柴科夫斯基（P··I·Tchaikovsky，1840-1893），俄罗斯作曲家，生于乌拉尔地区弗特金斯克城的一个贵族家庭，其父是当地一个冶金厂的厂主兼工程师，家庭富裕。柴科夫斯基自幼喜爱音乐，10岁开始学习钢琴演奏和作曲，同年，他又进入彼得堡法律学校，进行长达9年的学习，1859年毕业后在司法部工作。1861年，他入A ·鲁宾斯坦（A··G· Rubinstein，1829-1894，俄）开设的“音乐讲习班”，利用业余时间学习音乐，次年，当这个讲习班改建为彼得堡音乐学院时，他便正式转入这所俄罗斯首座高等专业音乐学府，从事专业音乐学习。1864年创作出了管弦乐《“暴风雨”序曲》。1865年他创作出以席勒《欢乐颂》为题材的清唱剧，该清唱剧在毕业典礼音乐会上演出。同年他还创作了《#c小调钢琴奏鸣曲》。他以优异的成绩从圣彼得堡音乐学院毕业。1866年，当A ·鲁宾斯坦的弟弟N·鲁宾斯坦（N· Rubinstein，1835-1881，俄）在莫斯科建立莫斯科音乐学院时，柴科夫斯基应邀进入该院任教长达11年。1872-1876年间，他还兼任《俄罗斯报》音乐评论员。1876年，他参加了第一届拜罗伊特音乐节。1877年，柴科夫斯基与女学生米留可娃结婚，但仅9个星期后就分居了。这段短暂的婚姻让柴科夫斯基精神濒临崩溃，甚至企图自杀。后在医生的劝告下，柴科夫斯基开始旅行以修养生息，并寻找新的创作灵感。
1877年，柴科夫斯基得到一位俄罗斯富孀梅克夫人每年6000卢布的音乐创作资助。同年，柴科夫斯基辞去了莫斯科音乐学院教授职务，专心致志地创作音乐作品，他的教师生涯也由此结束。这项资助金连续支付了13年，解决了柴科夫斯基日常生活和工作所需的全部经费，使他得以专心致志于音乐创作。这13年也是柴科夫斯基一生中最旺盛的创作时期，他的许多重要作品如：歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》，《D大调小提琴协奏曲》，《f小调第四交响曲》、《e小调第五交响曲》，管弦乐《意大利随想曲》、《1812序曲》等都是在这段时期完成的。13年中两人有大量的书信往来，只是从未见过面，这些书信成为后世研究柴科夫斯基生活和创作的宝贵资料。1885年，柴科夫斯基在克林购置乡间别墅。1887年他作为指挥家第一次在莫斯科登台演出， 1888年先后赴德国、法国、英国等地巡回演出。1890年底，梅克夫人突然中断赞助金，其音讯也随之完全消失。此时的柴科夫斯基已经蜚声国际乐坛，个人已有丰厚稳定收入，经济上再也无需依靠他人资助了。在之后的3年中，柴科夫斯基继续不断地创作作品。1893年，他完成了著名的《b小调第六“悲怆”交响曲》。同年，他因染上霍乱在彼得堡去世。
柴科夫斯基是19世纪下叶欧洲浪漫主义作曲家中最杰出的代表人物，其音乐创作既大量采用俄罗斯民族民间音乐素材，又充分借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的艺术成就，将俄罗斯民族民间音乐素材与超民族的浪漫主义音乐技法融为一体。他的作品旋律优美细腻，常带有明显的俄罗斯音调特征，和声精致而富于变化，配器色彩绚丽斑斓，音乐具有极强的艺术表现力和感染力。
