摄制组的日常监督、领导和管理工作由制片部门来进行。制片部门在摄制计划中先于导演为摄制组的全部制作活动提供最大保障，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，是一个单位的后勤、财务、人事、公关部门的集体。
电影制片人：也称“出品人”，指影片的具体投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子命运的主宰，有权决定拍摄影片的一切重大事务。后期阶段，制片人还要负责进行影片的洗印，市场宣传和推销。
总制片人：一部影片里最高负责人，主要职责是寻找资金，建立剧组。制片人大多是懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场反馈信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
制片人：一般情况下指电影公司的老板或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和拍摄。
制片主任：负责整个剧组的日常管理，主要工作是协调、监督、保障整个摄制组工作。
监制：负责整个剧组艺术创作的监督、指导，对资金流向也有一定的监管和支配；代表制片人监督导演的艺术创作和剧组经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
策划：对制片人负责，负责影片的除剧本以外的整体策划工作。
统筹：在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，在剧组是一个举足轻重的角色。
剧务：对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，为现场各个部门服务，如铺设轨道、操作升降机，现场垃圾的清理与搬运等。
§§§第四节 电影美术篇
美术师：负责影视剧的视觉造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计图纸有：人物形象设计图、场景空间气氛图、平面图、立面图、细部图、立体结构图、道具制作图、电影画面设计图、特技视觉效果设计图等；同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
服装师：根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采购。服装师的助手是服装助理，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化妆师：设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化妆师的助手是化装助理，对化妆师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。
道具师：负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
§§§第五节 电影录音篇
录音师：负责声音的设计与创作。录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等。
目前，剧组拍摄用的录音麦克风通用“卡侬”接口。
电影录音的发展
一、默片时代的声音表现
1．字幕画面，如影片《神女》用字幕表现对白。
2．留声机伴音，如影片《母性之光》用留声机伴音，用字幕表现对白。
3．人工实时伴音，如影片《神童》用钢琴为影片的部分场景伴奏。
二、电影录音的技术发展
1．机械录音 1926～1927年，美国华纳公司拍摄和放映了影片《唐璜》，首次使用了有声电影装置，即蜡盘唱片系统。1930年，我国明星公司和百代公司合作《歌女红牡丹》即是我国第一部采用机械录音方式的影片。
2．光学录音 1928年，美国迪斯尼公司上演了《汽船威利》，这是第一部有完整声音（包括对白、音乐和效果音）的电影，电影由此开始进入真正意义上的有声电影时代。
3．磁性录音 20世纪50年代，磁性录音开始用于电影录音，大大降低了影片声音制作成本。
目前，磁性录音主要用于影片声音的前期制作，光学录音制作最后的电影拷贝时才被采用。
4．数字录音 20世纪80年代，数字录音随着数字技术的发展而崛起，它采用数字编码方式进行记录，并以“DSP”（数字信号处理）技术进行加工。1992年，美国华纳公司率先推出了杜比“SRD”数字立体声影片《蝙蝠侠归来》，沿用至今。
三、立体声
目前，主流数字影院声音系统主要有三种数字立体声制式，即“SDDS”、“SRD”、“DTS”。
SDDS：索尼公司开发，可容纳八个声道，独有“ATRAC”数据压缩技术。
DTS：DTS公司开发，最早应用此技术的影片为著名导演斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》；我国第一部应用此技术的影片为《宝莲灯》。扬声器系统由六个声道组成，即左、中、右、左环绕、右环绕、超重低音声道。
