【新安画派】清代弘仁、查士标、汪之瑞、孙逸，是安徽歙县或休宁县人，休宁本歙县地，古名海阳；隋唐时，两县均为新安郡治，故后人合称他们为“新安四家”，亦称“海阳四家”。有人将他们称为“新安画派”（新《辞海·新安派》），欠妥。他们虽都以学元人为主，都属文人画范畴，并非一派。清代石涛题弘仁《晓江风便图》卷（安徽省博物馆藏）云：“笔墨高秀，自云林之后罕见，渐公得之一变，后诸公虽学云林，而实是渐公一派，公游黄山最久，故得黄山之真性情也。”清代张庚《国朝画征录》卷下云：“新安画家多宗清法者，盖渐师导先路也。”由此得知，“新安画派”，即以弘仁为领袖的新安一批画家，他们不是“海阳四家”，而是师法弘仁的一批画家。弘仁的弟子很多，佼佼者有江注、祝昌、姚宋等人。在弘仁以后的徽州画家多受其影响，其中吴定、汪朴等较为优秀。清代张庚《浦山论画》指出：“新安自渐师以云林见长，人多趋之，不失之结，即失之疏，是亦一派也。”学弘仁者虽多，但仅墨守师法，得其皮毛，缺少自己的创造，正如清代周亮工《读画录》卷二所说：“其门徒赝作甚多，然匡骨耳，此直须另觅云林矣。”（周积寅）
【江西画派】简称“江西派”。以清初画家罗牧为代表。画山水得法于同里魏石床，笔意在董源、黄公望之间。多水墨，很少着色。林壑深秀，墨气滃然。江、淮间颇有学之者，称为“江西画派”。《中国书画辞典》误将王概、龚贤、樊圻列入“江西画派”。（周积寅）
【常州画派】清张庚《国朝画征录》卷下云：“近日无论江南、江北，莫不家南田而户正叔，遂有‘常州派’之目。”清方薰《山静居画论》也云：“南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。”恽寿平（1633～1690），清代画家。初名格，字寿平，以字行。改字正叔，号南田，江苏武进人。初善山水后主攻花卉。以徐崇嗣没骨法为归，也很可能受同里明代孙隆没骨图的启示。作画时却全以写生为基础，凡是写生，必折是花插之瓶中，极力摹写，得其活色生香而后已。在表现对象时，他既不用墨线钩轮廓，也不以墨作底子，而善用色渲染，点染并用，粉笔带脂，妙极自然，用笔工整俊秀，敷色明丽，有一种清新简逸的韵味。既不属于“黄家富贵”，也有别于“徐熙野逸”，更不同于孙隆写意没骨泼辣，意在创造明洁淡雅如笼纱如水洗淇花瑶草的理想化之美的境界。张庚论他的画是“一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之”。他自己也说：“近日写生家多宗余没骨花图，一变秾丽俗习，以供时目，然传模既久，相为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色。”“常州派”花卉画的影响播及很广。在当时亲受恽寿平指授的就有马元驭、范廷镇、邹显吉、恽冰、张子畏等人。与恽寿平同时同里的唐苂，画风与寿平相似。恽寿平尝言：“余与唐匹士研思写生，每论黄筌过于工整，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，未始难取，则惟当精求没骨，酌论古今，参之造化，以为损益。”论述了他们创作没骨花卉的精辟见解，可见他们的艺术思想是相通的。这种没骨花卉的新风格新技法，为清统治者所欣赏，被奉为“写生（花鸟）正派”。恽寿平之后，“常州派”影响就更大了，在康熙、雍正间左右宫廷内外花鸟画坛，统治整个清一代。据文献记载，传这一派的有一百余人，仅恽氏一族，就达数十人之多。（周积寅）
【南苹画派】清代画家沈铨（1682～1760尚在），字南苹，号衡之，浙江德清县双林镇人。工花鸟走兽。学黄筌、边景昭、吕纪等人画法。主张写生、创造，自成一家。构图常置于空旷的自然环境中，花鸟钩勒工致精细，渲染秾丽脱俗，而配景树石坡草却吸收晚清画家写意和钩花点叶画法之长，工笔与写意、水墨与重彩结合，自然妥帖，得天真之美。其侄沈天骧、弟子郑培、高钧、高乾、梁基、童衡、徐芬、吴琦、汪清、陆仁心等人，所作花鸟皆传“南苹工丽之致”，称之为中国的“南苹画派”。
