第2章 摄影技法

怎样拍出理想的照片

初学摄影的青年，有时胶卷照完后经过冲洗，会发现有的底片影纹清楚，明暗等级分明，最大密度不十分黑，最小密度也有影纹出现，这是曝光正常的底片，有的底片浑暗不清，最大密度看不清影纹，最小密度灰雾度高，这是曝光过度所致；有的底片很透明，最大密度很淡薄，最小密度看不出影纹，这是曝光不足的原故。为什么会出现这种情况呢？这主要是还没有熟练掌握正确曝光技巧。

摄影必须借助光的作用，胶卷接受的光多，就会曝光过度；接受的光少，就会曝光不足。照相机用来控制光的装置是光圈和快门。光圈和快门的指数是成正比例的，光圈指数越大通光量越小，光圈指数越小通光量越大，快门指数越大通光量越小，快门指数越小通光量越大。一般照相机光圈分为2.8(3.5)、4.5、6、8、11、16、22等7档，从2.8到22，一档比一档通光量小；快门分为B、l、l／2、l／8、l／15、1／30、1／60、1／125、1／300等几档，从l到l／300，一档比一档速度快，进光小。在拍摄时，要正确曝光，就要会调节光圈和快门。

根据胶卷调节、光圈快门。常用胶卷感光建度，太都以GB、DIN、ASA等来表示。凡是以GB和DIN两种单位来表示的。每相差3°，其感光灵敏度就相差1倍，如GB21°的胶卷要比GB18°的胶卷快1倍，假定用GB21°的胶卷后，用光圈11、快门1/125秒来感光，那么换成GBl80的胶卷后，就得改用光圈8、快门l／125秒或光圈11、快门1／60秒来拍摄。凡是以ASA来表示的胶卷。度数每相差1倍，其感光灵敏度也相差1倍，如，ASAl00比ASA50的感光速度要快l倍，假定使用ASAl00的胶卷拍摄，使用光圈8、快门l／60秒来感光，那么换成ASAS0的胶卷，就须用光圈5.6、快门1／60秒或光圈8、快门l／30秒来拍摄。

根据光亮强弱调节光圈快门。摄影用光分自然光和人造光两种，自然光指日光，人造光指闪光灯和电灯。自然光随着季节、天气、时间的变化和光线照射方向的不同，强弱电不同。

人造光也随着光源强度、照射角度、光源与被摄体的距离和包温的不同，也有强弱变化。在使用时必须统盘考虑各种客观条件，力求正确曝光。

根据被摄物体速度调节光圈快门。拍摄动态物体，如教师上课、学生做作业、工人操作机器等，要抓住景物中人的活动鍪态，用l／100秒的快门速度是完全有把握的。但是，拍摄另外一些动作幅度大、前进速度快的物体。如赛跑的人、飞跑的车等，如果仍然用1／100秒的快门速度，鄢就不行了，必然造成影像模期。拍摄动体必须正确掌握快门速度。一般原则是：

物体运动速度越高，快门应该越快；物体运动方向不同，快门舯速度也应不同；物体离照相机越近。快门应越快；镜头的焦距越长，快门速度应越快。

根据附加滤色铙调节光圈快门。滤色镜是过滤色光用的镜片，在黑白摄影中可以用它控制明暗，在彩色摄影中可以用来校色。

加用了滤色镜。就增加了镜头的阻光率，要正确曝光，就必须增大曝光级数。不同的滤色镜，增大的级数也不一样。以东风牌滤色镜为例，中黄镜吸收紫外光、紫光及蓝光，适用于拍摄云彩或雪景。使景物中的黄和红色表现明亮，蓝色变深，需增大1级光圈，黄绿镜吸收紫外光、紫光、大部分蓝光和一部分红光，适用于拍摄远景或雪景，使树木和草表现为淡色调，需增大1级光圈；绿镜吸收紫外光、蓝光、部分紫光和红光，适用于日光下多彩景物，日光或灯光下人物肖像，能使绿色变淡，红色和蓝色变深，需增大1.5级光圈I橙镜吸收紫外光，紫光、蓝光和绿光，适用于拍摄花草等彩色景物，可使红与黄的物体突出，绿色和蓝色的物体变暗，需增大1.5级光圈，红镜吸收大部分可见光，仅允许可见红光通过，可使红色的物体明亮，适用于红外摄影，需增大2级光圈；中性灰镜均匀地吸收可见光的2／3，能降低环境亮度，适用于闪光灯或强光灯下人物的特写，需增大2级光圈。