柴科夫斯基的音乐艺术具有悲剧性和英雄性两大特征。沙皇暴政，社会黑暗，民不聊生，民主自由受到强烈的压制，酝酿出他的悲剧性艺术特征；民族自豪感、爱国主义情怀造就出他的英雄性艺术特征。他一生中创作了大量的作品，所涉及的音乐体裁十分广泛，包括歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、交响序曲、交响随想曲、重奏曲、钢琴独奏曲、合唱曲、独唱曲等。除上述以外的其他著名作品还有：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲；《bB小调第一钢琴协奏曲》；钢琴套曲《四季》；大提琴曲《罗可可主题变奏曲》；《D大调第一弦乐四重奏》等。其创作体裁如此多样，这在19世纪下叶的作曲家中极为罕见。
柴科夫斯基的绝大部分作品一经问世，便受到广大音乐爱好者的青睐。其许多作品已成为100多年以来世界各国音乐艺术舞台上最受欢迎的曲目。柴科夫斯基是俄罗斯音乐崛起的象征，他的音乐成就使俄罗斯音乐艺术首次步入世界音乐大国之列。
7.小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯（J·Strauss Ⅱ，1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，出生于享誉世界的音乐世家施特劳斯家族。父亲老约翰·施特劳斯（Johann Strauss Ⅰ，1804-1849）被称为“圆舞曲之父”，而与父亲同名的长子小约翰·施特劳斯则被称为“圆舞曲之王”。 小约翰·施特劳斯1825年生于维也纳，在6岁时就显示出了音乐才华。饱尝音乐职业艰辛的父亲并不希望子承父业，于是就送小施特劳斯去银行工作。小施特劳斯对银行工作毫无兴趣，后在母亲帮助下，他私下随父亲乐队的队长学习小提琴，跟教会乐长德雷希斯勒学习作曲。1844年，19岁的小施特劳斯建立了自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。不久，小施特劳斯的乐队受到维也纳市民的欢迎，他的个人声望逐渐超越了父亲。1849年，老约翰·施特劳斯去世，小施特劳斯接管了父亲的乐队并将其与自己的乐队合并为“维也纳舞蹈乐队”，之后率领该乐队在奥地利、波兰和德国巡回演出。1855-1865年应邀在彼得堡指挥彼得罗鲍洛夫斯基公园的夏季音乐会达10年，1863-1872年任奥地利皇室宫廷舞会指挥。1867年访问巴黎，同年访问伦敦，1872年访问美国。1871年小约翰·施特劳斯创作出其首部轻歌剧《靛蓝与四十大盗》，从此开始了他的轻歌剧创作。他最著名的两部轻歌剧为从事轻歌剧的创作，最初上演于维也纳剧院，其中最为著名的是1874年的《蝙蝠》和1885年的《吉普赛男爵》。1873年巴黎万国博览会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的《蓝色多瑙河》。1899年小约翰·施特劳斯因患肺炎在维也纳去世。
小约翰·施特劳斯的创作分为两个方面：
1．轻歌剧。轻歌剧又称小歌剧，产生于19世纪，属于法国喜歌剧一类（参见第七章 第一节之“二、喜歌剧”）。他一生共作有16部轻歌剧。此外还作有1部歌剧和1部芭蕾舞剧。
小约翰·施特劳斯与勃拉姆斯
