交响诗《大海》写作于1903年到1905年，起先在妻子罗萨丽·泰克希尔家中动笔，1904年他抛弃罗萨丽与艾玛私奔，在泽西岛完成配器。按照德彪西自己的说法，这首曲子源于心中挥之不去的困惑：大海为什么老是冲刷着布尔果尼的斜坡？
他说：“那海的声音、海空划出的曲线、绿荫深处的拂面清风、小鸟的啼啭，这些无不在我心中形成丰富多变的印象。突然，这些意象会毫无理由地、从记忆这里向外扩展，于是音乐出现了，其本身就自然含有和声。”这部作品看起来富于哲理，不易理解，好在德彪西为三首曲子都安插了标题，按“图”索骥，方便了许多。1.“从黎明到中午的大海”，黎明的大海安详寂静，随后，海妖出现，构成天与海、阳光与云彩的光影变幻，最后，一段平静的众赞歌乐句预示中午的来临；2.“浪的嬉戏”，用各种变化的音符来表现海浪的姿态与色彩；3.“风与海的对话”，大海上，狂风与巨浪是一对孪生姐妹，而海妖则兴风作浪，高唱着“海妖之歌”，乐曲在众赞歌的欢腾旋律中结束。
德彪西标题为“意象”的作品，有两套钢琴曲及一套管弦乐曲，以管弦乐曲较为著名。共包括三部，每一部又下设若干乐章。第一部“悲伤的吉格舞曲”，借用通俗的苏格兰民歌。第二部“伊贝利亚”，包括三个乐章：1.大街小巷，使用西班牙塞尔维亚舞曲的节奏，具浓郁的西班牙色彩；2.夜来香，使用类似西班牙哈巴涅拉舞曲的旋律，表达感伤的愁绪；3.节日的早晨，描写喧闹的街市景象。第三部“春天回旋曲”，德彪西的题词是“啊，真棒，五月随着拂面的春风翩然降临”！但有评论认为这里描述的并非五月的春风，木管以及弦乐器的喧嚣更像是冬日里北风的呼啸。
为钢琴而作的《前奏曲》共有两集，每集十二曲，于1912年出版。其中著名的“亚麻色头发的少女”出自第一集第八曲，根据李莱的诗《苏格兰之歌》而作，曲调纯朴清新，富于幻想，被许多作曲家改编演奏。
《贝加莫组曲》借用法国诗人魏尔伦诗作《月光》中的一句“去参加欢畅的假面舞会与贝加莫舞”命名。德彪西最为著名的钢琴曲“月光”，即出自其中的第三曲。这首“月光”（不可与贝多芬的“月光奏鸣曲”混淆）充分利用了印象派画家的调色绝技，用音符的叠合来展现月亮的光影变幻，是为奇思妙想，新颖有趣。
弗兰克
作为一个堪与巴赫媲美的管风琴演奏大师，其最著名的传世作品却是一首小提琴作品，实在是令人意想不到。
弗兰克只写过一首小提琴奏鸣曲，却是小提琴奏鸣曲文献中公认的精品。1886年，时年六十四岁的弗兰克为伊萨依夫妇的结婚纪念日创作了这部作品，并在布鲁塞尔首演（伊萨依乃比利时人氏）。第一乐章是独特的音乐序幕，主题用切分音型，轻盈如飞，就像是“向无边无垠的天际投出的一瞥”；第二乐章一反奏鸣曲慢板的惯例，采用快板速度，体现意志坚定、英勇豪迈的性格；第三乐章强调小提琴声部，旋律极其优美，力度变化非常丰富；第四乐章采用古老的卡农对位手法，意趣横生。
弗兰克的其他作品可选听《管风琴音乐》（不要忘记他是巴黎音乐学院管风琴教授）、《D小调交响曲》（他唯一的一部交响曲）、四首《三重协奏曲》、 《D大调弦乐四重奏》等。
肖 松
肖松初习法律，后拜马斯涅、弗兰克为师学习作曲，可惜四十四岁时死于自行车车祸，令人扼腕！
《音诗》是小提琴与乐队的作品，规模介于协奏曲与独奏曲之间，类似于单乐章协奏曲，呈献给小提琴大师伊萨依。这首受瓦格纳音乐鼓舞的作品，其“音诗”
的标题较“幻想”、“夜曲”、“传奇”、“叙事曲”等名称更能够表达作品的思想情感。在神秘的乐队序奏之后，小提琴以G弦上长长的降B延留音开始，随后音乐旋律富于激情，具许多小提琴演奏的技巧，还有一种名为Flotato（意大利语“浮翔般的”）的奇异音效，最后以一连串下行颤音寂静地结束。
《爱和海之诗》是肖松的另一部著名作品，为次女高音、小提琴与乐队而作，1893年首演于布鲁塞尔，值得一听。