一般情况下，只要曝光正确，就能拍摄出反差正常的理想照片，表现在底片上就是：整个画面影象很清晰，层次很丰富。

怎样进行对焦

我们用望远镜观察物体时，必须调整好焦点，才能看的清楚。同样，拍摄照片时，也必须调整好相机镜头的焦点，才能保证拍摄出来的影象清晰。这种调整动作。就叫作对焦。

现代生产的照相机，它的取景器多兼有光学对焦的功能，给摄影者带来精确对焦的可能性，所拍的底片尽管经过高倍率的放大，影象仍然是清晰的。拍摄时的对焦，通过转动镜头筒上的调焦环完成，在转动对焦环的过程中，你可以在相机的取景器里看曲影像声它的差别，取景器内的影像清晰，便说明调焦准确。

照相机取景器的设计不同，它对影象虚实的显示方式也不同。在平视取景里中，其中心部位又有一个小小的发亮的长力彤或圆点，是供对焦用的。将长方形或圆点瞄准拍摄目标，随着调焦环的转动，在妊方形或圆点的部位脒去显示出一部分实象外，在实象的一侧还会隐约出现一部分虐象，当实象与虚象完全重合时，说明对焦准确，否则应重新对焦。

单镜头反光式相机多半在取景嚣的光路内设计有裂像。

微棱式对焦装置，在取景屏曲中心，可以看到一个吊墨线标出的圆圈，圆圈叉被一条直线分切成两个半圆，在圆圈的外围，并另有一圈能闪亮的微援物体，当对焦不准确时，圆圈的那部分艇；象放中同的拦线截开，呈错位：嫩态，同时，周围的微棱显现。对焦准确时，圆鳓勺的那部分≈

像不被截成错位状态，而是完整的，徽棱也不会出现。

有些相机的镜头筒上，紧靠调焦距离际尺处，我们会看到一个简易的景深标尺。它的中间是一个刻际(常用一条线表示)，左右两侧，有时称排列的各级光圈号码，相同的两个光孔号码(光圈系数)之间所包括的距离内，便是使用那一级光固时的景深范围，如在50mm镜头的景深标尺中，我们可以看出，当对焦在3米时，如果你使用f8的光圈拍摄，那么景探范围大约是从2.4米至4.5米，这段距离内的景物将是涟晰的。

不过当你改变光陵f的大小时，相机取景器里所看到的影像的亮度和景傈范围都不会有什么变化。这是因为单镜头反光式相机在取景时I镜头的光圈都是开至最大。使取景器里的影像有最大的亮度度，便于构图和对焦。所以取景器里所看到的影像的景深，实际是瀚缺别廊咦眯圈的景深，而不是你打算在拍摄时所用的那级光圈的景深。因此，有些单镜头反光相机设计有“景深预观钮”按下(或扳动)它，光圈便收到你所需要的大小。你可利用这种方法观察到实际拍摄时将会得的景探大小。

怎样进行自动对焦摄影

自动对焦单反相机(AF)以它特有的功能，正吸引着广大的摄彤者，并对传统相机形成“威胁”。自动对焦方式也可分为一次拍摄AG随动方式和连续AF随动方式。

一次拍摄AF随动方式是各类AF单反相机普遍采用的方式，首先采用的是美能达7000型相机。这种自动对焦方式的工作过程是：当半按下快门钮时，伺服电动机驱动镜头对焦，对焦准确后，电动机停止工作，锁定机构将焦距锁定。如果此时不继续往下按快门，就将保持这种状态，从而可以调整构图，这是它的优点。但这啪自踪动体就不适宜了。这种一次拍摄AF随动方式最主要的特点是每按快门钮—次，自动对焦系统只能以取景器中央自动对焦区域所对的目标为准，作一次聚焦动作，并且这种方式在焦点对准之前快门是不能开启的，它适宜拍摄—般的人像、静物或慢动作的题材。属于这一类的相机有尼康F401、美能达7000或5000和奥林帕斯OM707。

