影片档案
出品：美国米高梅电影公司1952年
类型：彩色歌舞片
片长：103分钟
编剧：贝蒂·康姆顿、阿多夫·葛林
导演：吉恩·凯利、斯坦利·多南
摄影：哈罗德·罗森
主演：吉恩·凯利饰唐·洛克
戴比·雷诺兹饰凯茜
琼·哈根饰莱蒙
本片获第25届奥斯卡最佳女配角和最佳音乐两项提名；第6届英国学院奖最佳电影提名；第10届金球奖最佳男演员奖；1952年美国作家工会最佳剧本奖；好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖；1977年入选美国电影学会评选的“美国电影十大佳作”。
导演简介
吉恩·凯利(1912.8.23—1996.2.2)出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡。他从小酷爱跳舞，曾做过舞蹈教员、加油站服务员和沟渠挖掘工。1938年进入百老汇。他曾为比利·罗斯的钻石马蹄歌舞团编排舞蹈，并曾在歌舞剧《伙伴乔伊》中串演角色，得到观众的赞赏。他与导演斯坦利·多南的经典合作就是从此次开始的。1942年，他转入电影界。曾与朱迪·加兰搭档在《艺人丽影》中演出。其开朗随和的性格、甜美自然的声调使其成为40年代米高梅公司歌舞片和正剧片的明星。1945年，他主演的《翠凤艳曲》使其获得奥斯卡影帝提名。1949年的《锦城春色》又大获成功，从此他成为好莱坞首席舞蹈大师。1951年他主演的影片《一个美国人在巴黎》，一举夺得第24届奥斯卡6项大奖，被誉为电影史上不可多得的歌舞片。1952年他自导自演的影片《雨中曲》大获成功，成为歌舞片中难以逾越的经典。其中他在雨中跳舞唱歌的场景更是电影史上最美丽和神奇的片段之一。1956年，他导演的第一部音乐歌舞片《舞会请帖》获柏林国际电影节大奖。米高梅的歌舞片黄金时代没落后，他开始自导自演非歌舞片。1962年他执导了《冷暖心声冷暖情》，是他导演作品中最佳代表作之一。作为歌舞片辉煌时期好莱坞歌舞片的顶梁柱之一，吉恩·凯利和另一位舞王弗雷德·阿斯泰尔被称为歌舞片的大脑和心脏。
斯坦利·多南1924年4月13日出生于美国的南卡罗来纳州，是一位善于创作的舞蹈指导与导演。他最初参加纽约《保罗·乔伊》(笔者译，原名Paul Joey)一剧的舞台合唱团，1942年去好莱坞发展，从合唱团员做到助理舞蹈导演。后来与吉恩·凯利合作拍摄了《翠凤艳曲》，然后又联合执导了那个时期的两部重要音乐片《锦城春色》与《雨中曲》，它们所具有的趣味性与创造性直到现在还令后来者难以匹敌。他接着执导了《不怕死的发甘》，1954年他执导的《七对佳偶》一片荣获奥斯卡最佳音乐片奖。
剧情简介
1927年是无声电影的黄金岁月。洛克和莱蒙是当红的电影明星。在影片首映礼上，洛克妙语连珠，有意不让莱蒙说话，因为这位漂亮的女明星的嗓音尖厉、刺耳。制片人在家中举办沙龙，向人们展示一段刚试验成功的有声电影，来宾们惊叹不已。在接下来的歌舞表演中，可爱的凯茜深深吸引了洛克，莱蒙顿时妒火中烧。制片人开始争相拍摄有声片，能歌善舞的凯茜也进入电影界。洛克领着凯茜参观公司的摄影棚，在人工制造的“海滩美景”中，洛克乘机求爱，凯茜犹豫不决。有声片《决斗骑士》正式开拍，期间困难重重，漏洞百出。首映那天，导演陪着制片人忐忑不安地关注观众的反应。银幕上出现了一连串失真的音响，观众席上不断爆发哄堂大笑，这部爱情片竟变成了一出令人喷饭的闹剧。首映失败，洛克情绪低落。凯茜雨夜造访，谈话之中，凯茜想出改拍音乐片的点子，将《决斗骑士》改编为歌舞片《舞蹈骑士》。凯茜还主动担当莱蒙的配音演员。洛克高兴地在雨夜里翩翩起舞。凯茜尽心尽力为莱蒙配音，使莱蒙的银幕形象大为改观。洛克被凯茜感动，忍不住吻了她。莱蒙恰巧碰见，充满妒意地向凯茜发脾气。她大言不惭的举止引起众人的反感。《舞蹈骑士》献映，莱蒙为了出风头，迫不及待地要发言，观众一听到她的怪腔怪调，开始起哄。洛克和制片人为了挽救局势，安排凯茜藏在幕后代替莱蒙演唱，而让莱蒙站在前台只动嘴不出声。演唱过程中，洛克等人心照不宣，拉下幕布，真正的明星凯茜露面，观众席上立刻响起经久不息的掌声。洛克与凯茜热烈拥吻。