2．管弦乐。他的管弦乐以生活性舞蹈音乐为主，包括圆舞曲、波尔卡、进行曲等。这一类作品通常被视为“通俗音乐”，大都在舞厅、聚会和游乐场所中演奏。小约翰·施特劳斯的生活性舞蹈音乐创作，真实地反映出19世纪下叶维也纳的现实生活情趣和大众音乐审美倾向。他的管弦乐采用浪漫派音乐技法，大大提升了这些通俗舞曲的艺术性，使之成为交响音乐舞台上的常演曲目。他曾多次率领他的管弦乐队在欧洲许多国家巡回演出，把维也纳风格的通俗管弦乐曲全面推向欧洲艺术音乐殿堂。这些作品受到勃拉姆斯、瓦格纳等著名作曲家的高度赞扬。小约翰·施特劳斯的生活性舞蹈音乐创作的成功经验再一次表明，通俗音乐演化成为艺术音乐是音乐史的发展方向之一。类似例子在音乐史上屡见不鲜。巴罗克时期的阿勒芒德、库朗特、萨拉班德、吉格、恰空、塔兰泰拉等舞曲，早年皆为乡村或城市的生活性舞蹈音乐；亨德尔《水上音乐》的曲调素材也是采用当时流行的多种舞蹈音乐；古典交响曲第三乐章小步舞曲源自17-18世纪的同名宫廷交谊舞曲。在通俗音乐或民间音乐向艺术音乐转化的过程中，优秀作曲家所起到的催化剂作用至关重要。
小约翰·施特劳斯一生中创作了出数百首包括圆舞曲、波尔卡、进行曲在内的多种生活性舞蹈音乐作品，圆舞曲代表作有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《南国玫瑰》、《春之声》和《皇帝》等；波尔卡舞曲代表作有《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷电波尔卡》等；进行曲代表作有《奥地利进行曲》、《革命进行曲》、《旋转木马进行曲》等。在他所有的创作中，圆舞曲最为著名，他被誉为“圆舞曲之王”。
三、晚期浪漫乐派
晚期浪漫乐派出现在19世纪末至20世纪上叶，代表人物有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、沃尔夫（H. Wolf，1860-1903）等作曲家。晚期浪漫乐派的音乐创作重点集中在交响音乐和歌剧领域，作品形式和管弦乐配器手法显得更加新颖复杂，功能和声原则遭到了瓦格纳半音和声的强烈冲击，调性的结构力逐步下降，作曲家喜欢用艰深技法、晦涩的构思来宣泄内心深处极度压抑迷茫的情感。晚期浪漫主义音乐与20世纪新音乐几乎同步进行，因此其很多作品都或多或少地表现出与20世纪新音乐审美取向的相似特征。
1．马勒
马勒（G·Mahler，1860-1911），奥地利作曲家、指挥家，晚期浪漫主义代表人物之一。1860年诞生在波西米亚喀里希特的一个犹太家庭里，父亲是位酒厂老板，由于家里孩子接二连三地出生，经济压力巨大，父亲变得暴躁易怒，母亲和马勒则成为了家庭暴力的牺牲者。虽然父亲粗暴专横，但仍然重视子女的基础教育。马勒从小学习钢琴，到15岁时已经具有了相当不错的钢琴演奏能力。1875年，马勒进入维也纳音乐学院，跟随艾普斯坦学习钢琴。在音乐学院学习的三年中，马勒创作了大量的钢琴曲。毕业后，他在维也纳居住，以教人演奏钢琴和作曲为生，不久他便感到，仅仅依靠钢琴教学和作曲的收入已无法满足他的基本生活需求，于是他开始寻找其他的工作机会。1880-1887年，马勒先后在一些剧院担任指挥。1888年，他担任了布达佩斯皇家歌剧院的音乐总监，后又转任汉堡歌剧院。在德国工作期间，他先后结识了勃拉姆斯、理查·施特劳斯等人。1897年，马勒前往维也纳担任宫廷剧院总监。此后10年间，马勒全身心地投入指挥工作，大大提高了剧院的演出水准，也稳固了他在维也纳音乐界的地位。1898-1901年间他人维也纳爱乐管弦乐团首席指挥。1907年任美国纽约大都会歌剧院总指挥，1909年兼任纽约爱乐协会指挥。1911年，马勒在纽约指挥完最后一场演出后回到了维也纳度假，不久因心脏病发作不治身亡。
马勒生前被视为那个时代欧洲最伟大的指挥家之一，很少有人把他视为作曲家。他的大部分作品都是在他的指挥生涯的间隙中逐一完成的。他在世时，其作品很少获得公演机会，他去世后，许多作品才被后人从其书橱中发现。
