我除了创作以外，我还会作一些古琴和西方音乐结合的作品，有多次尝试，我们下面放一些片段，不听完。
下面请把《中国梦》的第五曲《山谷》放一下，我们都听一个片段啊。这个曲子是我在荷兰录的音，这位长笛演奏家同时也是一位作曲家。他用他的长笛和我的古琴一起演奏，后来做了一张唱片，原来想叫《中国风光》，后来他起了一个名字叫《中国梦》，我觉得这个名字更好一点。这里面所有的音乐都没有乐谱，全部是即兴的。就是我和他两人一同录音，录的时候我可以看见他，他可以看见我，我们用耳机听对方的声音，进行音乐上的对话。当时录了很多素材，后来又增加了一个美国的女高音声部。女高音声部也是后加的，也是即兴的，没有乐谱，她是一位黑人女高音歌唱家。后来其中的两个曲子还加了印度的鼓。
这是跨界的、跨文化的音乐创作。（边听录音边解说）《山谷》，人在大自然中，很愉快的心情。古琴进来了……这是女高音……音乐多么放松，和大自然多么协调。我们换一曲《古老的龙舞》。好，这是一个低音长笛，音区很低……这就放到这儿。
我们下面听一个古琴音乐跟流行音乐的结合，CD《汇流》的第六首。《汇流》是加拿大的一个演唱流行音乐的马修·连恩做的。这是很舒坦的，很自由自在的音乐。你们可以看看乐队其他的乐器的演奏跟我是不一样的，我是很传统的中国音乐的旋律，而其他乐器演奏的节奏是爵士风格的。
好，下面我们就放那个大圣遗音音乐会的视频，大圣遗音琴就是我们前面讲过的。大圣遗音琴在拍卖之前，在北京国家大剧院连续做过两场完全相同的音乐会，“大圣遗音音乐会”，音乐会由很多节目组成，但是用大圣遗音弹的只是一个曲子——最后一个曲子——《文王操》。这是个光盘录像，最前面的弹奏者是北京的琴家巫娜。巫娜是重庆人，她是中央音乐学院古琴专业毕业的。还有丁承运老师弹《醉渔唱晚》。还有杜聪跟巫娜合作的琴箫《梅花三弄》。后面还有一个中国美术学院的钱绍武教授，他的吟诵，用传统的吟诵方法吟诵了曹操的《短歌行》。最后是我弹《文王操》。那么我们现在看一下，就是每一个演奏就看一点点就行了，灯都关掉。
这是巫娜在弹《流水》，巫娜的指法是很干净的。好，你们可以注意，杜聪这个声部，他跟琴并不是齐奏。杜聪这个人很聪明，他有一点齐奏，又跳出去，形成两个声部，不一样的两个声部……好，下面放丁承运先生的《醉渔唱晚》。你们刚才听到的古琴都是现代人做的琴，丁承运先生的《醉渔唱晚》也是现代人做的琴。接着放下去，不要断，后面是丁承运先生和他的夫人合奏的《神人畅》，琴瑟合奏。这个曲子是写的远古时代的音乐，一种祭祀的，或是神仙的歌舞音乐，也就是我们现在俗话说的“跳大神”了。好，下面放中央美术学院教授钱绍武的吟诵。下面是《文王操》……现在巫娜把大圣遗音琴拿上来……舞台上空有竹叶子不断地掉落下来，舞台效果是做得很讲究的……巫娜慢慢把琴架好，再看一看，往后面走去……这时有一个琴童扶这位老先生上台，这个戏是做足了（笑）。这是大圣遗音的声音。我的脑袋上还留有一片竹叶子（笑）。好，我们放到这，这个光盘是做得很好的，可以刻录，我会留一个原版给你们。现在把灯打开，我们看有什么可以交流，时间也不多了。
同学甲：请问成老师，初学琴的人可以学打谱吗？
成公亮：哦，不能，不能！打谱是你掌握古琴音乐的规律以后你才能够做的事情。
同学乙：成老师您好！我问一个八卦一点的问题。听说以前姜子牙和钟子期……（众笑），哦对不起，是俞伯牙和钟子期，对不起。
成公亮：应该是伯牙，那个俞是后来加上去的。
同学乙：谢谢老师，我问的问题很浅薄……
成公亮：没关系，没关系，你讲。
同学乙：就是挺八卦的，老师您在这几十年的音乐生涯中，有没有遇到过这样的情况，您弹一首曲子，别人能够理解，能够听得懂，或者说这就是知音？不管是男性还是女性，就是你遇到他们时那种心里的感觉。
成公亮：你说听的人，有男性有女性什么？
同学乙：就是您遇到了您的知音，心里面那种感受，能不能跟我们分享一下？
