由此不难看出，演奏家与观众之间的互动不仅是必要的，而且也是可行的。这种互动伴随着整个古典音乐的发展，一直持续到二十世纪初才慢慢地淡出。那么，为什么这个优良的、深受大家欢迎的传统习俗会在近百年的时间里消亡，又是什么样的原因使之成为不文明举动而遭到禁止呢？
最早旗帜鲜明站出来反对中间掌声的人，竟然是大名鼎鼎的门德尔松。
门德尔松并不像多数指挥家或作曲家那样期待中间掌声，甚至对中场休息也不冷不热。但是他很聪明，采取的回避方式很绝妙：他常常将各乐章之间有机地串连起来，不让中间有停顿间隔。这样做的目的，很显然就是让观众不知不觉地进入下一个乐章，中间连鼓掌的机会都没有。从作曲技法来看，这一招其实算不得新鲜，此前也有作曲家玩过（如贝多芬《第九（合唱）交响曲》第五乐章“欢乐颂”就是从第四乐章不间断连续进入），但是，这些作曲家多是出于音乐效果和结构逻辑本身的考虑，并不像门德尔松这样，直截了当就是为了躲避中间掌声。
门德尔松的《G小调第一钢琴协奏曲》1831年在慕尼黑首演时，亲任钢琴兼指挥的他“密令”乐队不间断地一口气奏完了三个乐章，听众就这么不知不觉地被“忽悠”过去。等他们想起来要拍巴掌时，已经到了一曲终了正好该鼓掌谢幕的时候。
接下来，他的著名的《E小调小提琴协奏曲》问世。当第一乐章小提琴“华彩”之后，按规定本应该稍事停歇再进入第二乐章。但是，门德尔松却安排低音大管吹出一串颤颤悠悠的过渡音，把观众神不知鬼不觉地过渡进了第二乐章——以至于唱片公司在出版古典音乐旋律片段集锦时，竟不清楚第二乐章到底应该从哪里切入：这个过渡音到底算第二乐章的开头还是第一乐章的结尾？
到了他的《A小调“苏格兰”第三交响曲》，这一手法被用到了极致。他在总谱上明确规定要“四个乐章连续演奏”——如果说某两个乐章之间不间断地连续演奏尚还情有可原，那么整部交响曲不停歇地连续演奏实在是音乐史上的一大创举！
门德尔松还极其高调地在音乐会宣传册上公然宣称：连续演奏的目的是“不允许停下来鼓掌”！
既然古典音乐鼎盛时期的中间掌声是被音乐家所期待的，也是观众与音乐家之间互动的良好方式，那么，人类文明发展到现在，为什么这种互动形式反而遭到了禁止呢？
究其原因，是因为不适宜的互动方式不仅会引发台下观众的骚乱，破坏音乐的欣赏环境，更会扰乱音乐家的思维，阻碍音乐家技术水平的发挥，从而影响到整个音乐会的演奏效果。
平心而论，适宜的——尤其是高品位、高水平的观众发自内心的中间掌声，对于演奏家来说真是莫大的鼓舞！试想，当一个演奏家提心吊胆终于完成了一段高难度段落的演奏，或者，当演奏到作曲家灵感触动有如天成地写出的某一段旋律时，台下的观众此时也心领神会地报以掌声，这是多么地令人感动呀！但是，像这样精通音乐的观众又有多少呢？是不是全场的观众都知道何时鼓掌、怎样鼓掌呢？大概自门德尔松开始，这样的观众便日趋减少了。问题的关键在于，演奏家宁愿不鼓掌也绝不容许乱鼓掌，但是偏偏有些自以为是的观众自作聪明地在不该鼓掌的时候鼓掌，更有那些演奏家的敌人专门雇人在“关键”时刻鼓掌捣蛋，令人头疼不已。于是，为了保证音乐会的质量，干脆因噎废食，无条件地禁止所有互动举措，只允许一曲终了以及音乐会正式曲目结束后鼓掌或安可（即返场或加奏）。
因此，下次你去听音乐会时，如果吃不准该不该鼓掌，宁愿不鼓掌也不要擅作主张。一个聪明的办法就是照着别人的举措行事，当别人开始鼓掌时再抬手也不迟。当然，并不是你周围所有人都是“内行”，没准他们比你更糟糕。不过我要告诉你一个“秘密”，大凡古典音乐会上，现场都会安插一些“卧底”来“领掌”
，“领掌者”大多坐在音乐厅的前排或两边的台口处，而前台台口（即演奏员或主持人出入的地方）的舞台监督一般会负责“领掌”。所以你若听见前台传出掌声，尽管放心大胆地跟着拼命鼓掌就是。
生活中的音乐
现在，大家都知道现场音乐会的好处了，也不会轻易放弃身边的音乐会了。但是，音乐会毕竟成本太高，排练周期较长（通常一部大部头作品排练需费时一至两个月），不可能每天都有新鲜曲目上演，更不能由着我们的胃口来安排曲目。因此，对于绝大多数音乐爱好者来说，窝在家里听唱片便成为无可奈何的选择。
可是，当我们面对一大堆五花八门的唱片时，又不免犯嘀咕：此时此刻，我到底该听哪一张呢？
作为一门艺术，音乐本身是十分精巧复杂的学问。从表现形式来看，可分为器乐演奏（独奏、重奏、协奏、合奏等）、声乐演唱、舞台音乐（歌剧、芭蕾、音乐剧）等；从表现内容来看，可划分为宗教音乐、教堂音乐、世俗音乐、民间（民族）音乐、配乐音乐等；从表现手段来看，又有快的、慢的、强的、弱的等区分……人们在欣赏音乐时，总是自觉或不自觉地选择那些适合自己的作品，亦即与此时此刻心情相符的曲子。但是，心情是可以随着客观环境的改变而改变的。一旦心情变换了，则曲目也就随之而变换。所以严格说来，普通音乐欣赏者很难只热衷于某一个作曲家或某一种类型的作品，他们经常在一定曲目范围内徘徊、彷徨与寻觅。而且，随着年龄的增长以及阅历的增多，以前那些不太喜欢的作曲家或音乐类型，也有可能热衷起来。譬如巴洛克音乐以及宗教音乐，很可能被生活上无忧无虑、思维上缺乏深度的年轻朋友当做与时代脱节的、像练习曲般枯燥乏味的作品。但是，同样的音乐在其他人看来，却可能是比任何灵丹妙药都要管用的心灵鸡汤。
