书城艺术西方音乐史纲与名曲赏析
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第23章 浪漫主义音乐(4)

1830-1831年,瓦格纳在莱比锡跟随管风琴师C·G·米勒学习,写出弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、序曲等习作。1831年创作出《d小调音乐会序曲》1832年创作出《C大调交响曲》和一部歌剧习作。1834年他完成了第一部歌剧作品《仙女》。1834年先后在劳赫施塔特和马格德堡担任指挥和音乐指导。他的第二部歌剧《爱情的禁令》于1836年完成并在马格德堡上演。1839年来到巴黎。1840年完成歌剧《黎恩济》,1841年完成歌剧《漂泊的荷兰人》。这两部歌剧在巴黎的演出相继失败,之后在德累斯顿的上演获得巨大成功。之后,瓦格纳于1845年完成歌剧《汤豪舍》并在德累斯顿上演获得了与之前歌剧一样的成功。1848年间完成了歌剧《罗恩格林》。从1848年起,瓦格纳开始着手创作以尼伯龙根的英雄故事为题材的系列歌剧,这一年写出了《齐格弗里德》的台本。

1849年,瓦格纳参加了德累斯顿起义,起义失败后,他在李斯特的帮助下逃亡到瑞士苏黎世。逃亡期间,他先后写出了《艺术与革命》(1849)、《歌剧与戏剧》(1851)、《未来的音乐》(1860)等文论。其中《歌剧与戏剧》奠定了瓦格纳的“乐剧”理论基础。

1851年以后,瓦格纳先后完成了他的最后的4部歌剧,这4部歌剧都是按照他的“乐剧”理论进行创作的。其中,规模最大的当属《尼伯龙根的指环》四联剧,该四联剧包括《莱茵的黄金》(1854)、《女武神》(1856)、《齐格弗里德》(1857)、《众神的黄昏》(1874)4部完整歌剧。另外3部歌剧分别是《特里斯坦与伊索尔德》(1859)、《纽伦堡的名歌手》(1867)和《帕西法尔》(1882)。1861年瓦格纳的歌剧《罗恩格林》在维也纳上演,他期望《特里斯坦与伊索尔德》能在此上演,后经过77次排练被认为“无法演唱”而作罢。1861-1862年,德国逐步解除了对不许瓦格纳归国的禁令。1864年,一位瓦格纳音乐的崇拜者、年轻的巴伐利亚国王路德维希二世邀请瓦格纳前往慕尼黑居住,并为他的生活、创作提供各种资助。1865年,《特里斯坦与伊索尔德》终于在慕尼黑由德国著名指挥家比洛(H.von Bulow,1830-1894)指挥演出。1868-1970年,瓦格纳先后在慕尼黑上演了《纽伦堡的名歌手》、《莱茵的黄金》、《女武神》。瓦格纳在路德维希二世的资助下,于1871年开始在拜罗伊特兴建专门演出“乐剧”的歌剧院。这座歌剧院于1876年落成剪彩,开幕之际上演了歌剧《尼伯龙根的指环》。1882年,瓦格纳完成歌剧《帕西法尔》。1883年,瓦格纳因心脏病在意大利威尼斯去世。

瓦格纳是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表,他的创作中心是歌剧,是德国歌剧最高成就者。1850年以前,他的创作以大歌剧为主,代表作有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等。1850年以后,他对传统歌剧进行了彻底的改革,提出“乐剧”理论并创造出瓦格纳式歌剧-“乐剧”体裁。瓦格纳是继韦伯之后德国歌剧史上最伟大的歌剧作曲家,他的乐剧成为德国19世纪歌剧的巅峰。

