布鲁斯风格音乐（歌曲）比较特殊，其一是因为它很“年轻”，上世纪20年代以后才产生；其二是它的影响力又非常大，直接影响到了后期乃至今天我们的音乐创作。
布鲁斯的英语单词为Blues，翻译过来又称为“蓝调”，“怨曲”，而这个词语还有一层意思，即是悲伤的，忧郁的。在布鲁斯音乐中，这几层含义完全包含其中。
布鲁斯的产生，源自上世纪20年代生活在社会最底层的黑人，对他们来说，忧郁和悲伤就像是生活中无法驱赶的幽灵，始终笼罩在人们的心里，也就必然会融入发之于心灵的歌声。由于它的这个特点，许多人认为布鲁斯表演者就是在通过乐器或者歌声表现他的“blues”(愁闷)。甚至有一些布鲁斯音乐家坚持说，他只有处在悲伤或是沮丧的情绪中才能表演这种音乐。由此可见，忧伤的情绪以及表现这种情绪的手法是布鲁斯音乐的基本特点，也是这种艺术的基本要求。
作为社会最底层的黑人，他们没有什么文化，也基本不识字，创作这些音乐完全是自发的，随性的，因此，简单加上即兴，也是布鲁斯的一大特点。而且为了能更快地上口演唱，很多歌曲都是采用一种很有规律的相对固定的旋律走向。有点像中国的戏曲，调子感觉没有变，歌词变了，情绪变了，场景变了，就成为另外一个作品。在听蓝调音乐的时候，您会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行，其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为“12 Bar Blues”。
还有一大特点，就是“布鲁斯音”的出现。这个音很奇怪，它不是标准的按照类似固定音高的乐器的音阶级进，而是在演唱或者使用某些乐器演奏时降低一点点音高，让人能够感觉得到它的特殊。很多乐曲就是因为有这样的音出现，才能判断它是布鲁斯风格的。
这种风格的歌曲在演唱时稍微有点困难，不仅是技巧的问题，更多在于其中包含着的不同的文化特征、传统文化的不同，只有多听、多感受这种音乐风格的精神，才能逐渐掌握演唱的韵味。
可以听听方大同的《红豆》，算是中国版布鲁斯了。