不过，人们听音乐（尤其是听唱片）时，考虑得更多的是此时此刻音乐对心情的干预功效，而并非漫无目标地随意选择。换言之，当我们需要音乐的时候，也许我们的心灵正处于营养不良状态，需要音乐来调理滋养。
下面，我们试图将音乐与生活中的情绪联系起来，找到一个倾听音乐、享受音乐的菜单——正如餐厅里的菜单并不可能满足所有食客的胃口一样，它不是全能的，所以仅供参考，大家不必过于当真。
由于古典音乐具有复杂的思想内容，情绪变化多端，表现手法千差万别，因而很难找到与某种情绪完全适应的曲目。何况每一个人对音乐的感受也存有较大的差别。故以下提供的曲目难免牵强附会，甚至会出现适得其反的情景，在此特别提醒注意。
喜悦兴奋的情绪：巴赫《第三号小提琴无伴奏组曲》之“前奏曲”、巴赫《哥德堡变奏曲》第三十变奏《好久不相见》、维瓦尔第小提琴协奏曲《春》（选自《四季》）、莫扎特《弦乐嬉游曲》（K136、137、138）、莫扎特《第十一号钢琴奏鸣曲》第三乐章“土耳其进行曲”、贝多芬《第九“合唱”交响曲》末乐章、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号、埃乃斯库的两首《罗马尼亚狂想曲》。
意气风发、精神饱满：巴赫《D小调托卡塔与赋格》、亨德尔《大协奏曲》（Op.
3、Op.6）、莫扎特《第四十一号“朱庇特”交响曲》、贝多芬《第五“命运”交响曲》第三乐章、贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一及第三乐章、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第一乐章、贝多芬《“大公”钢琴三重奏》、肖邦《降A大调“英雄”波兰舞曲》、肖邦《A大调“军队”波兰舞曲》、小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》、比才《卡门序曲》、德沃夏克《A小调小提琴协奏曲》第一乐章、德沃夏克《大提琴协奏曲》、罗西尼《威廉·退尔》序曲第四段、柴可夫斯基《B小调第六“悲怆”交响曲》第一乐章、威尔第《祝酒歌》（选自歌剧《茶花女》）。
庆典时刻：亨德尔《皇家焰火音乐》与《水上音乐》、亨德尔大合唱《英雄凯旋归》（选自清唱剧《犹大·马加比》）、海顿《C大调第四十八号交响曲“玛丽亚·特雷西亚 ”》第一乐章、海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》第二乐章、海顿《“牛津”交响曲》、勃拉姆斯《学院节庆序曲》、奥芬巴赫《康康舞曲》（选自轻歌剧《天堂与地狱》）、柴可夫斯基《1812序曲》、苏萨《星条旗永不落》
。
爱情：巴赫《D小调双小提琴协奏曲》第二乐章、海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章、贝多芬《第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》、贝多芬两首《小提琴浪漫曲》
（G大调、F大调）、贝多芬《第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”》、贝多芬《第五号小提琴奏鸣曲“春天”》、格鲁克《旋律》（选自歌剧《奥菲欧与尤丽蒂西》
）、舒伯特钢琴套曲《狂欢节》、舒伯特《四首钢琴即兴曲》、门德尔松《婚礼进行曲》（选自《仲夏夜之梦》）、瓦格纳《婚礼进行曲》（选自歌剧《罗恩格林》）、李斯特《爱之梦》第三号、柴可夫斯基《B小调第六“悲怆”交响曲》第二乐章、柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”、柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》与《睡美人》、德彪西《牧神午后前奏曲》、格里格《培尔·金特》组曲之“索尔维格之歌”、普契尼歌剧《图兰朵》之“今夜无人入睡”、埃尔加《爱的祝福》、理查·施特劳斯交响诗《唐璜》、普罗科菲耶夫舞剧配乐《罗密欧与朱丽叶》。
温馨幸福与典雅曼妙：巴赫《法国组曲》、亨德尔《竖琴协奏曲》、海顿《D大调大提琴协奏曲》、莫扎特《弦乐小夜曲》（K525）、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》第二乐章、莫扎特《单簧管协奏曲》、韦伯《邀舞》（柏辽兹改编为管弦乐）、圣·桑《动物狂欢节》第十三曲“天鹅”。
