声乐的练习，对于学习声乐的人来说，应该是最普通不过的事了。然而由于练习又是声乐学习中的一个重要环节，是巩固课堂教学的必经之路，只有坚持不懈地练习，才可能不断进步。可是部分学生在声乐练习时的声音明显不如课堂上的声音好，练习经常走样，不符合教师的要求，有时还会使声带严重疲劳等，造成自己心理压力沉重，学习进度缓慢。看来声乐练习并不是一件简单的事情，在练习中应该练习什么，应该注意什么，应该如何练习等许多问题都摆在我们面前。那么怎样练习才算得上有质量呢？下面简述这个问题。
一、要掌握声乐练习的规律和特点
声乐练习要注重基本功的练习。基本功练习往往是很枯燥的，但这又是非常重要的。基本功是否扎实，直接关系到声乐学习的成败，“根深才能叶茂”就是这个道理，声乐学习更具有这个特点。有些声乐条件好的学生，往往忽略了这一点，他们凭着自己好的嗓音条件，好的音乐感觉，在声乐练习上进行突破，急于求成，这是收不到好的效果的。声乐练习必须循序渐进，必须在思想上正确树立声乐的整体观念和各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术的基本功练习，打下扎实的基础，迈好声乐学习的第一步。
声乐练习又不同于器乐练习，器乐练习可连续练习数十个小时，而声乐练习有独特的规律性，尤其是初学者，练习时间不宜过长，要采用“少食多餐”的方法，按照其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果。
声乐学习有很大的反复性。学生在接受声乐训练的这个过程中，有时候进两步退一步，有时候进一步退两步，有愉悦、有苦恼。在声乐练习的过程中，一定要正确认识声乐训练的反复阶段，就会有必要的心理准备，扫除有碍于学习的思想疑虑。基于这个特点，在进行声乐练习时，不急不躁，细心体会教师上课的要求，一定要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。
二、注重声乐练习的个性因素
个性因素在声乐训练中是教师和学生都不容忽视的问题。个性因素包括每个人各自不同的生活习惯、思维习惯、肌体运动习惯等方面，在声乐练习的时候，需要改变其中一些习惯，主要是肌体运动方面的习惯。任何人要改变一个旧的习惯，形成一个新的习惯都需要时间和实践，例如把用左手写字改为用右手写字这样简单的习惯都是如此，何况要改变喉咙、气息等许多看不见摸不着的习惯呢。所以形成良好的歌唱运动习惯必然需要一定的时间，尤其是向高声区发展的训练，更不能盲目从事。在练习中，一定要循序渐进，不能急于求成。
在声乐训练中的共性问题，采用一般的方法都可以得到解决，而声乐训练中个性因素的差异，是我们特别要注意的问题。如果忽视声乐练习中每一个人的条件的差异，必定会产生许多问题。例如，全开口母音和半开口母音，对于喉咙挤、呼吸浅的学生来讲，是比较合适的练习。但如果用于声带闭合不好、共鸣位置不集中的学生则不一定合适。如果给喉咙挤的学生练习闭口音，那无疑是雪上加霜，应该是多练开口音，然后用开口音的感觉带动闭口音练习。声乐训练的方法，具体应用在每个人身上时是灵活的、因人而异的。声乐课多个别授课，教师要根据每一个学生的具体情况，给予指导，努力做到因材施教，同时学生一定要遵照教师的指导意图，按照教师的要求进行声乐练习，这样的练习才有效果可言。
个性因素中学生不同的心理素质会对声乐训练产生很大的影响。心理素质好的学生，例如比较开朗、活泼、大胆，表现欲望强烈的这一类学生，喜欢和教师沟通，对指导教师信任，充分配合，学习起来相对容易；心理素质差一点的学生，例如不爱说话，胆小，总怕出错，不愿意表现自己的这一类学生，很难与教师进行沟通，疑心也重，学习起来要相对困难。所以师生之间的相互信任与合作在这里就显得格外重要，教师一定要耐心地指导学生进行声乐练习，尤其是对于心理素质差的学生，更要有责任心，要多开导、多鼓励，帮助他们克服困难。
三、制定声乐练习计划
在声乐训练的每个阶段，教师会根据自己声乐教学的相关经验和判断能力，以及对艺术表现的要求，给学生布置作业，这些作业将在技术和艺术方面给学生很大的影响。教师必须拟定一个适合各个学生能力的学习计划，要求要明确，内容要充分，把握好声乐训练本身所具有的特殊性，并且尽可能地使之顺应学生的程度和特点。