雍正九年他应日本幕府之邀请，携弟子赴日本长崎，传授画艺，学者甚众，着名的有熊斐、宋紫石、鹤亭、黑川龙王、熊斐文、真村芦江、诸葛监、森兰斋、建部凌岳等人，总称为日本的“南苹画派”，亦称“花鸟写生画派。”因为他们活动在不同地区，又产生了长崎、大阪、京都、江户南苹画派支派。（周积寅）
【娄东画派】简称“娄东派”。以清代山水画家王原祁为代表。王原祁（1642～1715），字茂京，号麓台，江苏太仓人。王时敏孙，画山水少承家学，仿元四家，以黄公望为宗。喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有“金刚杵”。设色长于浅绛；其重彩之处，青绿朱赭，相映鲜明，有独到处。具有熟不甜，生而涩，淡而厚，实而清的艺术特色。功力颇深，惟丘壑缺乏变化。名重于康熙（1661～1722）间，其家族及其子孙学他的有王昱、王三锡、王愫、王宝林、王璸、王馥、王应绶、王述缙、王凤仪、王宜、王宸、王子若、王诘、王映山、王溥、王应魁、王采苹、王采蘩等。王昱、王愫、王宸、王玖合称“小四王”，王三锡、王廷元、王廷周、王鸣韶合称“后四王”。其弟子及其传派者，画史记载的就一百一十余人，比较重要的有黄鼎、王敬铭、金永熙、李永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪、唐岱、盛大士、黄均、王学浩等。因娄江（即刘河）东经王原祁家乡太仓，故人称“娄东派”。此派与“虞山派”崇古摹拟风尚，为清代中叶两大画派，受到统治者扶持，成了清一代正统，对后世影响颇大。（周积寅）
【虞山画派】简称“虞山派”。以清代山水画家王翚为代表。王翚（1632～1717），字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人。先后师王鉴、王时敏，并取法唐五代宋元诸家，以南宗笔墨写北宗丘壑，作品虽多仿古，但在一定程度上能把临古与写景相结合，风格清丽深秀，晚年略为奔放，有苍茫之致。
尝奉诏作《南巡图》称旨，康熙赐书“山水清晖”四字以宠之，有“画圣”之称。其子孙中传其家学的有王畴、王复祥、王大椿、王玖、王廷元、王廷周等十余人。弟子及其传派者，见于画史记载的近八十人。着名的如杨晋、顾昉、徐政、蔡远、荣林、沈桂、胡节、徐溶、宋骏业、唐俊、顾卓、王俊、姚匡、徐学坚、袁慰祖、杨灰、释上睿等。因王翚家乡常熟有虞山，故有“虞山派”之称。此派与“娄东派”崇古摹拟风尚，为清代中叶两大画派，受到统治者扶持，成了清代正统，对后世影响颇大。（周积寅）
【指头画派】指头画简称“指画”，是中国画的一种特殊画法，其特点在指头之运墨运线，具有特殊性能情趣，形成其特殊风格，非毛笔所能代替。它创始于清初高其佩。在高氏之前，历代诸画史画迹着述中，未见以此长着称的。唐代张彦远《历代名画记》只是记载唐代张璪画古松，喜用秃笔或以手摸绢素一事；清代方薰《山静居画论》因谓“指头画起于张璪”。近人潘天寿指出：“原张氏以运用秃笔双管见长，未曾以指头作画，倘谓张氏以指头涂摸绢素为开指头画之先河，则或可耳。”高其佩（1672～1734），字韦之，号且园，辽宁铁岭人。他曾临摹古代名画十数年，其山水、人物受明吴伟影响；还画过极工细的山水、花鸟，学元人陈琳、张守中两家。直至中年，自觉不能更进，日思夜梦，遂改用指头作画。在不断实践中，创造了各种表现技法，运指如写字，或如隶楷，或如行草，转折顿挫，富有变化，达到指墨运化无痕，凡花鸟、虫鱼、走兽、人物、山水，信手而得。喜作大幅，气势磅礴，意趣高华，亦常作册页，无不入微。指头虽能作各种线条，但不能烘染设色，故还需借助于用笔。高氏的这种新的画法，颇受社会喜爱，学之者甚众，形成“指头画派”。其亲承弟子及直接继承高氏指头画法的有甘怀园、赵成穆、高璥、高秉、高藏、李世倬、朱伦瀚、甘士调、傅雯等。（周积寅）
【天都画派】程嘉燧（1565～1644），明代画家、文学家。字孟阳，号松园，安徽休宁人。工画山水，学倪瓒、黄公望，笔墨疏放秀逸。李永昌，明代画家。字周生，安徽休宁人。工山水，似沈周，仿倪瓒。休宁在黄山西北部，黄山有天都峰，故清代画家龚贤自题《山水》横披称他们两人“俱天都人”，并说“孟阳开天都一派，至周生始气足力大”，“后来方式玉、王尊素、僧渐江、吴岱观、汪无瑞（之瑞）、孙无益（逸）、程穆清、查二瞻（士标）又皆学此二人者也。诸君子亦皆天都人，故曰天都派。”其中渐江、查士标、孙逸、汪之瑞成就最突出，故画史上称之为“新安四家”或“海阳四家”。（周积寅）
