【乐其秀润，惮其雄奇】清代王士祯《评宋荦论画绝句》：“近世画家专尚南宗，而置华原、营丘、洪谷、河阳诸大家，是特乐其秀润，惮其雄奇，余未敢以为定论也。不思史中迁、固，文中韩、柳，诗中甫、愈，近日之空同、大复之皆北宗乎？”俞剑华《中国山水画的南北宗论》释云：“明代本来把范宽、李成、荆浩是划归南宗的，郭忠恕是南宗，而郭熙则为北宗。到了清初，董、巨成了南宗的主流，而范、李、荆、关已无人过问。清代中叶则南宗仅限于元四家，甚至仅有黄公望，故宋荦、王士祯有专尚南宗而置华原、营丘、洪谷、河阳于不顾之论。这种雄奇浑厚、大气磅礴的画，早已束之高阁，只在秀润、小巧、干枯、平淡上讨生活，当然不会再向荆、关、李、范学习。历史方面的司马迁、班固，古文方面的韩愈、柳宗元，诗歌方面的杜甫、韩愈，明代的李梦阳、何景明，都是具有雄厚博大作风的，气魄与荆、关、李、范确有相似之处。宋荦为清代鉴藏名家，非目尽古今，绝不能有此卓见。”（张曼华）
【文人画四大要素】陈师曾《文人画之价值》：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”俞剑华《中国画论选读》释云：“画家是人类的灵魂工程师，必须具备一定的道德品质，有高尚的人格，才能有感染人、教育人的好作品。至于文人画家，要求更为严格，人品必高，学问必深，才情必富，思想必正，学习必勤，见闻必广，胸襟必宽，诗词必妙，书法必工，然后画出画来，才能合于文人画的标准，才能成为杰出的画家，才能有逸品、神品、妙品的不朽的杰作。”士夫画之所以高于画工画，在于它远远超出了绘画的本身范围，如，苏轼指出，评文同的竹就不能限于其画内：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文，好者益寡。有好其德，如好其画者乎？悲夫！”（《苏东坡全集》卷二十《文与可画墨竹屏风赞》）总之，中国古代文人在修身养性方面可谓是下足了功夫，信奉儒道释三家思想均不能出修养二字。恰如徐复观先生云：“为人生而艺术才是中国艺术的正统。”（《中国艺术精神》）在中国画的正统观念里，绘画创作不仅仅以技术高低为标准，它已经深入到画者身份、学识、人品等各个方面。（张曼华）
【北方山水画派】五代时期生活在中原地区隐居太行山的荆浩，坚持写生，以有笔有墨，塑造了浑厚雄奇的全景山水形象，开创了具有阳刚之美的北方山水画派。弟子关仝继承发展了荆浩的画风，有出蓝之美，自成一家，人称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”，共同奠定了北方山水画派。北宋是此派的鼎盛期，李成、范宽、郭熙等人，无不遵依“荆关”传派各具面貌。南宋院体画家李唐、刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，画风虽从大山大水转向边角之景，但在总体精神上仍保留了北方山水画派的水墨苍劲的阳刚之美。对元代的曹知白、朱德润、唐棣，明代浙派诸家有重大影响，即使一些受南方山水画派影响的画家如赵孟頫、倪云林、沈周、唐寅、王石谷等人，也从北方山水画派中汲取营养。（周积寅）
【南方山水画派】亦称“江南山水画派”。以五代南唐山水画家董源、巨然为代表。北宋沈括《梦溪笔谈》：“江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大体源及巨然画笔，皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”北宋米芾《画史》：“董源平淡天真多，唐无此品。在毕宏上，近世神品，格高无比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真；岚色郁苍，枝干劲拔，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”董源的弟子除了巨然，还有刘道士，但成就最大的是巨然，世称“董巨”，为南方山水画派之祖。北宋惠崇、赵令穰、米芾父子，南宋江参、法常（牧溪）、若芬（玉润）等是传承此派的重要画家。“董巨”的艺术成就，在北宋前期并未受到重视，到了北宋末期，经米芾反复宣传之后，地位逐渐提高，到了元朝，由于赵孟頫的努力，此派大盛。元明以来，学“董巨”者特多，董巨的地位，不仅和大诗人杜甫、大书法家锺繇、王羲之并驾齐驱，而且将他们看成是绘画界之“孔（丘）颜（回）”了。元代的高克恭、赵孟頫、“元四家”、明代“吴派三大家”、清代龚贤、石涛、石溪等人，无不从“董巨”作品中汲取营养，沿着南方山水画派而加以发展和创造的。（周积寅）
