第三节 新时代的第一声鸟鸣
以下几节，将结合歌曲作品文本，从语义、曲式等方面对李叔同作词、作曲的歌曲《春游》以及引用西洋曲调重新配词的《忆儿时》和《送别》进行细读分析，阐释作品蕴涵的清真、雅正之美学意蕴和这些作品所具有的经典价值意义。
《春游》作于1913年，发表在杂志《白阳》的创刊号。该杂志集师生诸作，由李叔同书写石印，浙江一师校友会出版。歌曲是三个声部的合唱曲，由李叔同作词、作曲，是我国最早的一支声乐多声部合唱曲。这首词、曲皆佳的歌曲，已被列入“20世纪华人音乐经典”中。之所以列为汉语世界的音乐经典，自有其难能可贵之处：运用现代西方声乐艺术多声部合唱的形式，曲调的旋律也富于西洋抒情歌曲的调式特征，而歌词充分展现了民族诗歌既质朴而又典雅的格调。特别是，全曲饱含着独具个性的清真恬淡、简远空明的艺术意境，描绘出国民初年也曾展露的——新时代晨光之熹微。
1913年是李叔同从日本留学回国后的第三年，对这一时期的生活，他有如下描述：
第二次到杭州是民国元年的七月。这回到杭州倒住得很久，一直住了近十年，可以说是很久的了。我的住处在钱塘门内，离西湖很近，只两里路光景。在钱塘门外，靠西湖边有一所小茶馆名景春园。我常常一个人出门，独自到景春园的楼上去吃茶。
当民国初年的时候，西湖那边的情形，完全与现在两样：那时候还有城墙及很多柳树，都是很好看的。除了春秋两季的香会之外，西湖边的人总是很少；而钱塘门外更是冷静了。
在景春园楼下，有许多茶客都是那些摇船抬轿的劳动者居多；而在楼上吃茶的就只有我一个人了。所以，我常常一个人在上面吃茶，同时还凭栏看着西湖的风景。
民国初年，不同于北方“乱也看惯了，篡也看惯了”的动荡时局，江南地区社会环境相对稳定、平和。从李叔同的自述可知，西湖边，有赏心悦目、怡人心境的旖旎景致：城墙耸立，岸柳依依，凭栏举目，景秀人稀……于西湖边独坐，那是怎样的一份恬淡平和之心绪及遐思！从歌曲《春游》的创作时间分析，这便是投射于作者心中之象的身处之景，也是此时作者的一种艺术创作的历史心境！
春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。
游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
“春”为歌曲之主旨。赞美春天，是古今中外的艺术家们再现、表现的永恒主题之一，它总蕴涵着人类与大自然的亲和，由此生发出对美好生活的向往。以西洋音乐而言，历来也有不少讴歌春天的小品，其中那些脍炙人口的歌曲占有重要的一席之地。如赫斯(DrHayes)词曲的英文歌曲《春天》(The Spring—Round)：
春天来了，我听见鸟儿在树丛里叫。
听！听！听它们叫，有画眉和小鹪鹩，有红雀和黑鸟。
歌曲以质朴的民歌曲调描绘对春天的感受。
比较著名的还有莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)作曲、奥弗贝克配词的儿童歌曲《渴望春天》。莫扎特也将该歌曲的主题用在同时期创作的最后一部钢琴协奏曲——第27钢琴协奏曲(作于1788年，K595号)第三乐章中。音乐批评家卡尔?巴特(K.Barth)认为该作品是莫扎特生命哲学的总结；现代天主教神学思想家汉斯?昆(Hans Küng)则认为该作品是真正站在“一个美好而又有序的世界的门槛之前了”，深为世人所喜爱。
来吧，亲爱的五月，给绿树穿上绿装，
让我们在小河旁，看紫罗兰开放；
我们是多么希望，重见那紫罗兰啊，
来吧，亲爱的五月，让我们去游玩。
