假如Amoeba是一条狗，它的三岁，等如你和我的廿一年——以一开七，这个数字游戏，将一样是哺乳类的动物分作高低等，又标志了两者的生命力，如何被不同的长短时针支配行走。
三岁的儿童，爬行阶段已成过去，但是若想扭开电视、上街自己开门，当然还要大人或一张凳仔的帮忙。无须劳师动众，顶多是捡起电话，装模作样：“喂，喂，韫边位？”
廿一岁的狗——几曾见过这样长命百岁的狗？
但Amoeba在没有“假如”的选择之下，是一本时装杂志，如是比做人难，比做狗更难，因为我们的社会相信汰弱留强，阁下的名字愈是打不死，愈是象征老而弥坚、老当益壮。另一方面，基于阁下卖的不是凉茶，而是时装资讯，“老资格”，随时又被过敏的鼻子判断为力挽狂澜，为了摩登而摩登。
请勿忘记《Vogue》的读者对象是“穿丝质内衣裤的女人”，《Marie ClaJire》与《Elle》则取悦“不是有闲阶级，但年薪应在100K上下的职业妇女”，要靠捱世界的读者捧场，该两本杂志的江湖地位不怕以饰演文化保养品来维持——“以不变应万变，是与时尚拗赢了手瓜”，所以翻开杂志，你不能藐藐嘴，怪我新意欠奉。
但是，这项定律不能应用在胆正命平的青春之上——所谓青春，即是疲倦可以，但是疲态不能毕露。男如是，女如是，一本年轻人的时装天书更应如是，而Amoeba在没有“选择”的假如之下，“假如香港一定要有自己的一本年轻人时装杂志”——它在三年前，认了头。
三年出刊四十四册，累不累？
按道理说，无论如何累不过天天见报的年轻人时装版——“今日出纸六十大张”，必然有一张适合爱俏爱品牌的年轻人眼睛。年少春衫薄，满楼红袖招，《新报》有《Mag Pager，《快报》有《Young Express》，打正招牌之外，《东方》、《星岛》、《明报》，甚至《天天》。
何况还有《东Touch》、《便利》——若说这是本地Fashion Press的春秋战国，表面看来，完全是一片大好的后浪推前浪——百花齐放的时装传媒气候，为什么正经的时装界，一直蹉跎岁月，做不出来？
忽然借年轻人时装之名而大张旗鼓，吃潮流饭，派潮流卡片，一时变作新兴行业——这是表面，内行人却会告诉你另一个故事，譬如：“累啊，累得贼死，累得想立时三刻辞了本职，加入炒金炒楼的行列！”
这些说话，出自始作俑的Amoeba，可见不妙的情况，早就越过了出版业与消费者的警界线——从无到有，本地的时装传媒，难免一场盘肠大战，这是市场效应的狗咬狗骨，抑或纯粹人为的命该如此？
春夏秋冬经历了十二回合，“香港需要怎样的时装传媒气候？”有如一块失踪了的拼图，值得我们弯下腰来，寻找寻找。
在一本名叫《流行阴谋》的书里，第十二章“时装编辑的作风与道德观”，有一段“编辑程序”：
时装编辑实际的运作流程大致是这样的。杂志的时装编辑参加发布会，画下新装图形，向设计师要求她们喜欢的款式，挂在架上，摸摸弄弄，拍几张照片，试穿一下，拟一则报道主题，找一位摄影师，把衣服装箱，送到拍摄背景地，烫烫平，给模特儿试穿，把裙摆调好，固定，请摄影师拍照，作若干建议，重新收好衣服、装箱。
时装编辑希望，这样一套程序可以拍出精彩的图片，表达刻意营造的气氛，让读者看到最好的服装。同时，设计家则希望借此卖掉衣服，又能促销其品牌形象。
为了搜集资料，撰写这本著作的尼古拉斯·柯瑞奇，三年之内周游了巴黎伦敦东京纽约排名不分先后的四大名都，除了时装表演的天桥高高架起，更是负责替整个工业树立权威——设计师、摄影师、模特儿、社交明星。
