《汉宫秋》的音乐理解以及音乐表现
［日］武井欲生
《汉宫秋》亦名《汉宫秋月》《秋扇吟》。从资料上可见,在二十三个琴谱上都有收录,其解题几乎都相同：即以班婕妤的《团扇诗》为题材。《西麓堂琴统》此曲的解题：“汉班婕妤失宠出居、为团扇秋风之恨。此曲盖亦写其凄凉茕独之意者。”
一、如何解读《汉宫秋》的音乐内容
“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。 常恐秋节至，凉飙夺炎热。 弃捐箧笥中，恩情中道绝。”
在诗中可理会到：班婕妤以“团扇”自比，以秋扇见捐喻见弃之况，优美贴切。它以秀弱清丽的笔触，托物寄兴。
从历史资料中也可查到,虽在深受汉成帝宠纵的岁月里，班婕妤已常怀忧惧之心，即所谓“常恐秋节至”的忧虑，但她也从不恃宠骄横。汉成帝虽渐渐疏远班婕妤，而开始宠爱赵飞燕姐妹。班婕妤虽十分感伤，但却心态平和。当班婕妤被囚禁时，仍说道：“妾闻死生有命，富贵在天，修正尚未蒙福，为邪欲以何望，使鬼神有知，不受不臣之诉，如其无知，诉之何益，故不为也。”（《汉书·外戚传》）这足够表露了她与人无争的平和与贤淑的胸怀。当班婕妤失宠出居，仍思帝感帝之恩，当此秋夜感怀。
从班婕妤的经历来联想《汉宫秋》的音乐表现：乐曲用平稳、抒情旋律描写班婕妤的淑雅之娇容，无争之胸怀，原谱虽偏“声多韵少”,但连续的“吟猱绰注”正恰当地表现了班婕妤虽有抑郁惆怅之意,仍保婉丽潇洒之态。
二、《汉宫秋》音乐如何表现
松弦馆琴谱《汉宫秋》全曲十段。乐曲开始,用打圆的手法，角音的连续出现,拉开了汉宫里秋天景色的大幕。紧接着羽音和角音快慢不等地交替反复出现,让人感觉到了红叶随风飘动着之态，给安静的庭院带来的动感。第一段音乐用了平稳的旋律来描绘了班婕妤借“风中红叶”自比,虽有娇容唯随风去的无奈，但仍保持平和端庄。
第二段、第三段、第四段是相似的旋律在委婉地展开,以表达主人公在秋意中回首往事,怀帝之情,感帝之恩。原谱上有“七徽上,六徽上,五徽下”的记法,参考了其他琴谱，也许是古人记谱时的偏差,我个人考虑,把原谱上有“七徽上,六徽上,五徽下”的记法,都移到“七徽,六徽,五徽”正徽位上。
第五段,是一组四度关系音，用打圆的表现手法出现,而且是整段泛音。把人们从前面的画面带到一个新画面。也犹如像秋风吹动了红叶,把主人公从回忆中带回到现实中来。以泛音音色,为第六段开头将要出现的低音部分做好了对比的准备。把乐曲描写内容从前部分“回忆”,转换到后部分“现实”，第五段正好起了转接的作用。
第六段从一弦徽外的音开始低音旋律的展开。但只有三乐句,正描写了主人公失宠出宫,现实中那种失落凄凉的情景。其中没有极度悲痛绝哀的哭泣。这三乐句后一组绰注三声,又将音乐从低音区带到了高音区。正是描写了主人公没有停留在悲哀中,面对现实坚强地生活。
第七段是一组流畅性的旋律,再变化重复,这就足以把主人公的那种与人无争的宽容之心、努力生活的精神表达出来。
第八段继第七段的情绪延续,节奏比前稍紧凑,用拨剌手法把乐曲推上了高潮。
第九段节奏自由的散板,描述庭院深处秋风起,万里无云一轮月的情景。
第十段回到了第四段的旋律,表达了主人公在思帝感帝之恩的同时,坚强地生活下去。
最后结束旋律,和《春晓吟》非常相似,也就是主人公对春天对未来充满了希望。
后感
古琴的打谱,是古琴音乐研究中的一项非常重要的内容。怎么去把这些只有音高记载的谱再现复响？常见的打谱,是通过打谱者对古谱的解读,理解,反复的演奏,这样地去复响一曲。
当我在打谱整理《汉宫秋》一曲中体会到,我们在再现复响的是古琴的乐曲，同时也是在复读着古人通过古琴的音乐语言给我们留下的一段段文献。一曲就是一个故事,打谱也就是用古琴的音乐语言把故事说完,让听者听后,共鸣得到启发,这才算是打谱完成。
《汉宫秋》就是述说了班婕妤的故事。古代的班婕妤在那时的封建社会里,能如此保持清醒的心态去面对得宠和失宠,以及在被妒忌被囚禁中,如何保护自己,脱困之后,继续坚强地生活。真是坚强的女性？
古代琴人给我们传授《汉宫秋》的同时,也传授了“保持冷静,心态平衡”的心境。在当今的时代、我们更应该常常“保持冷静,心态平衡”地去生活。
后语
古琴不单是音乐也是一种文化。古代文人必修的“琴棋书画”不只是对个人技艺能力水平的要求,也同时包含着对个人文化修养和为人品德的要求。
“琴”居首，在“琴棋书画”中只有“琴”是有声音的,有“声音”就表示有“生命”存在,让人们在学习中懂得生命之重要。学会去观察,寻找大自然中的生命,也就是把自然的声音，在古琴上再现,让生命延续下去。
“棋”是对局,定有胜负之分。通过对局的胜负,让人学会控制：“胜”时不能忘形,“负”时也无需失落。为人处世就像“棋”在棋盘中行走,必须按着“规矩”行。人生就是“棋”,该保持平静心态对待胜与负,为人处事必依规矩行。
“书”是一种无声的语言交流,是语言以外最重要的交流手段。通过书写把文字直接记录下来,给后人留下大量的文化财富。“书”虽只看到了简单的线条,但在这简单线条上，就有轻笔、重笔、顿笔和连笔之处，也就是让我们懂得在人生道路上也该有轻重、顿连之时。
“画”是通过感观,在平面上把大自然中立体物描绘出来。在“画”的过程中,让人去体会从不同的角度看,就有不同的画面出现,由于远近不同,所看到的物也不同。也就是让人们在生活中，也要从不同角度去看问题所在,不能只看片面，要全面看问题。
“琴”所含的人生哲理还有待我们去领会，“琴”的文化艺术，还有待我们去探讨研究。
（武井欲生，日本古琴演奏家，琴师于岭南派）