影片分析
《雨中曲》堪称好莱坞歌舞片黄金时代的经典之作。其中汇集了传统歌舞片中各种类型和风格的歌舞，因此是传统歌舞片的集大成者。除了优美动人的歌舞场面，影片更包含了对电影的自体反思，具有丰富的内涵。
一、关于电影史的电影
影片以电影自身的历史为叙事载体，以1927年前后好莱坞有声电影逐渐取代无声影片这一电影史上的重要变革时期为背景，再现了早期有声电影拍摄的内幕。因此，本片被美国高等院校列为大学生选修电影史课程的必读片目。
20世纪20年代初开始，好莱坞各大电影公司就在争相研制有声电影以抢占市场，有声电影取代无声电影成为必然的趋势。然而这一转型本身却隐藏着几多残酷、艰辛和噱头。首先对那些已经习惯于默片拍摄的电影演员来说是个极大的挑战，他们甚至有可能惨遭淘汰。红极一时的女明星莱蒙的遭遇便是一个典型的例子，她代表了当年好莱坞为数不少的因自身嗓音、方言的局限不能适应有声片拍摄而惨遭淘汰的默片演员。即便是幸存下来的演员也要经过很长时间的摸索才能渐渐地适应有声片的拍摄。像洛克这样的大明星也要通过艰难的语言训练才能出演有声片。其次早期有声片的录音设备简陋，技术尚不成熟，电影制作者缺乏经验。在有声片的探索时期他们不免弄巧成拙，笑料百出。
此外，创作者还真实生动地记录了那一时期好莱坞的制片厂制度、制片人专权、明星制运作的情况，揭示了华丽外表下鲜为人知的艰辛、苦涩和竞争的残酷。但是关于好莱坞历史上“制片人专权”这一事实还是有所回避、淡化，将制片人和艺术家之间的关系美化为一种同舟共济、其乐融融的和谐关系。
二、歌舞段落
歌舞片的结构是以基本情节为主线，其间穿插歌舞场面起点缀作用。这就要求歌舞段落本身应具有相对独立的观赏价值，让人赏心悦目。在本片里总共安排了十段歌舞表演，长短不一，各具特色。其中最经典的歌舞场面当属“雨中独舞”，歌舞片明星吉恩·凯利尽情展示他那欢畅、洒脱的舞姿，伴随着悠扬、沉醉的歌声，让人融化，让人迷失，大雨中欢唱的舞者用快乐感染了所有人。其次歌舞表演要参与叙事，推动情节发展，表现人物内心。要从情节发展中自然地引出歌舞表演，不能让歌舞表演打断情节的进展，而游离于情节系统之外。“雨中独舞”同情节进展十分吻合，恰到好处地宣泄了男主人公获得创作灵感之后欣喜若狂的特定情绪。
情节部分和歌舞部分有着与生俱来的冲突，即“由单薄的情节纠葛所代表的现实主义的倾向，和在歌舞中自然流露的造型的倾向之间互争高下的永恒斗争”。如何将情节发展的写实风格与歌舞表演的假定性不着痕迹地融为一体便成为歌舞片创作者们面临的难题。在表演风格的过渡上，好莱坞编导在长期实践中，逐渐摸索出一套称为“信手拈来法”的技巧，简言之，每当演员根据剧情由生活化表演向歌舞表演过渡时，可巧妙地利用身边现成的道具，在规定情景中不露痕迹地实现了由生活化表演向歌舞表演过渡。
三、歌舞片
从电影类型上说，《雨中曲》是一部兼具喜剧风格的歌舞片。音乐歌舞片指的是音乐和舞蹈成为影片观赏的兴趣中心，参与叙事并成为叙事模式重要因素的类型电影。在好莱坞纷繁复杂的类型片种里，歌舞片以其悠久的历史和明确的阶段性成为一种特点鲜明的电影类型。众所周知，好莱坞的类型电影有着一定的程式，比如固定的情节、人物形象、场景、道具、场面调度等等。好莱坞的歌舞片同样也具有比较独特的配方程式，如小人物成为大明星、有情人终成眷属之类的基本情节，能歌善舞而命运多舛的定性人物，以及美轮美奂的歌舞场面等，本片同样也采用了其中的种种模式。难能可贵的是它不是简单地套用这些模式，而是将它演绎得精彩绝伦，并且在其中渗透了创作者对于好莱坞和好莱坞电影的自体反思，具有深邃的内涵，狠狠地回击了歌舞片全都是无聊的娱乐品的言说。
(叶艳琳)
参考书目
《影视类型学》，郝建著，北京大学出版社2002年版。
《电影的本性——物质现实的复原》，[德]齐格弗里德·克拉考尔著，邵牧君译，中国电影出版社1981年版。