成公亮：好，可以讲。我弹琴很少去做音乐会表演，我经常弹琴只是请一些朋友来听，朋友来听我自己感觉也比较好，我也比较愿意这样做。
记得2000年的时候，我去扬州，在扬州师范大学有一个博士生的班，这里面有十几个博士生在听老师讲课。那个老师就把我请过去，我在那讲了半个月，大概有上了六个晚上的课。那个时候我记得啊，这一批同学对于中国传统文化的理解能力要比一般人好得多。我记得那个时候我在那讲学、演奏，每次演奏的时候把所有电灯都关掉，点上蜡烛，他们听到的声音是真实的古琴的声音，不是我们今天这样，你们听到的声音是从麦克风里面、从喇叭里面传出来的声音。那次我讲了很多也弹了很多，每次演奏完了以后，我们就一直在讨论，这个讲演会一个半小时或者两个小时，结束以后还有一个小时他们都在跟我一起慢慢走到宿舍，一直在交谈，在讨论。
那次的经验，是我一生当中比较满意的演奏，讲学的时间也比较长，讲的也比较透。那位老师就是在文学上很有成就、很出名的一位老师，后来调到你们四川师范大学的王小盾老师，不知道他今天来了没有。他的同学，他的博士研究生现在在湖南在武汉有好几位都非常有成就，那个时候博士生培养出来质量还是蛮高的，现在可能不太一样了，现在博士比较多了（笑）。
王小盾：（在礼堂最后排座位）我是王小盾。
成公亮：哦！你好你好！（挥手）
成公亮：喻意志呢？
王小盾：喻意志今天回长沙了。
成公亮：哦！喻意志回长沙了。王老师下面的学生都非常优秀，现在各单位都是担任很重要的职务，他们的下一代学生也不错。我们这次古琴会，论文发表最精彩最有分量的，是王小盾老师的学生喻意志老师的学生，她后来又考到了中国音乐研究所。她的论文非常精彩，大家公认这次成都的古琴会议上，她的论文水平最高，叫吴安宇。
同学丙：我想问成老师一个问题，就是我自己学琴学了快五六年，我一直有一个疑问就是关于琴曲音乐的内容曲情。原来我们比较追求这个曲目的内容曲情，作了一些考证。但是后来我觉得我们在弹奏的时候，比如说弹《高山》，可能我在弹的时候，它会呈现出我们某次去过的山的景象，有时便是出现月明星稀的情景，而这是原来的古琴曲里没有记载的东西。我想问成老师，就是我们在弹琴的时候，有时会融入这些东西，进入一种生活的情景，很朴素的生活情景。
我不知道这个问题在成老师您看来，有什么利弊或不健康不正确的地方。谢谢！
成公亮：琴曲会给你一个大的范围让你理解，一个相同的琴曲由不同的弹琴人来弹，体会不完全一样，这是很有意思的事情，也是很正常的事情。我想其他的音乐里也有这样的可能，但是中国古琴音乐里，这种情况会比较多一点。
西方音乐，比如说肖邦的钢琴曲，他们的记谱是非常仔细的，非常完备的。
也就是说他们出来的东西指向性比较明确，你不能随便去把一个十六分音符改成一个八分音符，这一句音乐应该弹三拍我改成六拍，或者这一句旋律做一些小的改动等等。这就是西方音乐的传承方式，他们的记谱、他们的音乐跟我们是不一样的。而我们的古琴的演奏，乐谱的记录是粗疏的，如果演奏者根据自己的意志有一些调整，在传统的做法上，也是允许的。所以说我们的古琴曲，每个人弹，不仅仅是琴曲的节拍节奏不太一样，甚至有一些音符也不一样。
我不知道我这样回答行不行？譬如说啊，大家听我的音乐，我的好多曲子就是跟别人的不一样。我弹的《忆故人》会比别人的《忆故人》速度慢许多，带有更多的悲情，有一种内心的思考和痛苦。这个曲子很多琴家都弹，很多唱片里面都会有《忆故人》，你们可以比较一下，我跟别人的《忆故人》是很不一样的。这种情况在西方音乐中比较少见，因为他们记谱记得非常仔细精确，演奏出来的音乐大致是相同的，只可能是水平、演奏风格上的区别。我们记谱只是一个粗疏的记法，减字谱不显示明确的节奏，所以给弹琴人一个比较大的天地，你听到音乐也会有很大的不同。
还有吗？哦，没了。好，我们今天就到这里结束。（鼓掌）
（成公亮，江苏人，著名作曲家、琴学家、古琴演奏家，南京艺术学院教授）