SRD：由杜比实验室推出，《蝙蝠侠归来》为第一部实验片。
§§§第六节 电影摄影篇
电影摄影：摄影师运用摄影机，通过镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。
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了解斯坦尼康 它可以为移动拍摄出高质量的画面提供有力的保证。在国内，它同摇臂、车挂、轨道等同称为特种设备。
整个斯坦尼康主要由减震臂、平衡组和减震背心三个部分集合而成，利用减震臂将摄影师与摄影机隔绝开来，使运动产生的震动通过弹簧吸收，以降低摄影机的上下震动。平衡组件的能有效降低摄影机的前后左右的晃动。
平衡组包括了由云台、万向节手柄、底部安装组件（配重电池）、监视组件（监视器、电路）几个部分组成，有时还配有陀螺仪，重量大概在10公斤左右。使用时将背心穿在身上，这样整个支撑点基本都在腰上；然后将摄像机装在云台上，调整好平衡就可以了。在拍摄时，一只手轻捏减震臂保持运动中的水平和稳定，另一只手通过手柄操作摄像机，当然两只手都有把持整个机器水平和稳定的作用；运动中眼睛不但要始终观察监视器画面，还要留意脚下的路。
常用的斯坦尼康基本分为4种：单臂、双臂、大师级斯坦尼康和小型稳定器。单臂就是整个减震臂由一根钢丝完成工作，相对比较轻一些；双臂就是整个减震臂由一根弹簧完成减震工作，弹簧的张力可以调整，减震效果更好；大师级减震臂里的弹簧更有张力，承重、减震等更方面更有优势，同时也是价格最高的；“手持稳定器”结构简单，不需要减震背心和减震臂，只需一只手握住手柄，靠立杆中的弹簧来减震。如果摄影机太轻，可以通过增加云台的配重的方法去帮助平衡的调节。稳定器产品的自身重量要求尽可能的轻，这和产品的设计和材料有很大的关系，产品越轻，操作员操作会越灵活、轻松。
对于小摇臂使用的认识误区
1．不要以小摇臂代替“大炮”的使用。大炮一般是用来表现大的场面，而小摇臂的真正用途是实现或者增强画面的空间调度感，从而提升冲击力，小摇臂一般可以进行平移、摆臂、超低角度拍摄、钻窗户、过门、挑空支点等复杂特技动作，是用来拍摄技巧性画面的。
2．不要误认为小摇臂和大炮都是在后面操作的，其实不然。小摇臂正确操作是在前端操作的，在前端直接控制云台可以完成很多复杂的特技镜头，现在的DV／HDV本身又带有液晶监视器，是很方便操作的。
3．不要认为小摇臂拍摄大场景时的效果不明显，不明显在于没有很好的参照物。解决的办法就是在镜头前增加一些前景，大家可以试一试，效果肯定大有改观。
4．不要一味的追求高度，摇臂的目的不单纯是为了高度。摇臂的功能在于营造画面的空间感，其实影视剧组经常使用的摇臂通常只有2米来长，这个长度其实是很实用的，一定要铭记摇臂是完成技术动作用的，不是升降机。
5．拍摄的时候要慎用大动态的镜头，如果不结合前后镜头与音乐节奏的动态镜头看起来会不舒服。
6．不要迷信电控云台。电控云台适用于很大的场面或者超出手臂工作范围的时候，在很多时候也是不得已的办法。
多机拍摄：多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄大远景或表现主角的场面，其余摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音，以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。
灯光师：也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果；灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
摄影师对导演负责，主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带，做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
镜头与摄影
摄影构图是摄影创作的核心问题。它有两个主要目的：一是获得最佳的画面美感；二是最好通过瞬间取舍来表现创造者的主题思想。
镜头元素：画幅比例、画面景别、摄像角度、光学镜头的使用、两维空间的构成、影调色调与线条的处理、场面调度、时间的表现、运动摄影、光线处理。
标准镜头：大光圈拍特写或近景时，可以使背景模糊；小光圈拍中景或者全景时，则画面中的远近都很清晰。
广角镜头特点：增加摄影画面的空间纵深感；景深较长，保证被摄物体前后清晰；涵盖面积大，拍摄景物范围广；相同距离下，比使用标准镜头拍摄的景象小；画面中容易出现变形和景象畸变的缺陷。
长焦距镜头：视角小，透视效果差，有明显的压缩空间纵深距离和夸大后经的特点；适于拍摄距离远的景物，景深小容易是背景模糊，主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易。
摄影构图遵循原则：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化、和谐等艺术规律。
构图元素主要有主体、陪体、环境和空白四部分。