与“一次拍摄AF方式”相对应的连续A，F方式在美能达9000相机上首先采用。这种AF方式的工作状态是，当半按快门钮时，自动对焦系统就能保持连续动作，紧随被摄体调整焦距。这样，摄影者能以取景器中央的对焦区域随创听欲地追踪—个确定目标，井能满足在原跟踪焦点之外，快速转移聚焦点的要求，这种AF方式最大的特点就是只要按下一半快门钮，自动聚焦系统自动跟踪被摄体聚焦，一直到全部接下快门。它最适台新闻、动物、体育等胚材的拍摄。

有些型号的相机两种AF方式兼有，像美能达9000相机，它以连续AF方式为基本方式，兼有一次拍摄AF方式，不过必须在裴上MD一90马达后，通过调节转换盘方可进行选择，而尼康FS01相机当处于连续AF方式状态时，焦点锁定则是通过机身前右侧的专用AF锁定钮来完成的。近期出现的AFl35单反相机都具备了随意选择的AF功能。如尼康FS01、雅西卡230AF、潘太宽斯SFX、佳能EOS620、650。

大多数AF相机除能自动聚焦外，还设有手动聚焦功能，这种手动对焦方式与传统单反相机大致相仿。可通过对焦方式转换扳手选择手动操作。这时AF系统就自动脱开，镜头进入手动聚焦状态。这类AF镜头的前端都设有手动调焦环，但比较窄且手感不佳，这样做的原因；一是，让AF镜头能在老式的非自动对焦相机上使用。二是，调焦环不能作为传统头具有的阻尼量。否则AF系统的伺服马达带不动移动镜片组。

AF相机的取景器中，取消了传统相机中的裂像和微棱环，所以手动调焦时不能利用全视的细磨砂聚焦屏来对焦。一部分相机的手动调焦辅助功能，也就是利用相机中设淆的自动测距功能和取景器里的LFD显示焦点系统来完成手动调焦。像尼康F501、卡农EOS620、650、美能达9000、7000、5000、潘太克斯SFX等相机都设有这一功能。

陷并对焦方式顾名思义，就是当被摄体—进入事先确定的焦点范围，快门即自动开启，雅西卡230AF型相机首先采用这种方式，后来的雅西卡210AF，200AF，播太克斯等相机也有此功能。

怎样自拍像

自拍像一般可分为两类，一类是拍摄自己与其他人在一起的合影，一类是拍摄自己的独立影像。

自拍像，首先使用的照相机要有自拍装置，这是一个在照相机释放快门前能够延长时间的机关。拍摄者设法把照相机稳圈在三脚架上或稳定在其它支撵物上，当其按下快门按钮后，这种自拍装置便开始工作，发出“兹”的响声，声音较微弱，大约10秒钟后，照相机快门自动打开，实现曝光。在这lO秒钟的时同内，拍摄者可迅速赶到群体中，井在预先留好的位置上站好，待照相机快门关闭，—般有“咔达”一声，就拍下了连同自己形象在内的一张合影照片。

拍摄这—类的自拍像，拍摄方法同于—般人像拍摄，但也有特殊的要求：

1.预先调好照相机与被摄群体的距离，井精确对焦，此时还必须选定给自己留好的位置，位越要以方便自己进出为删，因为打开快门，其在释放前仅有10秒钟，这时摄者又要赶到位置上，还要摆好姿势，说实在还是比较紧张的，如果进出不方便，很可能在你自己还未到位前，快门巳释放完，而造成失败。

2.预先署与被摄者同一眼光，当拍摄者按下快门按钮后，相机处便投有人了，如果不事先同一眼光。很多敞摄者往往会左顾右盼，甚至随着拍撮者，眼光跟着一起移动，面面上各人看各人的目标，眼神分散。

3.拍摄者按下快门按钮以后，照相机便发出“兹”的响声，这对照相机的快门并没有开启。如果使用的快门速度较快，照相机的快门开启声与关闭声是连在一起的，这时可听到“咔达”一声，说明快门关闭，一张照片已拍好。如果使用的快门遁度较慢(1／15秒以下)，照相机快门开启时是“咔”的一声，紧接着还有—声“达”后一声响过，才表示快门关闭。随使用速度的变慢。咔”和“选”两声之间相应延长。初学者必须了解这种差异。摄影行家常把后一声称为“回声”，拍摄眷在他用慢速快门自拍像时，必须昕到回声，才算一张照片拍好。千万不能听到第一声就误以为照片已经拍好，那将会前功尽弃。有时在室外拍摄，周膈响声嘈杂，可能不易听清回声，拍摄者可，请被摄者配合，要求大家都心中默数“1、2、3…………15”，以避免产生快门尚未关闭，大家就移动的毛病。