【黄筌画派】为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌（903～965），字要叔，四川成都人。五代西蜀画院权院事。他的花鸟画，全面传承了唐代花鸟画的工笔成就，刘道醇《圣朝名画录》列其为神品。其题材多为宫廷珍禽异卉，造型严谨，用笔工整，赋色明丽，风格特点是“富贵”。沈括《梦溪笔谈》说其主要画法为：“用笔极细，殆不见墨迹，但以轻色染成”。今北京故宫博物院藏《写生珍禽图》是为代表作。西蜀灭亡后，其子黄居寀主导北宋皇家画院，从而“黄家体制”统治当时花鸟画近百年。五代两宋黄筌传人及学习黄筌的着名画家除黄居寀外，尚有黄惟亮、黄居宝、孔嵩、夏侯延佑、僧惠崇、赵昌、赵佶、李迪、李安忠、林椿、李嵩等。元代王渊，明代边文进、吕纪、殷偕，以及清代的宫廷院画家，直至近现代于非、陈之佛、李长白等均受其影响。（孔六庆张倩）
【徐熙画派】为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙，与黄筌“富贵”风格相对，标立了“野逸”风格：造型松秀、用笔落墨为格、题材汀花野竹，抒写着“志节高迈”、“放达不羁”的文人性情。徐熙（生卒年不详），五代南唐画家，钟陵（今江苏南京）
人，出身于江南显族，却布衣一生。其“野逸”与黄家“富贵”，标志着中国花鸟画的最初风格分野。
徐熙的“落墨法”，曾自撰《翠微堂记》云“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”沈括《梦溪笔谈》云“以墨笔画之，殊草草。略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。《宣和画谱》称其“骨气风神，为古今之绝笔”。该派重要画家，五代两宋有徐崇嗣、徐崇矩、唐希雅、锺隐、胡擢、梅行思、唐忠祚、李颇、易元吉、崔白、扬无咎、萝窗、法常、梁楷、赵孟坚等。元明清陈琳、沈周、周之冕、陈淳、徐渭、八大、石涛、恽寿平、边寿民以及近现代齐白石等均受其影响。（孔六庆张倩）
【湖州竹派】中国画流派之一。北宋元丰元年（1078），北宋画竹名家文同奉命为湖州太守，途中病故，苏轼接任湖州太守，未几坐狱贬黄州。画史上皆谓二人为“湖州竹派”始祖。文同画竹叶创深墨为面，淡墨为背之法，主张画竹必先“胸有成竹”，重写生，北宋郭若虚《图画见闻志》云：“善画墨竹，富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成者也。”苏轼喜爱并擅长画枯木竹石，自认“派出湖州（文同）”，与文同“竹石分流各一时”。传其画竹从地一直起至顶，不分竹节。又传他尝在试院，兴到无墨，遂用朱笔写竹，后人竞效，称为“朱竹”。
元代画竹成风，李衎、赵孟頫、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系辑录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。（万叶）
【浙江画派】简称“浙派”。以明代山水画家戴进（1388～1462）、吴伟（1459～1508）为代表。自明初以至嘉靖年间（1368～1566），最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的画风，而喜欢南宗院体画的严谨苍劲的画法，有意识地提倡李、刘、马、夏。特别弘治年间，孝宗更喜欢马、夏，流风所及，临摹“南宋四家”的作者，从浙江一隅应时而起，产生了不少名家，其中成就最高的画家是戴进。明代董其昌《容台集·画旨》：“国朝名士，仅戴进为武林（杭州）人，方有浙派之目。”其画风在明代中叶影响甚大，被后世推为浙派的始祖。从学者甚多，杰出的有吴伟。学吴伟的有张路、蒋松、汪肇、史文、李着、姚一川等，吴伟是江夏人，故称江夏派，以吴伟为首的“江夏派”，与浙派在画风上大同小异，乃是浙派的一个支流。（周积寅）
