我们把用于教授绘画和书写的方法称作“间接法”。
用这种方法教授，儿童会变得越来越善于自我表达。
我们在前文描述的“绘画”练习，其实是为了训练孩子们的手，以便为书写做好准备。这些练习是复杂准备的一部分，是要让儿童那动作仍不稳定的小手能够执行好书写需要的精细动作。正如我们已经见到的，这些动作是相互独立的，今后儿童可以将其结合起来。对书写而言，这种综合是“爆发式”的，时常与其他具有更全面特征的综合体结合起来。
我们描述的作为书写预备动作的独特绘画，后来也会成为艺术和真正的绘画的基础和组成部分。但它本身既不是绘画，也不是书写，而是二者的共同入门。
关于自由绘画，人们已经谈论得够多了。许多人惊讶于我给孩子的绘画设定了如此严格的限制。我要求他们绘出几何图形，再用特殊的方式握住铅笔来涂色，或是用彩色铅笔给已经描出轮廓的图形填色。为了便于理解，我觉得需要强调一点，我所描述的以上过程只是书写练习的分解要素之一。
所谓的“自由绘画”在蒙台梭利教育法中并不存在。我避免那些粗糙、无用而又令人厌倦的任务，以及那些在“先进”学校中流行的令人厌恶的绘画。然而，尽管我们的儿童画的图形和装饰图案比那些被称为“自由绘画”
的奇怪的涂鸦更清楚、更和谐，我们也需要通过这些难懂的作品向那些画画的孩子们解释什么是绘画。
虽然我们不上绘画课或是模型课，但许多孩子却知道怎么画出逼真的花朵、鸟儿和风景，甚至想象的场景。我们的孩子常常用图画来点缀他们的写字本或算术本。他们有时会在一页写满算术的纸上画一个正在写字的小孩，或是在页面周围画上迷人的装饰花边。即便是画非常平常的几何框架、图形，或是图形的轮廓，他们也常用装饰图案来加以点缀。由此我们总结出，对手和感官的预备练习会自然地促进儿童在书写和绘画方面的表达能力。
我们不是通过让孩子画画来教他们绘画，而是给他们训练表达方法的机会。我认为这种方法既有效、好理解，又能鼓励儿童绘画，能极大地帮助儿童学会自由绘画。
我们在绘画上给予儿童的另一种帮助，就是帮助儿童分析物体各组成部分的难点。绘画也有许多构成要素，比如轮廓、色彩等。我们通过让儿童临摹插件的轮廓和用线条填充图形来帮助他们。这一过程能培养儿童的肌肉控制能力，以便锻炼他们的双手。至于颜色，他们有画刷和水彩可以自由支配。有了这些，他们甚至不用先描出轮廓。我们也会给孩子蜡笔，并给他们示范如何使用。
最后，艺术形象可以用彩纸剪出来，就像着名的维也纳物理学家奥斯瓦尔德（Oswald）所做的那样。
这些精心准备的色彩渐变的纸张，对于让孩子们理解各种色彩搭配的和谐是十分有益的。
线条和色彩这两个要素是各自独立形成并完善的。一个人只有把这二者结合起来，才能成功地用艺术表达自己。
因此，个体教育必须通过自发努力才能得以完善，而不要受他人的干预。
事实上，干预一项已经完成的工作总是有害的，因为它干扰了表达的内在驱动力。教师直接教授儿童绘画的方法正是犯了这种错误。
我们把用于教授绘画和书写的方法称作“间接法”。用这种方法教授，儿童会变得越来越善于自我表达。他们画了数以百计的图画，甚至一天就能画上10幅。他们就像在书写练习中一样表现得不知疲倦。
然而，这并不意味着孩子们在绘画上会像写字一样取得无止境的进步，或是这些绘画就能表明孩子们都成了艺术家。几乎在每个孩子都会出现对绘画丧失兴趣的时刻，而由另一种兴趣，例如写字，取而代之。这种绘画兴趣的减弱经常可以观察到，尤其是被那些对艺术感兴趣的心理学家。
例如，西泽克（Cizek）注意到，在他开办的一所位于维也纳的着名的自由艺术学校中，许多孩子似乎真的很酷爱艺术创作，且颇具艺术天赋，但突然就对艺术丧失了所有兴趣，不再有任何进步。瑞福斯博士（DoctorRevesz），一位专攻艺术研究的心理学家根据自己的经验声称：有些儿童在培养出自己的表达能力并变得老练的同时，完全放弃了绘画，或是因为缺乏兴趣，或是因为缺少艺术天分，或是因为他们专注于另一类事物。