有时还包括时装店老板与采购员。
时装姓时，时势也姓时，两者自然不可挂一漏万，对趋势掉以轻心，这份一半探测、一半鼓吹的工作，不能单凭挂在衣架上的那件衣服，所以为时装服务的出版刊物便应运而生。
时装杂志，尽管并非最古老的行业，但也不是昨日才诞生。说起来，一早在一八二六年，法国就有Journal et des Modes的印行。只是摇身一变，将教人如何选择衣服发展成一盘人人得而噬之的肥肉，则是踏人这个世纪之后，才逐渐大行其道。
是的，覆雨翻云，要一统天下人的行为思想，核弹总是比不上银弹。简单如“这一季衣橱之内必须有哪一个款式的衣裙”——仗着跨国媒体大亨的资金，号令一出，谁敢不从？你知道起源法国的《Elle》，加入了传媒大亨默多克的资金，现今发行了多少个外国版本？
中文版的《Vogue》，多年说了要在香港登陆，但是楼梯响声久矣，终于踏足的却是台湾。不过，本地也有香港化了的《Elle》与《MarieClaire》——纵然，你可以投不信任票：“类似的外国杂志本地版本，果真左右本市的服饰市容吗？”
如果泰半时间，都只是在理发店偶尔把时装杂志翻两翻，你当然不会相信它们的影响潜力，你甚至不愿意相信有人会定期为它们奉献铜板，因为“要看不如看欧美的原装”，又或“电话部似的厚厚一叠，什么时候才掀得完？”。
这里反映了普罗大众的一般心理：时装，若非势利一族借它来标榜身份品味，就是贩夫走卒漠不关心。
因此，新颖的多元化，成为时装杂志年轻化的Must。
美国版《Elle》的总编辑玛莉·罗素，对于招揽新读者，满是胸有成竹：“我们说，Elle是一种态度。我认为这时代讲究的就是直接、自信、动作快，我告诉你，我们的动作跟流行趋势一样快，我们没时间坐下来研究如何用照片呈现知性，那过时了。”（《流行阴谋》）
这位女士，接受访问时，“喝的是血腥玛莉和Penier矿泉水，不是两者混合，而是各点一杯，我们谈话时，她每次都一杯喝一口”。（《流行阴谋》）
然后，她又说：“我们现在什么都依赖视觉，唯有视觉的东西能引人注目。不是靠知性，是视觉。”（《流行阴谋》）
这番论调的背后，MTV的阴魂老是挥之不去——上了年纪的人埋怨“X世代”被高速影像所埋葬，唯是他们也许早就配备老花眼镜，却一样对电视荧光幕里的花多眼乱，情有独钟。
四十来岁的玛莉·罗素，大动作地发表了她个人对这个时代的阐释，换言之，她对青春饶有心得，她与青春是手帕交、好朋友。“用一双两美元的袜子搭配伯爵表。用一件一千美元的开司米毛衣配球鞋。Elle的读者从不墨守成规。”（《流行阴谋》）
难道偌大的时装界，只有《Elle》的总编辑是个老少女战士？兼且，撇开政治是否正确不谈，“老”也是争议性极高的一个字眼——它存在吗？在云想衣裳花想容的杂志世界里？
花园游到这里，也许暂该歇一歇脚了——廿一世纪前夕，没有一本时装刊物，不是以“青春”读者为招徕的对象。“不老神话”，当然是这些杂志坚守的桥头堡，但，今时不同往日，全世界荷包最松宽的，不再是成年人——经济不景，人心不定，消闲品不可能比得上安身立命的一间房屋，甚至一张沙发椅。
相反，不花白不花的尽是年轻人。旋风式地卷起消费品的狂潮——君不见高高在上的设计大师，一一推出牛仔裤和Junior Line？TommyHilfiger本人贵庚是不重要的，只要他的品牌名字能够使人联想到“孩子气、蹦蹦跳、活力十足”。同样道理，Calvin Klein推出CK One和CKBe-—“认同”是成长过程的一道难关，借着香薰和皮肤用品的撮合，六十开外的Mr。Klein，又与年轻人聊成同一阵线。