马勒的创作以声乐曲和交响曲为主。其声乐曲代表作有：声乐套曲《旅人之歌》、《亡儿之歌》，歌曲集《少年魔角》等，1909年他完成了其著名的交响性声乐套曲《大地之歌》。《大地之歌》的歌词来自德国诗人贝特格（（H. Bethge，1876-1946）编译的诗集《中国笛子》中的7首唐诗的德文译本。全曲共分6个乐章：1）“悲愁的饮酒歌”，2）“秋日孤独者”，3）咏少年，4）咏美女，5）“春日醉翁”，6）“告别”。他一生中共作有10部交响曲，代表作有：《c小调第二“复活”交响曲》、《bE大调第八“千人”交响曲》等。马勒的创作风格早年主要受到布鲁克纳的影响，成熟期的作品主要受到舒伯特、舒曼、瓦格纳等人的影响。他喜欢将声乐与管弦乐合二为一地创作作品，以交响音乐来丰富声乐的戏剧性表现力，以声乐来描摹和展示交响曲的意境和思想内涵。他的声乐套曲和声乐曲集通常以管弦乐队为伴奏（或协奏），他的交响曲几乎都加进了独唱与合唱。他的作曲多采用动机发展手法，突破功能和声的结构原则，大量使用不协和音程、不协和和弦，音乐明显出现调性解体征兆，配器新颖，音色奇特，音响宏大。马勒的作品是晚期浪漫主义的音乐的代表。
2．理查·施特劳斯
理查·施特劳斯（R·Strauss，1864-1949），德国作曲家、指挥家。出生于德国慕尼黑，父亲是一名慕尼黑宫廷乐队中的圆号手。理查·施特劳斯4岁开始学钢琴，6岁学作曲，8岁学小提琴。1875年，从迈尔（F·W·Meyer）学习作曲理论。1880年，完成了最早的交响曲和弦乐四重奏，两部作品均于1881年在慕尼黑演出。1882年，就读于慕尼黑大学，学习哲学和艺术史课程，同年，他的管乐《小夜曲》在德累斯顿演出，引起德国指挥家比洛的注意。1884年，第二部交响曲在纽约公演。1885年，他中断学业，赴迈宁根管弦乐团跟随比洛学习指挥，开始了他的指挥生涯。1886年，离开迈宁根，访问意大利。1887年，在慕尼黑公演了他的交响幻想曲《意大利》。1889年，在魏玛宫廷首演的交响诗《唐.璜》演出成功。1894年，他的第一部歌剧《贡特拉姆》在魏玛演出，却未获成功。同年，他与女高音歌唱家宝琳·安娜结婚，婚后为妻子写作了许多歌曲，并为妻子的演出弹钢琴伴奏。1895-1899年间，理查·施特劳斯写作了一系列的交响诗，如《梯尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉坷德》、《英雄的生涯》、《死与净化》。1901年和1902年，他的第二部歌剧《火荒》先后在德累斯顿和维也纳两地成功上演。1903年访问英国，1904年访问美国期间指挥演出了他的《家庭交响曲》。1905年，歌剧《莎乐美》在德累斯顿首演。1909年，与奥地利诗人霍夫曼斯塔尔（H.von Hofmannsthal，1874-1929）合作的首部作品《埃勒克特拉》问世。《莎乐美》和《埃勒克特拉》均取材于圣经和传说故事，它们的音乐手法十分激进，音响尖锐刺耳。1911年，与霍夫曼斯塔尔合作的另一部歌剧《玫瑰骑士》在德累斯顿上演，获得普遍赞扬。1914年，牛津大学授予他音乐博士学位。1915年，交响诗《阿尔卑斯山交响曲》在柏林首演。1933年，他被德国纳粹政府任命为“帝国音乐局局长”，后于1935年辞去该职。1936年访问伦敦，他接受了皇家爱乐协会颁发的金质奖章。第二次世界大战期间，他主要居住在维也纳。1946年后他主要居住在瑞士。1947年他曾一度被视为纳粹嫌疑分子受到调查，1948年被宣告无罪并得到返回德国的许可。1949年在德国加米施-帕藤基兴去世。