瓦格纳的乐剧理论强调,戏剧是目的,音乐是手段,音乐必须服从戏剧内容需要进行创作,戏剧、诗歌、舞蹈等多种艺术形式应该紧密地结合成为统一的有机体。这一理论几乎从根本上否定了意大利歌剧以声乐为中心的传统。就形式而言,乐剧一改意大利歌剧音乐的“分曲”式结构为“无终旋律”结构;将宣叙调与咏叹调合二为一的叙咏调;采用“主导动机”方式设计主题音乐,即:对剧中的重要角色、事件、场景等都创制一段与之对应的音乐主题;突破乐队作为歌唱伴奏的传统格局,将声乐纳入一个以管弦乐为中心的结构体系中,形成乐剧音乐以交响音乐为中心的特色。他扩大了歌剧乐队编制,通常采用三管编制或四编管制,强调器乐在歌剧中的地位,使管弦乐队成为表达剧情、渲染气氛的主要工具。此外,瓦格纳的所有歌剧的脚本都由他本人亲自撰写,这在歌剧史上绝无仅有。

瓦格纳是20世纪新音乐风格的重要开拓者之一。在歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的音乐中,他创造性地运用“半音和声”技法,极大地减弱了和声的调性结构力,增强了和声的色彩表现意义。瓦格纳的音乐开启了后浪漫主义音乐之门,他的半音和声实践成为20世纪无调性音乐创作的源头之一。

3. 布鲁克纳

布鲁克纳(A·Bruckner,1824-1896),奥地利作曲家、管风琴家。出生于奥地利林茨的安斯费尔登,父亲是一名乡村教师也兼任当地教堂的管风琴师。布鲁克纳自幼从其父亲学习音乐, 11岁才接受专业的音乐教育。1837-1840年在圣弗洛里安修道院唱诗班担任歌手,1840年开始在林茨接受师范教育。在此期间,他苦练管风琴,特别是在即兴演奏技术方面。1845年他在圣弗洛里安担任教师助理的职务,在1848年成为这座教堂的临时管风琴师。由于工作的繁忙,布鲁克纳在这段时期并没有太多机会施展他的作曲才能,只写过一些管风琴曲和合唱曲。1849年,他的第一部大型作品《d小调安魂曲》问世。

1851年,他成为圣弗洛里安教堂的正式管风琴师,1855年又接任了林茨大教堂管风琴师的职务。1855-1861年,他在维也纳跟随西蒙·赛赫特学习和声与对位法。1862年在林茨跟随奥托·基茨勒学习配器法。1865年,他在慕尼黑观看了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的首演,瓦格纳的音乐深深地吸引了他。

布鲁克纳性格内向孤僻,羞于交友,与维也纳的音乐界疏于联系。1867年,莫名沮丧的布鲁克纳甚至想到结束自己的生命。为了平复心态,布鲁克纳不得不到巴特克罗伊岑休养。1868年,布鲁克纳的病情有所好转,同年,他谋得了维也纳音乐学院对位法教授的职位,随即从林茨移居维也纳,并在维也纳度过了他生命中的最后28年时光。1875年他受聘到维也纳大学作兼职讲师,同时他还兼任宫廷小教堂的图书馆副馆长和助理声乐教师的职务。作为管风琴家,布鲁克纳是19世纪最著名的即兴演奏家之一。他曾于1869年访问巴黎时,在圣母院中即兴演奏管风琴,也曾在1871年代表奥地利在伦敦世界博览会上即兴演奏管风琴。

在布鲁克纳生命的最后5年中,他获得了无数的荣誉和赞许,经济状况随之明显好转,但繁重的工作却使他的身体每况日下。1891年布鲁克纳开始创作《第九交响曲》,在最后一个乐章即将完成(留下草稿)时,他突发急病于1896年在维也纳去世。

布鲁克纳是一位虔诚的天主教徒,也是瓦格纳音乐的坚定崇拜者,他的创作集中在交响曲、管风琴曲、室内乐和宗教音乐领域,其中以交响曲最为著名。他一生中共创作出10部交响曲。他的音乐既坚持古典主义音乐传统,又吸取瓦格纳的半音和声技法,并常常带有了浓郁的宗教冥想气质和管风琴音色效果,曲调既有德奥民间音乐语汇,又隐含格里高利圣咏的遗风。由于他的多样化音乐风格,加上其又是瓦格纳音乐的崇拜者,因此他在世时遭到了当时维也纳瓦格纳音乐反对派的贬低、嘲讽与攻击。然而,他作品中在他去世后受到越来越多地赞誉。其代表作品有:《第四交响曲》、《第七交响曲》等。