愁闷、悲伤：贝多芬《第五“命运”交响曲》第一乐章、贝多芬《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》、舒伯特《钢琴五重奏（鳟鱼）》第四乐章、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》第二乐章、肖邦《E大调练习曲》、肖邦《降D大调“雨滴”前奏曲》
、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第二乐章、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、格什温《蓝色狂想曲》。
怀念、回忆：贝多芬《第七交响曲》第二乐章、门德尔松《第三号“苏格兰”交响曲》、门德尔松《第四号“意大利”交响曲》、勃拉姆斯《第二号钢琴协奏曲》第一乐章、勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》、德沃夏克《第九交响曲“新大陆”》第二乐章、柴可夫斯基《A小调钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》、柴可夫斯基《佛罗伦萨的回忆》、维尼亚夫斯基《传奇曲》、弗兰克《小提琴奏鸣曲》、罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》。
幻想、童话与神怪仙境：门德尔松《仲夏夜之梦》、舒曼《儿童情景》第十三曲“梦幻曲”、柏辽兹《幻想交响曲》第二乐章“舞会”、圣·桑交响诗《死之舞》、格里格《培尔·金特组曲》之“晨曲”、西贝柳斯交响诗《林中仙女》、柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》、里姆斯基·科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》
（又译《天方夜谭》）、穆索尔斯基《荒山之夜》、斯特拉文斯基芭蕾音乐《火鸟》、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、普罗科菲耶夫《彼得与狼》。
沉思冥想：巴赫《G弦上的咏叹调》（选自《第二乐队古组曲》）、贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第二乐章、马斯涅《沉思曲》（选自歌剧《黛伊丝》）、柴可夫斯基《第四交响曲》第二乐章。
惊惧、憎恶：海顿《第九十四号“惊愕”交响曲》第一乐章、舒伯特《第十四号弦乐四重奏“死神与少女”》、舒伯特声乐套曲《冬之旅》、柴可夫斯基《第六号“悲怆”交响曲》第四乐章、斯特拉文斯基芭蕾舞剧《春之祭》。
深邃的思想：巴赫《音乐的奉献》、巴赫《赋格的艺术》、巴赫《平均律钢琴曲集》、巴赫《六首小提琴无伴奏组曲与奏鸣曲》、巴赫《哥德堡变奏曲》、舒伯特《曼弗雷德序曲》、李斯特交响诗《塔索的悲哀与胜利》、勃拉姆斯《第四号交响曲》第一乐章、理查·施特劳斯交响诗《死与净化》、理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》、柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》。
大自然与田园：维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》、海顿清唱剧《创世记》、海顿清唱剧《四季》、贝多芬《第六“田园”交响曲》、门德尔松《“芬格尔山洞”
序曲》、勃拉姆斯《第二号交响曲》第一乐章、勃拉姆斯《第一号小提琴奏鸣曲》、罗西尼《威廉·退尔序曲》第一至第三段、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》、比才歌剧《卡门》之“间奏曲”、斯美塔纳《伏尔塔瓦河》（选自《我的祖国》
）、德彪西《月光曲》（选自《贝加莫组曲》）、鲍罗廷《在中亚细亚草原上》
。
感恩与祈祷：蒙特威尔蒂《经文歌》、蒙特威尔蒂《黄昏祷歌》、巴赫众赞歌前奏曲（其中有多首可供选择）《赞美天上唯一的上帝》以及《耶稣，人类的欢乐》等、巴赫《B小调弥撒曲》、巴赫《马太受难曲》、巴赫《约翰受难曲》、巴赫/古诺《圣母颂》、亨德尔《绿叶青葱》（选自清唱剧《塞尔斯》）、亨德尔《哈里路亚大合唱》（选自清唱剧《弥赛亚》）、莫扎特《大弥撒曲》（K427）、莫扎特《安魂曲》、贝多芬《庄严大弥撒》、舒伯特《圣母颂》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、勃拉姆斯《第三号小提琴奏鸣曲》、柏辽兹《安魂曲》（又名《安魂弥撒》）、布鲁克纳《感恩赞》、德沃夏克合唱曲《圣母悼歌》、德沃夏克《感恩赞》、福莱《安魂曲》、布里顿《战争安魂曲》。