、程砚秋等大师和剧作家翁偶虹的赞赏。马连良亲自设宴为她祝贺捧场，并提出请她传授力作《反徐州》；而她也谦虚地提出要学马先生的代表作《四进士》，二人互教互学，教学相长，传为轰动京、晋艺坛的梨园盛事。从而使这两个戏在京、晋舞台上结出丰硕的友谊之果，促进了京、晋两大剧种间的艺术交流，她亦获得了晋剧“须生大王”的美誉。
全国解放以后，她更以旺盛的精力和热情投入艺术创造，大量地整理改编传统戏，新排演出新编历史剧和现代戏，为观众塑造了更多栩栩如生，真实感人，脍炙人口，具有相当艺术生命力的崭新舞台形象：《屈原》中的屈原，《柳荫记》中的祝太公，《双罗衫》中的姚达，《太白醉写》中的李白，《卖画劈门》中的白茂林，《捉放曹》中的陈宫，《打金枝》中的唐王，《四进士》中的宋士杰，《空城计》中的诸葛亮，《走山》中的老曹福，《蝴蝶杯》中的田云山以及现代戏《丰收之后》中的赵五婶，《红旗下的花朵》中的老校长，《小女婿》中的陈快腿等光彩夺目、具有鲜明艺术个性的人物形象，再一次震撼了千百万观众的心灵，给人们留下了美好的记忆。
这时，她的艺术创造已经进入了一个新的时期，产生了质的飞跃，她的舞台艺术已经达到更加完美、炉火纯青的境界。她对晋剧的唱腔进行了大胆的改革，改掉了拖腔时的“哪衣呀哈”的陈旧唱法，采用“以字行腔”，“因情设腔”的方法，使其唱腔更加灵活自如，明快流畅，深沉遒劲，韵味醇浓，刚柔相济，声情并茂，具有强烈的感情色彩。如《蝴蝶杯》“打子”的唱段情出肺腑，亦白亦唱，一波三折，形象地刻画了田云山对儿子气、怒、怜、疼等复杂心情，可谓绝唱。她“尊古”而不“泥古”，运用程式而又不囿于程式，求形似更求神似，将生活真实与艺术真实完美地统一在一起，使其表演更加洒脱豪放，真挚细微，逼真传神，出神入化，亲切感人。特别是独具一格的纱帽戏、软巾戏和衰派老生戏，更是超凡脱俗，已经形成了一套较为完整的现实主义表演风格，使人看不到她在表演中的“表演”痕迹，让观众在自然而然的人物刻画中去尽情进行艺术享受。《空城计》、《卖画劈门》、《蝴蝶杯》、《芦花》中字斟句酌、酣畅淋漓、声情并茂的大段乱弹；《双罗衫》、《四进士》中顿挫有力、喷吐刚劲、一气呵成的大段念白；《走山》、《八件衣》、《太白醉写》中喜怒哀乐、挥洒自如、绘声绘色的身段、表情、动作、神态以及那些官场小吏、下层人物的善良、正直、刚强、不畏强暴的精神风貌都给我们晋剧艺苑增添了优秀的艺术财富，成为传之不朽的艺术精品。这就是独树一帜的“丁派”表演艺术，她将晋剧须生艺术大大向前推进了一步。
她的一生不仅勤奋治艺，追求不息，探索不止，而且以极大的热情倾注在培养提携后进的事业上，造就了马玉楼、武忠、阎悲贞、白桂英、刘宝俊、刘汉银、温明轸、张鸣琴等颇孚众望的丁派弟子，而且在建国初期多方奔走创立了太原市戏剧学校。并呕心沥血、言传身教，培养出了大批晋剧新生力量。
丁果仙在晋剧近代史上是一位出类拔萃，有过卓绝贡献和影响的人物。她的成就不仅表现她的精湛表演艺术，而且表现在她的高尚艺德和人品。人们至今流传着她的许多感人事迹：她尊师爱徒，对她的恩师孙竹林始终热情照顾体贴，使老人生有所享，老有所终，尽了一个贤徒的孝心。对后人则呕心沥血，百般提掖，几次慷慨解囊，为艺校师生购买衣物、奖品。她忠心报国，抗美援朝时，她个人捐赠二千万元人民币（旧币），并带头组织太原市各剧团联合义演，完成了一亿万元的捐献数字。她正直无私，为人正派、热情、善良，生活朴素节俭，却处处关心同人，以助人为乐……
然而，这样一位绝才绝艺，正直善良的艺术家却在一九七二年那动荡的年代里病郁无治，含恨而逝，过早地离开人间，她仅仅活了六十二岁。惜者！痛哉！一代“晋剧艺术大师”！
果子红去了，然而她给人们留下许多动人的故事。