有本事让自己的签名式被新生代再三提及，比起亲身叫岁月留住止步，当然还是差上一大截，不过起码做到了形而上的长生不老——尝到甜头，阿爷辈的设计师乐于继续为时装市场注射羊胎素，间接地，也逐渐改变了全球长者的穿衣哲学，或者，在面对镜子与一件新衣服时的选择心情。
大人巴不得返老还童，小孩子的呼声也就较前容易被接收到了。时装界一向求才若渴，但是视坏孩子如块宝，你敢说不是愈来愈盛？这是一个连一块铁也讲求鲜嫩的年代——成年人戴的手表，可以名唤Baby。
年轻人的消费势力，不能算作荒芜的新大陆——名牌所打的如意算盘，早就向婴儿进军——只不过有被时装业低估的时候，也有受到过分乐观的高估，翻开本地的各式潮流刊物，针对十五、二十的花费欲望而设的服饰广告，有多少不是把一粒石子投人大海，空有姿势而无涟漪？
数青春的斗志强悍，本地的少年人，着实比不上欧美，又或日本、台湾。“都怪殖民地式教育吧”，听都听腻了，像是伤风大作时，随手捡起一张擤擤鼻子的纸巾，用完即可，偏偏你又少不了它。
不能没有救急用的架生，可见平时并未特别用功。少壮所需付出的力气，香港年轻人视如打喷嚏。
唯一的取长补短，是深信金钱万能，凡事可以跟纸搭够——考试肥佬，上学费高昂的补习班吧；自信心交了白卷，出人多少趟名牌林立的商场与中心吧——从荷包出来的东西，必定会回到荷包里去，大家如此这般的执迷相信。不能避免地，这种心态就是本地时装传媒在处理“青春口味”上的鸡蛋和鸡——是先有这种消极盲从的文化，抑或先有一班欠缺了求知欲，但是被“安全感缺乏症”推住往前乱窜的年轻人？
容许我尝试举例——同是青春杂志，你知道《i-D》、《The Face》、《Details》和本地姜的分别吗？
就是我们继续饰演转口港，一味的“时装人口”，俨如红到发紫的美芝。
但，知识、资讯，不是一件衫。它不应该脱离了本来所属于的一千范畴，只为阁下的虚荣心而服务。一件衣服在一本外国杂志里发光发热，也不单纯为了那张照片拍得好，或那个设计师时来运到，而是从第一页到最后一页的一气呵成——“有一只好碗，我就是沙律，碗不好，我不外乎是一团杂碎。”潮流与环境的千丝万缕，有弄潮儿如是勘破。
一双跑鞋、一件汗衫，落在我们的青春杂志，很少不是砧板上的瓜菜——来龙去脉前因后果，反正原文照登也是二手货色，索性大刀阔斧，让它变做作者与编者的一次撮要习作——在一本《The Face》里以一千五百字介绍的新玩意，翻印在本地的潮流指南上，随时剩下一百字上下的说明长短句。
浓缩了的绘影绘声，落在读者的耳目，继而转化成友侪之间的互相传诵，它的身世又再打上八折，所余无几者，再不是这件宝贝为何值得欣赏收藏，却是手快有、手慢有，或者等而下之，总之“得个知字”。
至于“知道咗又点？”（知道了又怎样？），潮流癖与牌子精是无须继续发掘的。至紧要《The Face》话，《i-D》话。
做一条尾巴之后的尾巴，后觉中之后觉，还可以身当潮流的前卫兵而无愧吗？答案是响亮的：“不！”因为量比质更吃香，搜罗多几张翻印的图片，远比匠心独运与真知灼见受落，更重要的是，没有读者埋怨掀来掀去，都是C拷贝。