4. 勃拉姆斯

勃拉姆斯(J·Brahms,1833-1897),德国作曲家、钢琴家。出生在汉堡的一个音乐家庭。父亲是汉堡市剧院的一名低音大提琴手,也是勃拉姆斯的音乐启蒙教师。他还跟随德国音乐家马克森(E.Marxson,1806 –1887)学习作曲。由于家境贫寒,13岁的勃拉姆斯就以教人弹钢琴和为人作钢琴伴奏,有时还到酒馆里弹钢琴,以此挣钱贴补家用。1848年9月,勃拉姆斯作为钢琴家在汉堡进行了首次公开演出。

1848年,勃拉姆斯在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家列梅尼(E.Remenyi,1828 –1898),两人结成拍档在欧洲进行巡回演出。勃拉姆斯从列梅尼那里了解并学习到匈牙利民间音乐,并通过他的引荐在汉诺威结识了匈牙利小提琴家、作曲家约阿希姆(J. Joachim,1831 –1907)。约阿希姆相当赞赏勃拉姆斯的音乐才华,并将他介绍给李斯特。李斯特对这个年轻人的作品给予了极高的肯定。之后,约阿希姆又将勃拉姆斯介绍给舒曼夫妇。

舒曼夫妇极其赏识勃拉姆斯的才华。舒曼在他主办的《新音乐报》上撰写《新的道路》一文,对勃拉姆斯的音乐才华大加赞扬。舒曼的妻子克拉拉也在巡回演奏会中弹奏勃拉姆斯的作品。舒曼夫妇对他的赞誉和帮助,不仅使他在音乐界小有名气,也鞭策着他更加努力的创作。

1854年,舒曼因精神崩溃企图自杀而被送入了精神病院,而当时克拉拉正怀着第8个孩子,行动不便,勃拉姆斯立即赶到杜塞尔多夫帮助克拉拉。除了替克拉拉到精神病院看望舒曼之外,勃拉姆斯还放弃了巡回演出的机会帮助克拉拉照顾7个孩子。逐渐,勃拉姆斯对克拉拉产生了爱意。但这一段柏拉图式的感情,在1856年舒曼去世后也随之结束。克拉拉一直严守舒曼之妻的本分,与勃拉姆斯仅保持精神上的交往。不久,勃拉姆斯离开杜塞尔多夫。此后,克拉拉成为勃拉姆斯的心灵伴侣和音乐顾问,勃拉姆斯经常将其创作的作品呈交给克拉拉以征求意见。

1857-1860年,经克拉拉介绍,勃拉姆斯就任戴特莫尔德宫廷乐团指挥。1860年,他接受克拉拉的建议赴维也纳发展其音乐事业,同年,签署宣言,明确反对李斯特及其追随者所倡导的“新音乐”。1862年,他担任维也纳歌唱协会指挥。1868年,他完成了合唱与乐队作品《德意志安魂曲》,这部作品的成功上演使他步入一流作曲家之列。1872年,他被聘为维也纳爱乐之友协会艺术总监。1876年完成了他早在1855年就开始着手的《c小调第一交响曲》,这是一部具有贝多芬交响曲风格的作品。1880年获德国布雷斯劳大学荣誉哲学博士。1886年成为维也纳音乐学会的荣誉主席。1896年,克拉拉突然病逝,勃拉姆斯情绪极度低落,健康状况迅速恶化并患上肝癌,于1897年逝世于维也纳。