人们都说，丁果仙演戏还有一个一般女须生怎么也学不到的本领，她演了一辈子男性人物，从来不露女像。以至好些看过她演戏的外地观众根本不相信舞台上那些刚强不屈、雍容大度、叱咤风云的人物竟是一位身材消瘦的女伶所扮。奥妙在哪里呢？这是她平时苦练的结果。为了更好地在舞台上扮演男子形象，她在日常生活中有意磨练自己的性格。无意脂粉、修饰，专门模仿男人的动作、语音、神态，日久天长，她终于养成了豪爽、坚毅、刚强的个性。年轻时，她曾无视世俗的嘲讽，穿着男子服装，头戴礼帽，走长街过闹市，旁若无人，一副昂然男子神态。为了演好老者的形象，她曾多次尾随在老大爷们身后仔细地观察，揣摩老年人的行、动、坐、卧特征，回家后反复模仿演练，难怪她把老汉们演活了。
她的应变能力是极强的。她在北京学到马连良的《四进士》后，回晋加工排练，第二年到北京露演此剧。这天，她刚一出台，猛然发现剧场的后排坐着此戏的传授者——马连良先生。学生见了先生，难免心里发慌，她一走神，竟脱口把迎面走来的丁旦，叫成戏里的另一个人物刘二混，观众顿时大哗，她心里暗骂自己“该死”，可脸上依然不动声色，只见她略一沉思，用衣袖擦擦眼眶，然后再看丁旦，好似恍然地自责自怨道：“哎呀！你看老汉我老眼昏花，走得慌忙，竟连丁旦娃娃都认他不出。真乃老糊涂了！”她这一遮掩，识戏的观众不仅没有找麻烦，反而会心地笑了。散戏后，马先生来到台上，连夸她这几句词加得好，符合宋士杰老眼昏花、心急赶路的心情，又出了戏。她连忙解释；“哎哟！可别夸了，都是我忽然看见您老，惊中出错，临时诌的！”马先生仰面大笑：“改得好！改得好！”
民国十八年，自诚园又承了起来，主要演员有：
须生：说书红。
花脸：马凤章（原为京剧花脸）。
生角：三儿生。
刀马：筱吉仙。
武生：刘少贞。
小旦：富花仙（原为京剧小旦）。
一次，自诚园在太谷城北寺和太原府的京剧班承庆园对台，自诚园占“六神庙”，“承庆园”占“天后宫”。
自诚园一本《回荆州》，说书红扮刘备，刘少贞扮赵云，马凤章扮张飞，三儿生扮周瑜，富花仙扮皇姑。晋京合璧，名伶荟萃，各显神通，一下就把承庆园对倒了。任凭承庆园武戏打得再红火，跟头翻得上了天，又有名伶十三旦，也压不倒富花仙的一路唱，说书红的一张嘴，三儿生的一身艺，马凤章的一派做，刘少贞的一条腿。头天唱完，观众就编出了顺口溜、“承庆园不如自诚园，十三旦不如富花仙。”
富花仙 女，河北石家庄西花园人，工小旦兼青衣，眉眼长得漂亮，眼睛分外有神，长一张巧嘴，能说会道。原学京剧，二十多岁来山西后改唱晋剧。嗓音清脆甜美，唱腔俏丽婉转，演戏活泼风流，还有相当武功根底，是一位比较全面的演员，很受观众喜爱。她不仅台上红，台下也红，演完戏，观众一直从后台跟到“下处”，围观者络绎不绝。来到晋中红火了一段时期。她擅演《明公断》、《东宫扫雪》、《红霞关》等戏。
19、小自诚园（娃娃班）
民国十八年，徐沟陈玉为了给自诚园源源不断地培养后继人才，又在自诚园的基础上，承起小自诚园娃娃班，前后办过两期，后与“小荣梨园”合并。
教师：多由大班演员兼任，有乔国瑞、说书红、大珠珠旦、十七生（董全福）、黄兔则等。
该班艺徒中较出色者有：
刘芝兰（刀马旦）。
志海（生角，人称南路生）。
志忠（花脸）。
刘芝兰 刀马旦，女，河北人，中等身材，长一副瓜子脸，一双眼顾盼有神，腿有点罗圈，但容貌出众，依然十分迷人，操一口京腔，谁见了谁喜欢。她自幼家贫，被义父买来学艺，又打又骂，倍受艰辛。后遇刘少贞，收为门徒。刘少贞和筱吉仙对她严格教练，精心指点，奠定了扎实的功底。之后，刘、张双双投了自诚园后，她就进了小自诚园，几年刻苦学艺，含辛茹苦，寒暑不辍，终于学得浑身技艺。
一年，子都生路过徐沟，住在澡塘里，感其志诚，曾经亲授她一出《换花》，她扮演剧中的巧二娘，又刁又娇，与三盏灯一路演法，表情动作丰富多彩，活泼诙谐十分出色。后来陈玉把该班全盘卖给盂县班子，她在盂县就以此剧一炮而红，崭露头角，在东山一带有了小小的名气。