马斯涅
巴黎音乐学院高材生、“罗马大奖”获得者马斯涅（1842—1912）是一个高产作曲家，作品数量惊人。他的作品虽然略显矫揉煽情，乐句过于短小不能铺陈发展，但对于一般听众而言已足以满足感官的享乐。
我们在这里只介绍他的歌剧《黛伊丝》便能一窥马斯涅的全貌。
歌剧《黛伊丝》根据法国大文豪法朗士的小说改编，讲述公元四世纪埃及交际花黛伊丝的故事。黛伊丝在亚历山大城过着淫荡空虚的生活，而城外修道院苦苦修行的年轻修士阿塔那埃尔闻听黛伊丝的故事，发誓要帮助黛伊丝解除罪恶。他来到城里见到黛伊丝，为她说法布道，力劝她放弃罪恶生活皈依上帝。经过艰难说教，黛伊丝终于决定摆脱肉欲，改过自新，与修士一起投奔修道院。在修道院里，当两人互相告别时才意识到彼此产生了爱情，但是限于严格的教规，两人只能将情感深埋心中。这时，黛伊丝患病不起，修士急忙赶来求见。黛伊丝对修士道：“我虽然没有见到上帝，但是却找到了真正的爱情。”言罢死去。
《黛伊丝》里有一段小提琴演奏的间奏曲，十分著名。剧中，黛伊丝经修士的说教已经心有所动，决定放弃现世生活而皈依上帝。她闭门思过，憧憬修士描述的美好未来，同时对现世生活的空虚堕落悔恨交加。这段小提琴曲将黛伊丝的矛盾心理刻画得淋漓尽致，是不可多得的感人至深的作品。
福 莱
听福莱的音乐，如果置和声与旋律而不顾，则不能真正走进他的世界。和声之美，仅《安魂曲》足以代表。
《安魂曲》为纪念其亡父而作，首演于巴黎的圣·玛德琳教堂。按福莱的理论，宗教音乐应当“简朴纯净”，不应有过多的渲染和震撼。在这部《安魂曲》中，凡是与“简朴纯净”相悖的地方（如过分的情绪化、《末日经》中的震撼、“震怒之日”的怒气）均加以改良，使《安魂曲》不仅毫无恐怖色彩，甚至显得平静柔和，美不胜收。正如福莱所说：“我的《安魂曲》被批评没有表现出对死的恐惧，它被人称为‘死亡的摇篮曲’，而这正是我对死亡的感觉，即一种快乐的救赎希望，一种能触及永善的未来，而不是为逝者哀伤。”
拉威尔
对于拉威尔作品的评论，最有趣的要算伦敦《泰晤士报》1924年的一篇乐评：听拉威尔的全部作品，就像是看侏儒的表演——他们眼界有限，虽然很灵活但成不了大气候。更甚者，人们怀疑拉威尔的音乐中有意识地加入了爬行动物的冷血感，因为当你大量听他的作品时，会觉得厌恶，哪怕其中的美也会变得像蛇或蜥蜴身上的斑纹。
这种爬行动物的冷血感即便在他最著名的作品——《波莱罗舞曲》上也能找到。
那由小军鼓敲出的极细碎的点子，配以缓慢的、由弱到强、由远及近又由近到远的旋律音，活脱脱一幅毒蛇出巢或蜥蜴上树的景象。《波莱罗舞曲》原为西班牙卡蒂兹地区的民间舞蹈，在贝多芬、韦伯、肖邦等人的作品中均有利用。该舞曲虽为中速的三拍子，但实际速度要慢许多。拉威尔以一条极简单、极短小的旋律重复演奏，仅辅之以配器及力度上的细微变化便组成一首完整的管弦乐，不能不令人叫绝。
如果你不介意这种冷血感，还可以试着继续往下欣赏，譬如《悼念公主的帕凡舞曲》（从西班牙画家维拉斯凯斯的一幅年轻公主肖像画得到灵感）、舞剧配乐《高贵而伤感的圆舞曲》、为第一次世界大战阵亡将士而作的钢琴组曲《在库普兰墓前》以及钢琴四手联弹（后改为管弦乐）《鹅妈妈》——这部天真纯情的童话作品似乎没有多少冷血感。
萨拉萨蒂
人们盛传着萨拉萨蒂（1844—1908）的一段趣闻：一位贵妇人十分仰慕萨拉萨蒂的琴技，想在家里欣赏萨拉萨蒂的美妙琴声，于是邀请他来府上吃晚饭，并且刻意嘱咐不要忘记带上小提琴。萨拉萨蒂彬彬有礼地对贵妇人说：“我十分荣幸到贵府上享用晚餐，但是我的小提琴从来不吃饭，就不用麻烦它了。”说到他的小提琴，那可是西班牙皇后伊莎贝拉亲手赐予的斯特拉瓦蒂里名琴，价值连城，怎么能够随便去人家家里“吃饭”呢！这位出生于西班牙的音乐神童，用这把名琴征服了全世界，拉罗的《西班牙交响诗》、布鲁赫的《第二小提琴协奏曲》以及《苏格兰幻想曲》等绝世名作都是为他量身定做，指名道姓送给他的。
