前后蜀音乐的繁荣
1.金樽满，听弦管
五代时期，中原地区军阀混战，社会动乱，而僻处西南的巴蜀，却相对安定，王建、王衍父子和孟知祥、孟昶父子先后在这里建立了前蜀和后蜀两个王国。
前后蜀时期，成都市廛繁荣，歌舞游玩之风很盛。一方面，唐代繁盛的□乐被继承发扬；另一方面，新兴的通俗音乐形式——词受到青睐。
蜀国词人的作品被后蜀赵崇祚辑录为《花间集》，收录了温庭筠、韦庄等十八位词人的词作五百余首。欧阳炯在《花间集·序》中说：
镂玉雕琼，拟化工而迥巧；栽花剪叶，夺春艳以争鲜。是以唱云谣则金母词清；挹霞醴则穆王心醉。名高《白雪》，声声而自合鸾歌；响遏行云，字字而偏谐凤律。《杨柳》《大堤》之句，乐府相传；《芙蓉》《曲渚》之篇，豪家自制。莫不争高门下，三千玳瑁之簪；竞富樽前，数十珊瑚之树。则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之娼风。何止言之不文，所谓秀而不实。有唐已降，率土之滨，家家之香径春风，宁寻越艳；处处之红楼夜月，自锁嫦娥。
“家家之香径春风”，“处处之红楼夜月”，“声声而自合鸾歌”，“字字而偏谐凤律”，正是五代成都的真实写照。
花间词人毛文锡《西溪子》词写道：
昨日西溪游赏，芳树奇花千样，锁春光。金樽满，听弦管。娇妓舞衫香暖。不觉到斜晖，马驮归。
他的《甘州遍》写道：
春光好，公子爱闲游。足风流。金鞍白马，雕弓宝剑，红缨锦出长楸。 花蔽膝，玉衔头。寻芳逐胜欢宴，丝竹不曾休。美人唱，揭调是《甘州》。醉红楼。尧年舜日，乐圣永无忧。
这两首词为我们描绘的，就是一幅生动的五代成都游乐图。
2.永陵地宫的二十四乐伎石刻
成都西门三洞桥畔，与十二桥琴台路遥遥相望的，是前蜀高祖王建的陵寝——永陵。
走进墓室，是一座巨大的棺床。棺床的东、西、南三面腰上，有二十四幅精美的乐舞伎雕刻，正面四幅，两侧各十幅。除了两个舞蹈伎外，其余二十二幅为奏乐伎。它们分别为击羯鼓（二）、击铜钹、吹贝、吹笙、吹叶、弹箜篌、吹筚篥（二）、弹筝、吹排箫、吹、拍板（二）、弹琵琶、击都昙鼓、击齐鼓、击腰鼓、吹笛、击鸡娄鼓和摇鼗鼓、击答腊鼓、击毛员鼓。这是一个相当完整的宫廷乐队的建制，与《旧唐书·音乐志》所载的唐“十部乐”中的龟兹乐、高昌乐、天竺乐、疏勒乐等的建制相似，与基本保留汉族音乐形式，以钟、磬、琴、瑟为主奏乐器的清乐系统不同。
永陵乐伎石刻一经发现，就引起了考古界和音乐界的高度重视。它不仅为我们研究唐五代的音乐提供了重要的参考，而且，其精美的造型，娴熟的技法，使它们本身就成为不可多得的艺术珍品。
永陵乐伎石刻，引起了人们的无穷遐思。人们从中可仿佛看到，在摩诃池上的舞榭歌台上，君臣嫔妃们正在消夏纳凉。一队女乐奏起了轻柔优美的音乐，舞女们翩翩起舞。夕阳西下，一轮皎洁的明月升上了天空。渐渐地夜已深了，殿中已经燃起了儿臂粗的巨烛，但是他们的兴致仍然很高，借用宋代词人晏几道《鹧鸪天》中的话“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”来形容此情此景，是再恰当不过了。
3.管弦声在半天中
前后蜀时期，教坊和梨园被重新启用，大量的梨园子弟和乐伎为后蜀君臣提供着各色的歌舞表演。后蜀主孟昶的妃子花蕊夫人曾写过一百首《宫词》描写宫中的生活，有许多都描绘了当时的歌舞表演情况：
离宫别院绕宫城，金版轻敲合凤笙。
夜夜月明花树底，傍池长有按歌声。
御制新翻曲子成，六宫才唱未知名。
尽将篥来抄谱，先按君王玉笛声。
选进仙韶第一人，才胜罗绮不胜春。
重教按舞桃花下，只踏残红作地。
山楼彩凤栖寒月，宴殿金麟吐御香。
蜀锦地衣呈队舞，教头先出拜君王。
御按横金殿幄红，扇开云表露天容。
太常奏备三千曲，乐府新调十二钟。
管弦声急满龙池，宫女藏钩夜宴时。
好是圣人亲捉得，便将浓墨扫双眉。