时装需要大量的文化做后盾，日本的大师动辄搬出严格的设计伦理——你问他或她：“线条为什么如此简约？色调如此鳏寡孤独？”一篇万字长文，几乎将阁下送进东京大学的人类学系。就是行径异端，所有设计看似误打误撞，只要开口谈起心得，神经刀如阿历山大·麦昆，也并非一味靠HYPE，而是有根有据，娓娓说来。“知道”是不计分的，“懂得”才会受到尊重——光是吹捧抢滩，可谓胜之不武，而持久的权威性，绝不可能来自文盲的国度。外国的时装新闻媒体，其实深谙这才是生存之道。
工欲善其事，必先利其器，本来放诸四海而皆准，只有香港常常例外。以时装工业为例——“时装出版”从来不入职业训练的范围，若是有人立志投身此行发展，九成九，瞎子摸象是第一步。譬如，一位时装统筹的实际运作流程是怎样的呢？
照说答案十分明白显浅，然而在本地，一个人门问题的实践，也会将最肯学、最有诚意的新丁吓得执包袱——聘书上列明是月人八千的角色，一旦交起功课，却要做足港币三万的全套。又或，名为尊贵的时装编辑，实则有衫的地方，就有阁下的鞋底印——借、还、洗、熨，还有大袋小袋，与襟旗的士街头巷尾随时交锋。
都是“一脚踢”（包干所有的工作）惹的祸。
兼且祸不止此。
常见的例子是东家被对头杂志处处箝制，工作的重担名正言顺落在阁下的肩上，心想做死不如做生，干脆一脚跳到打对台的西家，殊不知正好迎面赶上加纸加版加班，只好暗悔做生不如做熟。
来来回回，往往返返，不出眨眼的光景，新鲜果子尽变回锅油条，难怪行内人把此等现象，比喻成死气沉沉的塘鱼滚塘水。
生活环境，姓恶名劣，却一样吸引了跃跃欲试的新潮男女——“购物可以度日，照镜可以出粮”，走过稍有头面的精品店，耳畔密密收到如下的自我介绍：“我是某某杂志记者，我是来借/还衫。”
若果不是悲剧，这一幕，起码也是悲喜剧，序幕拉开在三年前。
倒叙镜头，让我们回到那时候——全世界经济不景，独得香港一枝独秀，钱，看似不愁没有，但是真金白银，尽被押在物业与投资炒卖之上——那是一九九四，而九七已经密锣紧鼓。
“明天会更好”，成年人奉行留前门后，以小搏大。新生代则叠埋心水，接受消费广告轰炸。明天？没有称心衣服披在身上就没有面子，没有面子就没有朋友，没有朋友就没有自己，没有自己自然没有明天。那时候，百利大行其道，Creen Peace正式上位。打开商业二台，闭上眼听Wyman的声音，犹如目睹他的荷包出血，衣柜爆棚。
时装，就是这样攻陷了廿一世经前夕香港青少年的心。
个中的推波助澜，大可从《一本便利》和《东Touch》转呔开上时尚大道而见一斑——土产第一本专门娱乐青少年的星期刊物，最初不过将日本的时装刊物剪贴拼凑，叫做聊胜于无。真的大兴土木，务必超欧赶美，挟时兴以令诸侯，是直至双周刊性质的《Amoeba》诞生之后。
为什么有“直至”这个说法？《Amoeba》的存在价值与影响力，是否全赖同类刊物的数量才可以肯定？答案若果属“是”，《便利》、《东Touch》，每周印行与销售量皆在××万的上下，而由双周转成月刊的《Amoeba》，卖量则在×万与×万之间——为什么城中的若干打扮风格，不被贴上《便利》与《东Touch》的标签，却唯有《Amoeba》受到青睐？“啐、啐，这些阿米巴！”一群额头凿住摩登两字的青春派与王家卫擦身而过，墨镜背后的眼睛依然雪亮，这一位到底也是潮流教父啊。
没有人可以否认，它是反客为主，推动了读者坐言起行的道地呼声。
侧闻故事的第一章，有督印人把一叠《安安》、《依依》，往新上任的时装编辑小姐桌上一掷：“就照这些影印吧。”
新官的前身是《号外》编辑，严格来说，甚至由《号外》凑大。《号外》何许人？一本以品位主打，时装后卫的中产阶级《可兰经》。七十年代尾至整个八十年代领尽风骚，操全港潮流宠儿的生杀大权。一度，它让土生土长的雅皮见证香港杂志原来也可以达到国际水平。