利用自拍装置，拍摄者为自己拍摄独立影像，其方法与上述拍摄合影自拍像差不多，所不同的是：

1.拍摄者、被摄者同是一人。拍摄者稳固照相机，用照相机取景，实际上是拍空镜头(被摄者在取景对焦)，这时拍摄者一定要充分考虑好给自己留下的位置和构图、背景是否合适，还要结合考虑自己到位时会给光线带来的变化。对焦要找好参照物，并尽可能用稍小一点的光圈，充分利用景深原理以弥补因对焦不够精确，可能带来影像清晰上的问题。

2.自拍独立影像，画面上唯一的形象便是自己，而自己的神态，姿势又是画面的花心。它不像拍合影像，自己的形象只是群像中的一部分，尽管有些瑕疵，也会隐蔽在群像中之，不那么显眼。因此，拍摄者应给自己多设计几个姿势，并适当演习一下，以便正式牌照时，能从容就位，神态自如。

怎样获得高清晰度照片

随着摄影界对外交流活动的蓬勃开展，尤其是近年来一些优秀作品的展出，大大地开阔了摄影工作者及摄影爱好者的视野，人们在对捕湛的表现手法及表现题材的赞叹之余，对作品所体现的优异的制作质量和扳佳的清晰度同样赞美不已。现代摄影很讲究清晰度，在特定的环境下允许有点虚，比如体育照片，或者是你将意让它虚的，丽新闻图片一般是越清晰越好，那么，获得高清晰度的照片需要注意一些什么呢？

1.尽可能选用定焦镜头

尽管现代镜头的制造技术有了很大的提高，但相同牌号的变焦镜头与定焦镜头的差距仍然存在，这一点从牧头的技术标准中即可反映出来。

于二级定焦距镜头的成象质量，这—差距主要表现在鉴别率、锐度、畸变、色差、像差、景、深等几个方面，而造成遗一差距的原因在于镜头的结构。变焦距镜头为了获得连续变化的焦距范围，不得不采用特殊的光学结构，选用较多蛆毁扣片数的透镜并使结构尺寸变大。我们知道，镜头所用的球面透镜目前都是由光学玻璃制造。光学玻璃对光线有反射和吸收作用，这一吸收在可见光谱区内是不一致的。对篮紫(波长400～500毫微米的光谱区)光线的吸收较强烈，而绿到红(波长500～700毫嫩米的光谱区)的光线则几乎没有吸收，特别是高倍变焦距镜头采用的高折射率玻璃对光线的吸收作用尤甚。透镜片数越多，吸收作用越强，透过率就低，彩色还原的校正就越困难。

另一方面，透镜片数越多，尺寸越大，漫反射的现象就越严重，像差和畴变的拉正就愈加困难。所以，变焦镜头在鉴男悴、锐度、像质、景深等方面与定焦镜头相比尚有明显的差距i为了得到优良的成像质量，就必须尽可能地用定焦镜头，这也是国外专业摄影人士喜爱用定焦镜头的原因所在。

另外值得一提的是，镜头种类的增加，人们渐渐对标准镜头不屑—顾，甚至有一种用标准镜头创作拿不出手的心理状忘，这说明对标准镜头存在着认识上的不足。照相机厂家生产的标括巍头都集中体现了该广制造技术的精华。它的成像质量是相当杰出的，而且使用灵巧方便。一代宗师布勒松就是用黑色幕卡相机，50毫米的标准镜头拍摄的。事实上，标准镜头非但没有过时，它仍在摄影器材中占据重要的位置，不应偏废。

2.重视名牌镜头

经常逛照相器材店的人会发现，相同规格照相机镜头其售价差别是非常显着的，以焦距28毫米～70(85)毫米、相对口径F4左右的变焦距镜头为例，尼康；美能过牌号的售价近3000元，腾龙的售价为1500元左右，适马、金乐牌号的则只有几百元。售价相差如此之大，在质量上的表现究竟如何呢？