作为当年欧洲红极一时的小提琴大师，由于天生的缺陷（双手手指过短），有些技巧性的段落（如八度、十度双音等）他无法流畅应付。但是奇怪，在他创作的小提琴作品里，“技巧”却占有很重的分量。萨拉萨蒂的作品全部都是小提琴曲，而且均为独奏小品，并无协奏曲、奏鸣曲等大部头作品。其中最著名者要数《流浪者之歌》。《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，以流浪于欧洲各地的吉普赛人的生活为原型，描写他们的喜怒哀乐。吉普赛人能歌善舞，其乐队很有特点，通常不超过八人（最多时可达十二人），其中必须有扬琴领头（该扬琴并非中国乐器，乃匈牙利以及罗马尼亚地区的主要乐器，李斯特的弟子在将其钢琴曲《匈牙利狂想曲》改编成管弦乐时便大量用到了扬琴）。在吉普赛人的乐队里，所有的音乐家都能够即兴地用华彩的方式来演奏，而其他人则即兴伴奏。这种独特的演奏方式在《流浪者之歌》里得到完美的展现。音乐开头便是一段自由而即兴的华彩，其装饰奏的手法完全来自扬琴。随后，音乐的速度变为缓慢，曲调中隐含忧愁与哀伤，仿佛是大篷车里吉普赛人哀怨的眼泪，闻之令人心酸。“快板”部分犹如宣告舞会的开始，整个情绪立刻变得激动兴奋，人们欣喜若狂，纷纷加入到舞蹈的行列，尽情狂舞（演奏者此时运用“人工泛音”、“左手拨弦”等炫技手段）。舞者越跳越快，情绪越来越激动，曲子最后在高潮中结束。
《前奏曲与塔伦泰拉舞曲》也是萨拉萨蒂原创的名曲，其中的“塔伦泰拉舞曲”
为意大利风格。据说意大利的塔朗多海港被外来货船带入一种毒蜘蛛，人被这种毒蜘蛛咬了之后便狂躁不安，唯一的治疗方法便是不停地跳舞，只跳得大汗淋漓、上气不接下气，其病便不治而愈。这种毒蜘蛛学名塔伦泰拉，其舞蹈便称之为“塔伦泰拉舞”，肖邦、李斯特、门德尔松、罗西尼、维尼亚夫斯基等人均有此类作品问世。
《卡门主题幻想曲》根据比才的《卡门组曲》改编，大量运用小提琴尖端技巧，是音乐会上的高难度曲目，非平庸的演奏家所能企及。
萨拉萨蒂的作品还有《哈巴涅拉》、《安达鲁西亚的罗曼史》、《浮士德幻想曲》、《巴斯克幻想曲》等，都非常好听。
米 约
有人调侃米约（1892—1974），模仿他的口气说：“我走不了路了，所以才写了很多音乐。”米约身体虚弱，因患风湿性关节炎，后半生不得不以轮椅代步。但是他的确高产，是现代作曲家中产量最高者，从大制作的歌剧、舞剧、神剧到交响曲、电影音乐、剧场音乐、协奏曲、室内乐、歌曲、钢琴曲、合唱曲等，几乎无所不包。
独幕剧《可怜的水手》描述一个水手在海上漂泊一年后回到家乡，妻子却认不出他了。水手为了试探妻子的忠诚，骗她说自己是她丈夫的朋友，而她丈夫流落到一座孤岛，因为身无分文而无法回来。故事的结局是这样的：当天晚上，这个妻子将“丈夫的朋友”杀死，然后拿走他的全部钱财去荒岛上营救丈夫。
米约对具有崇高意义的悲剧故事十分着迷。根据古希腊著名诗人、“悲剧之父”
埃斯库罗斯的作品而谱写的三部连环悲剧《阿迦孟侬》、《科埃福尔》和《优梅尼特》，倾注了他极大的心血，是其不朽的杰作。尤其是《优梅尼特》中恐怖的和音的重叠，更令人印象深刻。这部作品后来被改编成十六只打击乐、合唱与乐队的作品。
米约也写过一些小型剧，如《艾罗巴的夺取》、《阿里阿德奈的抛弃》、《提赛维斯的解放》等，均采用神话题材，而且音乐短小，各曲只在十分钟左右，形式颇为新颖。
在舞台剧中，最重要的作品是根据克罗迪尔的剧本改编的歌剧《哥伦布》。这部舞台剧演出时有一人担任旁白，解说哥伦布其人以及他发现美洲新大陆的经过，全剧有二十七个场面，需演员五十多人。