不单替读者养白鸽眼，又推祟文字贵族。约稿对象不止中文要流畅，英文更加要好。因而吃《号外》乳汁长大的族群，皆以写得一手《号外》认可的文体为荣——不拘泥于纯粹，只要八面玲珑，所以中英文如多种糙米煮成的一碗饭，有人趋之若鹜，有人恶之欲死。
总之不会有人耸耸肩，对它表示“麻麻地，有所谓”。
风格至上，团结了忠心的“号外人”，毋论这种眉来眼去算不算小圈子，不容否定的是，它在整个八十年代的眼界胸襟，替日后的青春出版业，种下了几枝可以乘凉的树荫。
譬如黎坚惠——离开《号外》，做了一阵自由身的服装统筹，最后有份创立了《Amoeba》。
譬如王匡、伊慧能。名字最初出现在《电影双周》的《潮流特区》，及后变身哼哈二将，为《一周刊》吕家明的Book B打开天窗，每期拍心口十大版的“流行资讯”，发放潮流新鲜空气——教人赶衣服鞋袜的潮流事小，册封人气与物气的排行榜，替杂志制造更多跟风现象才是功德无量。
王与伊，强项除了触觉尖端，遍及时装与文艺，又深得“迈克文体”真传，浅人浅出，将日渐失宠于群众的方块字，重新炒成又甜又脆的爆米花——潮流可以热卖的局面，可以说是由他们两人劈了顽石，开了荒山。
自然，连续往上追封，《年轻人周报》Henry Chan的耕耘岂可抹煞？十年下来，孜孜不倦，若是汗马大功都被后起之秀先拔了头筹，也不过因为陈先生出道略嫌太早。
假如陈先生起步迟上十年，换了是Fashion当道的今天，他，可会缔造另一番的名声与天下？
恐怕只有沦为沧海一粟，无可避免地面目模糊——阁下也许还未听闻，全港卖得最凶猛的一份中文报章，早一阵招兵买马，有意在圣诞前后催生天天出版的青少年消费日报；同时，以Amoeba班底起家的《Mag Paper》，也在蠢蠢欲动，说不定出纸升级为出书，变相吸纳更多广告，更全面的读者。
乍眼看来，青春出版业欣欣向荣，“时装”从未如此深入民间过。实际上，所有开动了引擎的车辆，都是排队开往事与愿违的交通樽颈——当你知道市场上的货品僧多粥少，大家都要为了流水作业而降低对品质的要求，多一份读品与少一份读品，于读者有何得失？
还有，出版从来不能只吃读者付出的铜板。销售数据之上，高高坐着拉广告的孖屐亭部门。营业代表可以如实向阁下报告现时的光景：“零售业患了病，大众空有购买的胃口而没有掏腰包的气力，假象是青少年的时装消费力依然旺盛，其实衣服在精品店被巡视爱抚的多，替东主赚钱的则日少。”继续开发以青少年为对象的时装杂志战场，到底有没有稳操胜券的必杀技？外国品牌无以为继，本地设计师的锋头是否已有足够条件接力做大？争吃同一块饼，人才便是竞赛的本钱。先决条件，乃现存的技术团队，够不够应付供求？模特儿不怕在街上拉夫，但是摄影师、美术指导、文字编辑——天才波，可以充斥多少页、多少期？江郎才尽的非常口，可是开在大换班，同一批名字的重新执位？
最后，问题回到两万五千里长征的起点——是谁需要阅读青少年的时装刊物？
这些刊物，又为青少年改变了些什么？
有什么是《传讯电视》的每日潮流快讯与《森美变态乐园》做不到，唯有文字与图片媒体做得到？
有什么是《城市追击》以外的深层报道报不到，而读者又觉得需要知道？
时装杂志，由来都是制做奴隶的帮凶，这个现象并非香港独市，但是一切停留在报料和收风的层次，我们有理由相信，时尚杂志香港制造，别名可以叫做窟头巷、死胡同。