目前面市的镜头可以分为两类；一类是生产照相机的厂家生产的，专为其照相机配套使用的，这类镜头被称之为原厂镜头。日本六大着名照相机厂家(佳能、尼康、美能达、奥林巴斯、潘泰克斯、理光)生产的原厂镜头，在技术上精益求杵往不惜功本，因而具有极其优良的光学性能和成象质量彩还原、使用条件以及与照相机功能配套的一致性力方面很高的精确性，其质量要比其它的镜头明显高出—个档次，但由于原厂名牌镜头的批量不及镜头厂家镜头的批量大，生产成本较高，因而其价格显得十分昂贵。另一类为专业镜头厂家生产的镜头。同一种镜头有多种接口，可依接口的类型与各种相机配用。这类镜头在市场上居多数，有许多种牌号。

镜头厂家生产的镜头良劳不齐，差别极大，其中的名牌——腾龙镜头质量与中高挡的原厂镜头(如理光、美能达等)质量相当，但价格要比原厂镜头低。图丽、适马、维维塔、秀丽也是质量不错的镜头，其象质基本上可以达到国产标准镜头的水平。而有些杂牌镜头虽然其价格十分低廉，但其成象质量一般只有国产袖珍照相机的水平，这显然满足不了摄影者的需求。

3.充分发挥镜头的最佳效用

由光学原理我们可以知道，只有处在相机所调焦点光轴上的景物才能在底片平面上结成清晰的膨象，其余景物所结衷。所谓景棵只是一个相对概念，它受到镜头的焦距、光圈和物距的影响，镜头的焦距越长，光圈越大，景深就越小；物距越大，光圈越小时，景深就越大。所以，当镜头焦距越长、光圈越大、物距越小时，景深就只有很小很小的一点。如35毫米照相机焦距210毫米的镜头，在f／5.6，旖焦在2米时，其景探只有3毫米，调焦就显得十分重要。要使照片清晰，就要求将焦点准确地调在最重要的景物上，比方人像，就应当将焦点调在靠近照相机的那只服腈上。

同时根据画面清晰范围的要求来选择光圈。只有在某些不要求突出主体，需要在太范萄内都有一定清晰度的场合，才可考虑用超焦距等方法，这其实是一件折衷。

照相机的镜头有多级光圈。由于球面透镜的象差及叶片对光线的绕射作用，镜头在告档光圈时的成象质量是不一致的，因此就存在着最佳光嘲。它既不在最小光圈，也不在最大光圈，可以通过仪器或实拍来检测，但这样比较麻烦。根据大口径定焦镜头在是大口径缩小3至4级，变焦镜头缩小2至3级的规律，最佳光圈一般都是f／5.6～f/8。在景深能够保证的情况下，应尽量用这两档光圈。

4.保持相机的稳定

在实际使用中，造成成象不实、模糊的绝大部分原因，还在于照相机的晃动。晃动的原因与照相机的结构、重量、结实程度和人们持机的稳定性有关。要拍摄出非常清晰的影象，唯一有效的办法是使用重型三脚架和快门线。可这是不现实的，拍摄方式受到拍摄题材的限制和制约。为此，在题材允许尽可能用三脚架和快门线的基础上，通过以下三个方面来保证影象的清晰度。

1.掌握正确的持机方式和身捧姿态，经常进行持机稳定性的训练。

2.选用较高的快门速度，至少快于镜头焦距的倒数值，如50毫米镜头，至少为l／60秒。

3.在兼颇颗粒度的基础上，选用较高感光度的腔卷。

5.选用鉴别率高的胶卷

胶卷的鉴别率是胶卷重要的性能参数之一。根据公式：1拍摄得到的鉴别率=1物镜的实际鉴别率+1所用胶卷的鉴别率。

由于物镜的实际鉴另蟀畔头是固定的数值，因此当所用胶片的鉴捌率值越高，拍摄得到的鉴别率也就越高。

国产黑白胶卷的鉴别率指标与国外名牌黑白胶卷一柯达、伊尔福、阿克发等相玲尚有一定的差距。国产胶卷的鉴别率甲般为56条线/毫米，其中鉴别率最高的是化工部，胶厂生产的太行牌胶卷可达68-80条线/毫米，而国外胶卷一般都在80条线／毫米以上。

6.采用高清晰度显影液配方

显影液对胶卷鉴别率的提高可起到一定作用，以上我们提到的胶卷鉴别率指标都是在使用D-76原液显影的条件下得到的数值。D—76Xf胶卷各项性能都适中的显影液配方，如为了提高清晰度单项指标可以将D-76按1：1或1：2的比例稀释后使用或采用高清晰度的配方。巴特勒(Beutler)配方是较好的一个配方，它不降低反差，颗粒变粗亦不十洲分明显，使用时取1份显影液再加5份水，在20℃时显影10～18分钟。