再看拉赫玛尼诺夫(SVRachmaninoff, 1873-1943)的《春潮》：
大地还铺满白雪，那春潮已经在喧嚣，
潮水奔向沉睡的海岸，奔腾呼啸，闪烁银光。
它向宇宙大声呼叫：春天来了！春天来了！
我们是春天的信使，为春天的来临传捷报……
以上歌唱春天的西洋歌曲，其审美主体均敏锐体察、感悟大自然中春天来临的种种征兆，急切地呼唤春天，热情奔放地欢呼春天的到来。
李叔同于杭州浙江一师任教时创作的另一首讴歌春天的歌曲《莺》，同样寄情于春天大自然中的风物，同样欢欣地感悟体味春之声，但并无西洋诗歌充沛的奔放激情，只用非常简练的表意手法，表达了民族审美的普适心理——感悟春天来到时的恬淡、慰藉之心境。
喜春来日暖风和，园林花放新莺啼。
喜春来日暖风和，园林花放新莺啼。
听花间清音百啭，呖呖呖呖。
听花间清音百啭，呖呖呖呖。
呖，呖呖呖呖呖呖，呖呖呖。
歌曲质朴简练，隽含清真意趣，仅仅以上(出句)下(对句)两句歌词，再作一重叠，形成回复。后半部以“听花间清音百啭”，续上春莺鸣叫的象声词“呖呖呖……”亦作一重复回旋，给人留下想象的余意！
《春游》则从对春景中的“游春人”的具体刻画开始，用淡雅清丽的笔触，对“春人”游春时的状态、情态做静、动描摹，表现了对已经来临的新时代、新的初春的诗意观照，并对除旧布新、荡涤陈腐的第一个“民国的春之声”，赋予心领神会的感悟！
春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画。
游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。
莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
《春游》歌词为七言诗，一共八句。根据词意，每两句合成一个相对完整的意义单元，可以分为四个部分。第一部分突出了“春”这一主题词，突出了两个主语，即“春风”、“春人”。用两个贴切可感的比喻——“薄于纱”、“淡于画”，对“春风吹面”、“春人妆束”加以描摹，轻柔的静中之动是形象所蕴涵的情态、形态：柔美的春风、素扮的春人跃然浮出，中国古典美学的审美范畴——“淡”在这里有充分体现。第二部分是对游春景象的直接描写，游春的人们在如诗如画的春景中畅游，“画中行”、“春人下”为动态描绘。人，乃始终处于春游画面的中心！第三部分紧接第二部分，游春之人来往于农家花卉及田园自然美景中观赏，淡白梨花、金黄菜花的选词配色，增强了歌曲的色彩意象感与音乐美，既含平实而又不失典雅的韵度，更有明丽清逸意境透露出的盎然春色之勃勃生机。一派暮春时节，江南草长，杂花生树，群莺翻飞……“春日载阳，有鸣仓庚”，点点游人穿行陌上的春日畅游景象。第四部分相对独立，全曲到此结束：人归之时，“花外疏钟”梵音袅袅，夕阳沉落之余辉淡淡，如此声、景互为映衬，构成了意境悠远而又蕴含些许惆怅意绪的音画……正所谓“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。
歌曲的审美意境显露出“清真”之韵味。刘勰《文心雕龙?情采》亦有言，“夫铅黛所以饰容，而盼倩生于淑姿”，即铅粉和黛色是用来美饰容颜的，艺术创作中的技巧如语言的修辞等亦然，化妆者的顾盼倩美产生于她本真、美好的姿容，而优秀的艺术作品在本质上也必须禀有充实、本真的审美特质，正如源于心灵深处的真性情、对人生真谛的所感所悟等。
我们换一视角，以符号学“语言双轴”，即语言的纵向聚合对应分类、横向组合对比切分的原理，对歌词进行分析阐释。整首歌词中，有三个词值得重视，即春、花、人。