之后，她又加入了祁县韩国华的同梨园。她虚心好学，博采众长，终于在刻苦的磨炼中形成了自己的表演风格。
其扮相秀丽可人，嗓音清脆甜美，唱腔委婉缠绵、真切传情；做戏风流俏皮，活泼动人；身段、台步、圆场一招一式飘逸洒脱，干净利落，唱做念打都很出众，艺术十分全面。其常演的戏有《凤台关》、《辛安驿》、《英杰烈》、《双巧配》、《双锁山》、《红霞关》、《破洪州》、《富贵图》、《阴魂阵》等武功、做功戏、靠架、战裙战袄戏都很精熟，装男像男，扮女像女，当时在晋中一带独树一帜，少有出其右者，人称“气死筱桂桃”。可见人们对她艺术的高度评价。
解放后，她还在太谷剧团排演了现代戏《小二黑结婚》、《沙家浜》、《龙江颂》等剧目，演技高超，宝刀不老，人物栩栩如生，依然受到观众热烈的欢迎。可惜这样一位多才多艺的女艺人，却在文革中倍受摧残，颠沛流离，最后嫁了个农民，死在晋词赤桥镇。
20、小荣梨园（娃娃班）
民国十八年前后，小生泰斗三儿生在清源县的粮店老板刘大昌等人出钱资助下，在清源孟封村承起了小荣梨园（娃娃班）。
祁县沙堡村有个少年叫豁牙则，常给三儿生戏班割草，该能说会道，十分招人喜爱，班内同人纷纷劝说三儿生收下此少年建立个娃娃班。于是，在众人的一再提议下，三儿生伙同刘大昌、陈玉等开创此班，招收三十六个娃娃，三儿生不忘自己学艺于小梨园，因此，将该班名为小荣梨园。第二年科班内染上了天花死了十几名艺徒，后招了新学员，勉强维持，第三年就转给刘臭三等人，改名为荣梨园。
班主：三儿生、刘大昌。
教师：马武黑、斜眼黑、自来香、双成旦、喜娃（正旦）、徐良黑等。
培养出成名的学员有：
正旦：北田旦。
小旦：福寿则。
花脸：王正魁。
须生：高瑞林（小名常根）。
丑角：侯七则（葫芦丑）、豁牙丑。
北田旦（王增山）小名二德则，初工正旦后改须生，榆次北田村人。其貌不扬，尖嘴猴腮，嗓子也不属脆亮清甜之类，又宽又粗，并不优美；但唱腔极见功力，宗天贵旦一路唱法，弯调多变，尺寸工稳，喷吐清晰脆气，很有韵味。做功也还稳重大方，看得过去。
他擅演《十万金》、《大上吊》、《鲛绡帕》、《永寿庵》、《教子》、《芦花》等剧，多以唱功取胜。改须生后。《坐楼杀惜》、《武家坡》等戏演得还很不错。以后。他培养出刘仙玲、张金叶等弟子。
王正魁 小名水泉，清源县东阎村人，艺名京二黑。大、二花脸兼工。身材粗朴，方面大耳，豹头环眼，长得十分排场。扮起戏来体态雄伟，风度十足，严然铁塔一般，很能压台。其嗓音宽厚洪亮，震人耳鼓，乱弹唱来沉雄挺拔，亢亮遒劲，硬弓硬码，颇有韵味。他十二岁即开始在小荣梨园坐科学艺，受斜眼黑、马武黑等名师指教，取得初步成效。后搭锦霓园、万福园，二十六岁即出山西，辗转绥、包、京、张。又求教于北路狮子黑张玉玺及彦章黑等，并在做派、唱腔等方面吸收了不少京剧、口梆子（张家口地区的晋剧）味道，改工大花脸，另成一路演法唱法，身架动作更趋讲究。以后他久居大同，在雁北一带享有盛名。
其拿手戏有昆曲戏《草坡》、《嫁妹》及大路戏《打金枝》、《五岳图》、《乾坤带》、《血诏带》、《取洛阳》、《打渔杀家》、《看兵书》、《困营》、《明公断》等。其中，《打渔杀家》唱做兼优，神形皆备，出色地刻画了萧恩老当益壮，不畏强暴，大义凛然的英雄形象，在观众中有相当影响。以后，他参加了电影《打金枝》的拍摄，更是名扬三晋，该佬如今仍然健在。
总的来说，小荣梨园培养出的弟子尽管各有所专，学艺甚刻苦，但除北田旦、高瑞林、王正魁三人出人头地外，其余大都舆论平平，其声望及造就均较小万福园的弟子略逊一筹。
21、荣梨园
民国十九年，清徐孟村刘臭三几乎广罗晋剧各派名宿，承起了荣梨园。这是一个非常引人注目的字号班，演员行当齐全，双梁双柱，阵营相当可观，演出精彩，戏价昂贵，曾在晋中、府十县名噪一时，号称中路梆子第一班，有压倒锦梨园之势。