需要提请注意的是，由于使用高清晰度配方的显影时间较长，为了防止颗粒粗化，最好选用显影时间较短的胶卷，该配方略呈软调，对阴影部分的表现将更充分。

怎样表现质感

质感是标明景物外貌特征的一个重要标志、质料不同，给人的感觉就不同。为了在照片上正确的反映出不同景物的外部特征，拍摄时须从以下几个方面注意：

1.拍摄时要特别强调对好焦点，调焦不准，影纹就模糊不清。

2.拍摄时应使用三脚架，或用较高的快门速度，以防相机震动，使结象不清。

3.用光要适当，光照过强或不足，明暗反差过大或过小，以及从正面投射的强光，都易丧失质感崴好的光线是从侧面投射的有投彬的散射光。

4.选用中等级光圈为好，光圈过大过小，都影响结象的清晰度。

5.所用胶卷，宜选用中速胶卷搬好，中建胶卷粒子细微，层次丰富，能较好的表现质感。

除此以外，相机镜头的优劣，暗室制作的精度，也是影响质感的因索。

留影照片怎样才有特点

一般地说，任何旅游胜地都有其代表性的地方。例如，你到某个旅游胜地，都可以看到当地为旅客服务的照相行业。他们选择的拍摄照片的地方，无疑都是具有代表性的地方，他们的拍摄点，可作为初来旅游的人的参考。在他们的旁边，你自已可以拍摄自己的照片。

在首都天安九广场游览，就可瞄看到这样的情景——到首都来蒎游的外地游客，每天都是络绎不绝。那些专为游客拍摄纪念照片的照相馆人员，为成群结队的游客服务。在他们的旁边，有许多摄影爱好者在为他们的伙伴照像留念。天安门是我们伟突槎雷首都的象征，在天安门前留影意味着：你到了首都北京。如果不去天安门广场看看，并在这里拍摄几张照片作为纪念，你会觉得象没有到过北京一样。

再举个例子。北就的颐和园公园，是北京着名的风景游览区，而颐和园最有代表性的建筑是什么？未阅读导游材料的摄影爱好者，可能并不十分清楚。所以，到颐和园后，到底在什么地方摄影留念，心里没有底。于是过里拍一张，那里拍一张，却没有把最有代表性的远景佛香阔拍摄下来。邢么，在颐和园游览摄影，就没有抓住特点，这不能不说是一件憾水。

毫无疑问，每年摄影胜地都有各自的特点。凡是到过广西桂林的摄影爱好者，无不称赞那里的青山秀水。在桂林一带，可以看到少有的石灰岩地貌，它们经过干万年的风化剥蚀，特别是水的溶蚀，使那里形成了奇特秀丽的峰林峰丛。山峰多从平地拔起，巍然矗立，形态万干。磕林N控啪漓江，流水平缓，江面平静如镜。峭拔的群峰，倒影映在江水中，颇有诤情画蔗吐桂林的这些特点，能在你的旅游留影中再现，同样说明你在我国着名风景医桂林留下了足迹。

我国的海串线很长。着名的海滨游览胜地，莫过于大连、秦皇岛、北藏河、烟台、青岛、夏门、拇南岛及二些有待开发的滨海游览区。每年旅游旺季，到这些海滨避暑游览的旅客成币过大海的游客，总要犁海滨感受一下大海的壮阔气魄，并摄影留念。在海边最有代表性的地方，不外是湾湾的海滨瞎场，平坦的抄滩，屹立的礁石以及飞溅的浪花，都给人们留下深刻的印象。如果你坐在礁石上，让浪花拍打着脚下的礁石，你的伙伴为弥留影，照片将常使你忆起那海水击石的声响。