教师练习内容的选择一定要有目的性和针对性。目的性是教师练习内容选择的方向，而针对性是为了达到某种目的所采取的相应措施。只有有了目的性，才会有针对性，从而在练习中做到有的放矢。例如，如果要求学生做喉头稳定的练习时，就不要过分地要求声音有多明亮，只要准确地把握喉头的位置，哪怕声音暗一些都是可以的。
声乐练习时要严格按照指导教师的要求去练，不要急于追求高音，也不要急于唱一些自己喜欢的歌曲，不考虑自己的程度，这样欲速则不达，反而会产生许多技术上的毛病，也会带来不必要的声带上的损害。声乐练习也不能凭一时的情绪和兴趣，情绪好的时候不要过分多唱，情绪不好的时候尽量少唱，因为心理压抑时，身体各个部分的肌肉大多都处于一种被动的消极状态，不能够调动肌体运动，练习效果适得其反。心情正常但不好的时候要耐心地练习，状态比较好的时候也应该注意不能过分，要避免过度疲劳。有经验道：“感觉不好的时候不能不练，感觉太好的时候不能多练。”更不能三天打鱼两天晒网。
四、声乐练习的一个重点
在声乐练习中，常被学生忽视的一个问题是，正确读谱。在声乐训练中，我们让一些学生做到正确的读谱也十分困难。原因是声乐学生一般学习音乐起步较晚，他们的音乐素养相对于从小学习器乐的学生来说普遍偏低，在读谱方面表现出一定的困难。更重要的一个原因是，他们不愿花费时间在读谱的问题上下工夫，例如有些学生学习作品尤其是外国作品时，自己不动脑筋，找来原唱直接模仿，根本不读谱，虽然表面上是学会了，但对于歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等一概不知，这样的学习太肤浅，不利于脚踏实地的学习。
声乐学生最常见的读谱问题有：
1.读错时值。例如不能均衡地演唱三连音，混淆前十六和后十六音符；跨小节连续切分更是困难重重。
2.乱加装饰音。总是有意无意地在音符上加上滑音或下滑音，不直接唱原谱上的音高。
3.不注意音乐术语和标记。不看乐谱上的各种术语和记号，对于表情标记、速度标记、力度标记等一概不管。
4.语音不正。把前鼻音读成后鼻音，卷舌音读成平舌音，该喷口的不喷口，该延长的不延长，该收音的不收音。
5.无意识分句。不进行严格的、合理的、恰当的分句工作，而是唱到哪儿是哪儿，显得既无准备又杂乱无章。
基于这些问题，在学习新作品时，一定要研读乐谱，分析作品，做到正确读谱，绝不能马虎，一定要在忠实原作的基础上再进行创造性地表演。那么，在声乐训练中一定要多注意音乐素养的提高，增强一些关于音准、音律、音韵等方面的知识，努力做到正确读谱。
五、声乐训练的两个方面
“声”和“情”的关系，是声乐训练中的两个主要方面的一对矛盾，如何在练习中正确处理二者的关系，是我们要进一步探讨的问题。“声”是歌唱的基础，不论声音好与坏，声音总是歌唱存在的先决条件；而“情”只有建立在物质的声音的基础之上，才可能表达出内容。所以有一种观点这样认为，先使发声机能健全之后，再附加音乐的表情和艺术处理，对于这种想法我们不能指责它全错，但至少可以认为它有偏颇之处。原因是人体的发声机能会随着年龄、身体的变化而变化，如果说等发声机能健全之后再附加乐感的话，那么你将永远无法用练习而获得技术表现音乐。对于初学者来说，如果长时间的、片面的、孤立的只注重发声机能的训练，把追求声音的质量当作唯一的标准，不考虑“情”是发展技术的动力，在练习中仅有技术上的要求，会给学生造成严重的思想负担，有时使教师和学生，都钻入牛角尖，反而出现技术不长进的现象。这种只注重发声机能训练的练习是不成功的，如果只注重解决技术问题，声音就会变得机械，缺乏生命力，没有艺术感染力，违背了声乐艺术的本意。为了增强练习的效果，我们应当注意在声乐练习中，要以情带声，既要有技术上的要求，又要有艺术上的要求，因为技术上的能力最终服务于艺术表现的要求。根据学生的不同程度，在不同的侧重点上，按照技术和艺术的要求，给予学生以合适的练习。学生也一定要正确认识和理解技术和艺术的关系，在全面掌握歌唱技巧的同时，一定要注重个人气质、内涵的培养，努力提高自己的艺术修养，使歌唱真正达到情真意切的艺术效果。
“声”和“情”就是这样一种辩证关系。如果只有好的声音，而没有真实的情感，那歌唱就没有生命；如果只有丰富的情感，而没有好的声音，那情感用什么来表达，根本就谈不上歌唱，更不会打动人心。所以任何只注重“声”或“情”的单方面的训练都是不完整的。
综上所述，我们如果能在练习中把握以上五个要点和规则，那么就会有一个高质量的声乐练习，学习能有事半功倍的效果。