三清台近苑墙东，楼槛层层映水红。
尽日绮罗人度曲，管弦声在半天中。
年初十五最风流，新赐云鬟便上头。
按罢《霓裳》归院里，画楼云阁总重修。
宫娥小小艳红妆，唱得歌声绕画梁。
缘是太妃新进入，座前颁赐小罗箱。
内人相续报花开，准拟君王便看来。
逢着五弦琴绣袋，宜春院里按歌回。
玉箫改调筝移柱，催换红罗绣舞筵。
未戴《柘枝》花帽子，两行宫监在帘前。
为了表演的成功，梨园子弟和教坊的乐伎们天天都在学习和排练。“夜夜月明花树底，傍池长有按歌声”；“尽将篥来抄谱，先按君王玉笛声”；“重教按舞桃花下”；“按罢《霓裳》归院里”；“每日内庭闻教队”；“海棠花下合《梁州》”；“宜春院里按歌回”。这里所说的按歌、按舞、按玉笛声、按《霓裳》、教队、合《梁州》，都是排练。“蜀锦地衣呈队舞，教头先出拜君王”说的则是表演。
“尽日绮罗人度曲，管弦声在半天中”。宫廷如此，民间也毫不逊色。北宋初年，张咏《悼蜀诗》描述后蜀时的成都说：“烛影逐星沉，歌声和月落。”陆游记载前后蜀时期仅崇州一地就有民间乐手数千人，有“三千官柳，四千琵琶”之说。当时成都乐舞之盛，可想而知。与诗圣笔下所描写的“锦城丝管日纷纷”的景象极其相似。
4.蜀锦地衣呈队舞
五代时期前蜀的音乐歌舞水平已达到了相当高的程度，出现了大型布景戏《采红莲队舞》与歌舞剧《麦秀两岐》。
唐代的歌舞大曲，在宋代发展为队舞表演。据《宋书·乐志》记载，宋代宫廷队舞，就有“小儿舞队”和“女弟子队”。宋史浩的《峰真隐漫录》详细地记载了宋代《采莲舞》《太清舞》《柘枝舞》《花舞》《剑舞》《渔父舞》等的表演情况。
从花蕊夫人的《宫词》中，我们可以看到，在五代时期，前后蜀的宫廷乐舞中已经有队舞的表演。“蜀锦地衣呈队舞，教头先出拜君王”描写的就是队舞的表演，而所谓“舞头”，大概就相当于宋代队舞中的“竹竿子”。
前蜀王衍时期的队舞中，《采红莲队舞》是非常有名的。宋人田况曾在成都做过官，他在《儒林公议》中记载了这个队舞的表演情况：
王建子衍，嗣于蜀，侈荡无节，庭为山楼，以彩为之，作蓬莱山。画绿罗为水纹地衣，其间作水兽芰荷之类，作《折红莲队》，盛集锻者于山内鼓，以长钥引于地衣下，吹其水纹鼓荡，若波涛之起。复以杂彩为二舟，辘轳转动，自山门洞中出，载伎女二百二十人拨棹行舟，周游于地衣之上，采折枝莲到阶前，出舟致辞，长歌复入，周回山洞。
从这一段文字中我们可以看到，《采红莲队舞》的舞台布景极其奢华。以彩绸装饰成青翠缥缈的蓬莱仙山，再用画着水纹的绿色丝绸做地衣，并用鼓风器吹动地衣，使之起伏翻滚犹如碧浪滔滔。这时由山洞中“划”出两艘乘坐着二百二十名女伎的绸扎彩船，她们手执粉红的莲花，列于阶前，先下船致辞，然后曼声歌唱，再回到船中，最后划入山洞。
自汉代以来的百戏表演，舞台布景就极为壮观。有“神山崔巍”，有“云起雪飞，初若飘飘，后遂霏霏”的舞台效果（均见汉张衡《西京赋》），而前后蜀时改用“水纹地衣”，并用机械鼓风，在舞台布景和舞美设计上是一个了不起的创举。
南唐乐舞
五代时期没有受到战乱影响的另一个地方是南唐。
南唐建都金陵（今江苏南京），虽然已经不复当日繁华，但毕竟是六朝建都之地，又处在江南鱼米之乡，所以经济仍非常发达。但是，南唐中主李，尤其是后主李煜，在政治上十分昏庸，军事上十分无能，但是父子二人都是填词的高手。在文人皇帝的治理下，南唐虽然国力不强盛，最后终致亡国，但是文化事业却非常繁荣，乐舞艺术也不例外。
南唐后主李煜有一首《浣溪沙》：
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步绉。 佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿犹闻箫鼓奏。
彻夜狂欢，日高三丈尚未停息，再听听，其他的宫殿中，箫鼓丝弦仍在演奏，轻歌曼舞仍在继续。这就是南唐社会的真实写照。