【江夏派】见“浙江画派”条。
【吴派】明代中期，以沈周、文徵明为首的吴门画派与明晚期董其昌为首的松江派（松江本属吴地）合称为吴派，就其性质来说，它是文人画派的一支，是以董源、巨然、赵孟頫、“元四家”为宗主的文人画派，与明院体画“浙派”相对峙。沈周、文徵明、董其昌为“吴派”三大家。加上陈继儒，是为“吴派四大家”（周积寅）
【吴派三大家】见“吴派”条。
【吴派四大家】是“吴派”条。
【吴门画派】简称“吴门派”。以明代沈周（1427～1509）及其弟子文徵明（1470～1559）为代表，山水画崇尚五代北宋董、巨、米、高及元四家，与取法南宋院体李、刘、马、夏的浙派风格不同，盛行于明代中期，学者甚众。沈周的家族继承其画风的有沈豳、沈召、沈轸、沈湄、沈颢、沈芦洲等。
其弟子及传其画风的有文徵明、张复、项承恩、盛时泰、吴麟、周用、雷田、陈铎、陈焕、陆文、喻希连、孙艾、宗周、谢时臣、陈天定、杜冀龙、朱南雍、李着、徐弘泽、张宏等。在这些家族和弟子中，能跳出沈周的框子，自成家数的只有文徵明一人。经过文徵明的努力，此派变得更加壮大和巩固，文氏家族中传其画派的有三十余人，其中以文彭、文嘉、文伯仁、文震亨、文淑较为突出。其弟子和传其画风的有五十余人，其中陈道复、谢时臣、陆洛、周之冕、王谷祥、钱谷、周天球、陈师道、居节、孙克弘等，都是成就较高的画家。他们均为苏州府人，苏州别名“吴门”，故称“吴门派”。自文氏之后，所谓“吴门派”，成了文家天下，实际上是文徵明画派了，属文人画派系，不但在山水画上有所创发，在花鸟画上更能推陈出新，自成一系，对清代晚期特别是晚近的影响更为深广。（周积寅）
【松江画派】晚明松江府治（今属上海市）下有三个山水画派：一、以赵左（文度）为首的称“苏松派”；二、以沈士充为首的称“云间派”；三、顾正谊及其子侄辈，称“华亭派”。其中“苏松”和“云间”都源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家，除宋旭外，都是松江府人，故总称“松江派”，而以董其昌为首。（周积寅）
【苏松派】见“松江画派”条。
【云间派】见“松江画派”条。
【华亭派】见“松江画派”条。
【武林画派】蓝瑛（1586～约1666），明代画家。字田叔，钱塘（今浙江杭州）人。擅画山水，早年笔墨较为秀润，追摹唐宋元诸家，对黄公望究心尤力。其青绿山水，仿张僧繇没骨法，鲜艳夺目。
后漫游南北，风格一变，中年遂自立门户。下笔苍老坚劲，气象崚嶒，颇负时誉，格调近如沈周，稍嫌刻露。不少美术史家称他为“浙派殿军”，并与戴进、吴伟并称浙派三大家。其实他和浙派戴、吴等人的画风并无相近之处，列入浙派，似非所宜。子孟，孙深、涛皆承家学。传其画法和受其影响者甚众。有陈洪绶、禹之鼎、刘度、陈璇、王奂、冯湜、顾星、洪都、田赋、虞蟾等。清沈宗骞《芥舟学画编》称之为“武林派”。（周积寅）
【波臣画派】简称波臣派。以明末肖像画家曾鲸（1564～1647）为代表。曾鲸字波臣，福建莆田人，后寓居南京。清代姜绍书《无声诗史》卷四评其“写照如镜取影，妙得神情”。又云：“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止。”清代张庚《国朝画征录》卷中：“写真有两派：一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨中矣，此闽中曾波臣之学也；一略用淡墨，钩出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”《海盐县志》说他“开辟门庭，前无古人。”传世作品有《葛一龙像》卷（北京故宫博物院藏）、《王时敏像》轴（天津市博物馆藏）、《顾与治像》轴（南京博物院藏）、《张卿子像》轴（浙江省博物馆藏）等。曾鲸的肖像画法，风行一时，称“波臣派”。学者很多，着名的有谢彬、郭巩、徐易、沈韵、刘祥生、张琦、张远、沈纪等。曾鲸孙镒，字受伯，人物写照，不愧祖法。清康乾年间，波臣派几乎影响整个肖像画坛，并影响到宫廷中一些画家如禹之鼎、徐璋等。（周积寅）