勃拉姆斯是19世纪下叶浪漫主义音乐时期中古典主义音乐风格的重要代表人物。其作品体裁十分广泛,在交响曲、协奏曲、室内乐、序曲、钢琴曲和艺术歌曲等领域都留下许多佳作,但从未创作过歌剧。他的音乐风格深受巴赫、贝多芬等人的影响,他始终坚持维也纳古典乐派的音乐传统,故此,人们常把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬的姓氏中的第一个字母连在一起合称为德意志传统音乐的“三B”。勃拉姆斯以器乐创作为中心,一生中共作有4部交响曲,2部钢琴协奏曲,1部小提琴独奏协奏曲,1部小提琴与大提琴协奏曲,以及相当数量的室内乐作品。他坚持古典主义创作原则,其音乐形式规范、结构严谨,旋律优美、气息宽广。他的管弦乐作品坚持使用传统的双管编制乐队,他的器乐作品几乎都为无标题音乐。此外,他还创作出200多首富于日尔曼民歌音调的艺术歌曲,是继舒伯特和舒曼之后,又一位重要的德-奥艺术歌曲作曲家。除上述以外他的其他代表作品还有:管弦乐《学院庆典序曲》、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》,21首钢琴二重奏《匈牙利舞曲》、艺术歌曲《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》等。

5. 弗兰克

弗兰克(C·Franck,1822-1890),法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。出生于比利时的列日。从小就显示出良好的音乐天赋。早年父亲把他送入列日音乐学院学习, 13岁时即以少年钢琴家身份在比利时各地巡回演出。1835年赴巴黎从雷夏学和声,1837-1842年就读于巴黎音乐院。毕业后悉心作曲,1843年定居巴黎。1853年在巴黎圣克洛蒂尔德教堂任合唱指挥。1858年在巴黎任管风琴师,在之后几年中,弗兰克把主要精力投入到管风琴艺术中,在此期间,他以演奏和教授管风琴为主要职业,作品也集中于管风琴音乐,其日益高超的演奏技巧在音乐界广为传颂。1866年李斯特曾赞赏弗兰克的技巧堪与巴赫相媲美。

1870年,弗兰克入法国国籍,1872年起任巴黎音乐院管风琴教授。弗兰克一生主要以管风琴教学和管风琴演奏为生,作曲工作几乎只在空余时间内进行。在其有生之年中,他的作品几乎尽受冷遇。1876年创作出交响诗《风神》。1879年创作出清唱剧《至福》。1887年,他的学生丹第为他组织了一场音乐会,虽然表演者的水平都不高,但音乐会却让弗兰克对自己的作曲事业充满了信心。1889年首演的交响曲虽然未能受到听众的理解,但1890年由伊萨依四重奏团演奏的《D大调弦乐四重奏》却获得热烈反响,这是他唯一一次获得成功的音乐会。然而,正当他的作曲事业有所起色时,1890年5月弗兰克在巴黎意外遭遇车祸而受伤。经过短时间的休养后,弗兰克宣称自己已经痊愈并重新开始工作。然而他的伤口并没有完全愈合,胸腔内伤于数月后发展成了胸膜炎,由于病情快速恶化,经治疗无效于1890年在巴黎去世。

弗兰克的一生主要一管风琴音乐为主,或演奏,或教学,并有许多管风琴音乐作品。1875年以后才有一些重要作品问世。他的作品数量不多,体裁和类型却相当广泛,涉及声乐和器乐、大型和小型、宗教与世俗等多种体裁,代表作品有:《d小调交响曲》、《D大调弦乐四重奏》、《f小调钢琴五重奏》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《交响变奏曲》、《前奏曲、圣咏与赋格》、《三首管风琴圣咏》、清唱剧《至福》、交响诗《风神》等。他的音乐创作观念受到德意志和法兰西双重音乐文化精神的影响,音乐风格融合了德奥式的深沉严谨和法国式的细腻柔美,既有宗教的虔敬,也有浪漫主义式变幻不定的激情,其作品旋律流畅华丽,和声新颖别致。弗兰克在体裁形式上发展了“套曲形式”,让一个主题经过更改或变奏在作曲中的每一段中出现。他还积极参与组织和领导“法国民族音乐协会”的工作,为复兴法国民族音乐作出了很大的贡献。

6. 柴科夫斯基