【姑熟画派】萧云从（1596～1673），明末清初画家。字尺木，号默思，安徽芜湖人。善画山水，延倪、黄之法，笔意清疏韵秀，饶有逸致，自成一格。兼长人物。学者有其弟云倩，子一荐、一萁、一阳，侄一芸等，人称“姑熟画派”。（周积寅）
【京江画派】张崟（1761～1829），清代画家。字宝厓，号夕庵，江苏丹徒（今镇江）人。擅画山水，受元代王蒙，明代沈周、文徵明，清初龚贤影响而自成一家。笔意古逸，颇见苍秀。当时从他学画或受他影响的有数十人，遍于江南一带，时称京江画派。其中较有成就的弟子有几谷、徐妙庭、郭琏、陈咏、殿烺、曹沂等人。其子深，画传家学。此派盛于道光、咸丰间，咸丰、同治之后，渐趋衰落。（周积寅）
【海上画派】简称“海派”。鸦片战争以后，上海成为我国对外的重要商埠，经济得到迅猛的发展。在古今文化杂呈、中西文化交融的情况下，画坛上出现了“海上画派”，活动于晚清民国年间，对推动中国绘画的发展起了重要作用。赵之谦为开派者，领军人物前期为任伯年，后期为吴昌硕。
主要成员有任熊、任薰、虚谷、蒲华、王一亭等。其派的主要特点：鲜明的时代感，明显的商品性，大胆吸收西画艺术语言，雅俗共赏。有人将此期间各地流入上海的画人皆列入其派，欠妥。如陆恢、吴大澂、吴待秋、冯超然、吴谷祥、何维朴、杨伯润、胡三桥、胡璋等着名画家，虽有一定的艺术成就，但毕竟徘徊于文、沈、“四王”等传统之中，缺乏新鲜的时代感。他们只能称之为海上画家，而不能称之为“海上画派”画家。（李万才）
【岭南画派】简称“岭南派”。黄鸿仪《岭南清·吴昌硕《菊石图》画派》释云：“二十世纪初，中国大地上发生一场风云舒卷、浮沉动荡的大变革。画家高剑父、高奇峰、陈树人经历了辛亥革命与‘五四’新文化运动的洗礼，以革命者的高度社会责任感，在二十年代至四十年代间，他们提出‘改造国魂’的口号，以倡导‘艺术革命’，建立‘现代国画’为宗旨；以折衷中西、融会古今为道路；以形神兼备、雅俗共赏为理想；以兼工带写、彩墨并重为特色。他们借鉴日本明治维新后，日本画家参酌西方绘画以革新日本画的经验，对旧国画进行改造和革新，使中国画朝着现代化、民族化、大众化的方向发展。
他们以极大的勇气与毅力，冲击弥漫画界蹈袭仿古恶习，摆脱旧文化传统羁绊，努力反映现实生活，注重选择有时代气息与前人未曾表现的题材。
重视写生、师法造化，给中国画注入生机，堪称中国画革新先行者。”高剑父、高奇峰、陈树人都是广东番禹人，又都是居廉的门生（高奇峰幼随兄剑父学画，也可说是出自居氏门下）。他们不仅里籍、师承相同，在人生理想、艺术观念、志趣、主张和艺术语言、风格也相类似。于是美术史论家对其绘画艺术与卓越贡献冠以岭南画派。该派的主要传人有方人定、黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深等。（周积寅）
中国画评赏论
1.品评论
【品评】简称品。《资治通鉴》卷六十五：“品其名位，犹不失下曹从事。”叶子《黄宾虹山水画艺术论·再说品评》云：“品评是中国古代画论中经常用来排列次第或划分风格典型的方法，也是对画家整个艺术成就和价值特色的基本估价，是审美活动的有机组成部分。在具体评论画家或论述一件作品时，往往又以品为依据，从而作为对绘画作品作出某种规定性的依据。从某种意义上说，品评是古代中国画的专用术语，而现在，则以评论南宋·马远《白蔷薇图》中“神品”鉴藏印或批评二语代之。”“品评，主要用于品味、评论，是对绘画作品作批评。品评的态度应该是科学的、实事求是的、不杂情感的。”中国画品评风气，在魏晋时已开其端，到南北朝而大盛。东晋顾恺之《论画》当推为一篇绘画品评最早的文献。南齐谢赫《画品》乃是中国第一部具有科学性、系统性的绘画品评专着。他在此书中提出了有名的“六法”论，并以此为准则，将从三国到萧梁的二十七位重要画家的艺术，分为六品，一一作了评价。由于艺术见地不同，他把后世十分推崇的顾恺之列为第三品，并说他“迹不迨意，声过其实”，因而招致南朝陈姚最的不满，在其《续画品·序》中提出翻案。