我们常常注意到那些颇具音乐天赋又强烈地喜好数学和哲学这类抽象事物的孩子，要么未在绘画领域取得成功，要么主动放弃了绘画。
从心理学视角对一个真正有音乐天赋的儿童进行全面研究后，这一点已经得到证实。跟他同时期创作的音乐作品相比，其绘画作品明显粗糙且质量不高。
这可能就是我们的孩子在变得热衷于写字时，在一段时间内会放弃绘画的原因。只有在他们掌握了书写技巧后，才又开始在文字边上画上图案。
然而，如果某个孩子天生具有绘画天赋，且这种天赋完全占据了他，就会令他成为像乔托那样的艺术家。
原始人绘制在洞穴墙壁上的处于奔跑状态的彩色动物图画令人惊艳，这表明在绘画上有天赋的人自原始社会就已经存在了。然而，这些美丽的图画不只是一种表达方式，或是分享快乐的途径，更像是宗教信仰的表达。
简单地说，自我表达的本能至少是通过以下两种方式中的一种来表现的：一种是书写，它用于表达思想；另一种就是表现艺术。然而，在大多数情况下，儿童的绘画爱好与任何天生的艺术禀赋或是真正的艺术爱好并无必然联系，它更像是一种用图形写的字。随着跟环境的接触，儿童心中产生了想法和感受无法表达出来，所以运用了图形。
这意味着儿童的手成为交流的工具。如我们所见，正如儿童会不断地说话一样，他们也会不停地画画。他们用声带和手来表达自我，表明了他们的潜在倾向依然不受意识控制。
事实上，书写的历史向我们表明，写字原本是绘画的一部分，即象形文字。史前人类所写的许多早期象形文字就类似于儿童的绘画，尤其是代表人的形象的文字。这些奇怪的文字有着非常清楚的目的，即通过一种跟声音不同的方式与他人进行交流。
原始的象形文字自诞生后就在不断变化着。经过漫长的演变过程，人类发明了音节符号，但其中许多是难以理解的（就像儿童的绘画一般），结果文字也变得难以理解。每一种发展的文明都发明了自己的书写方式，这变成了种族的特征。正如我们在古埃及和赫梯象形文字中见到的那样。
最后，随着字母表的发明，绘画变得简单了。他们不再代表想法或是音节，而是构成口语的简单的音素。一种简单的书写方式从口语中诞生，并被固定了下来。仿佛通过手和口，大脑传承了全部的自我表达能力。
最后，我们可以说，教授绘画的最好方法，就是给予儿童完全的自由，但是要通过手的训练为其提供自然发展的途径。真正的天赋将会自发地显现出来，儿童的绘画意愿不会被帮助他们的课程所打扰，但这样的课程可能会扼杀他们对绘画的天然兴趣。当儿童放弃用手进行自我表达的努力时，便妨碍了绘画的自由发展。为了避免这样的情况发生，我们应当用表达方式丰富他们的环境，用最好的方式间接地训练他们的手，使其发挥功能。
确保他们的眼睛更准确地观察事物，发现自然事物中蕴含的美，手则变得更加熟练、灵巧。儿童将会达到这个目标，天性会用更大的快乐来鞭策他们进行学习绘画技能所需要的练习。
瑞福斯博士在谈及我们的方法，并就“自由绘画”受到的普遍指责做出回应时说道：“蒙台梭利学校并不压制自由绘画，相反，它通过发展孩子们对颜色、形状的认知，以及对手、眼的持续锻炼，使孩子们得以在自由绘画中发现最大的乐趣。”
对手的训练尤为重要，因为手是大脑命令的执行者，人类智慧需经由它来表达。
卡茨博士（Dr.Katz）对手的功能做了专门的心理学研究。他观察到：
“蒙台梭利教育法致力于培养手的作用，清楚地表明了这个器官是多么的‘多才多艺’。我对手的研究历经了12年，这让我明白了手在触摸和搬运物体的过程中有着不可思议的敏感性。手是人类智力得以自我表达的工具，也是文明得以进步的途径。没有了手，智慧生物，除了优于其他生物的天然优势之外，将无法在地球上存活。手是表达的器官，在艺术创造领域的能力首屈一指。在婴幼儿早期，手能促进智力的发展；对成人而言，手是掌控自己命运的工具。”