各地的特点(包括季带性特点)，都应该形象地在照片上表现出来。不同季节拍的照片，应表现出不同的特点来。由于春夏秋冬景致不同，照片也就表现出不同的画面。我国幅员辽阔，在南方看到的是山青水秀，但在同一季节里，北方却是雪花飘扬。夏天的北方，比之南方要凉爽得多，特别是在内浆古、新疆的草原上，蔚蓝的天空，飘浮着朵朵白云，天空显得格外高。你在那里会感到眼界开阏，心情舒畅。即使你不会骑马，的旅游照片在拍摄旅，擗照片的时候，请你千万不要忽视了早晨和僻晚过两个黄金时刻。一天之内，唯有早晨和傍晚的光线比较柔和。阳光平射在人们的幢上，可以增强照片的立体感。早晨观日出，是好些旅游胜地都能见到的。在泰山、黄山、海滨游览区等，把看日出作为难得的时机。不步摄影家和摄影爱好者都喜欢拍摄日出的奇观景象。每当天空晴朗，略有几朵彩云之时，太阳从地平线和海面徐徐升起，罱瑚十分壮观。如果你备有长焦距镜头和变焦镜头，把太阳拉进，可以拍摄到极其漂亮的日出照片。朝霞和彩霞的光芒。更会耸画面增添光彩，加强艺术技果。

拍摄日出、日落的留影照片，有两种方法供你参考：

1.拍摄人们观看日出：拍摄看日出的照片，就是说太阳、被摄者和拍摄者几乎处在“三点—残”的位暨。被摄者背向照相机，他们在照片中将成为黑影(近似剪影效果)，照片的背景是太用和朝霞。也可以让被摄者以90度的侧面对着相机，形成黑的剪影，衬托在明亮的天空上。如果天空部位有云彩和人物的头部重叠，人物头部的轮廓就不明显，剪影效果就会受到影响。这一点，在拍摄时虚该加以注意。

2.拍摄人襁的留念照片l被拍摄的人物可以侧面或正面向着照相机，太酣和朝霞作为背景。早晨的光线较弱，这种逆光照片，人物面部肯定较黑暗，只有用闪光灯作为辅助光线，让人物面部增加光亮，才能达到既有日出的特点，又能看出被摄者的形象。一般地说，在此时此地，闪光灯距离被摄者不能太远，约在3—5米为宜。

在彩色摄影中怎样掌握色温的变化

色温是彩色摄影中的一个重要概念。通俗地说，色温是表示光线颜包的标志。红、黄光的成分大，称为色温低；蓝、紫光的成分尢，称为色温高。色温以下拉丁字母K表示，它只是一种标志和符号，与光源的实际温度不是一回事。

室外摄影用的光源是自然光。自然光由太阳的直射光和从天空反射而来的天空光所组成。自然光的色温并不恒定，它随着气候状态，太阳在天空中的位置，季节的变化而变化。一般说来，晴天时，日出后3小时到日落前3小时之间的这段时间内，自然光以阳光的直射光为主，色温在550DK左右。日光型彩色胶卷(所平衡的色温为550DK)就是基于此而制造的。

在这段时间内拍摄彩色照片，可获得较好的色彩再现。

事实上，中午单独的太阳光的色温仅为5000K左右，天空光的色温为12000~18000K。前述的5500K是按这两个光源的亮度比例组合后得到的。薄云遮日的天气，太阳的直射光被薄云部分遮盖，天空光比例增加，色温比晴天高，约为6500～70001(阴天的光线几乎全是天空光，色温约为7000～7500K。在这些环境下拍出的彩色照片偏蓝，也就不足为怪了。

太阳刚出后或是日落前的一段时间内，太阳呈红，黄色，色温较低，只有1800～3000K左右，这时拍得的彩色照片就会偏红。

必须注意，无云的晴天里也有阴影部位，如高大建筑物的背阴处、树荫下，直射的阳光光照不到，由色温高的天空光对照明占了主导地位。因此拍得的彩色照片也会偏蓝。

怎样运用色彩强化艺术效果

彩色照片接包彩的基调可分作高调(降调)、中间册、低调(暖调)三种。

高调彩色照片以青、蓝、紫或白色为主；低调彩色照片以红、橙、或是黑色为主；中间调彩色照片通常指没有以上颜色占绝对比势的照片。

彩色照片的基调能使人产生联想。高调与低凋由于有某种占绝对优势的颜色，因而有助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带来了题材和内容上的局限性；而中问调虽然在色调上对强化某种艺术感染力不及高调和低调，但却具有对各种题材、各种内容较为自由的特点。这正是大量彩色照片多是属于中间调的原因所在。

—般说来，高调有助于强化平静、淡雅、纯洁、轻快、明朗等艺术效果；低谓有助于强化庄重，神秘、悲哀、恐怖、剧烈等艺术效果。

必须指出，强化艺术感染力起决定因素的是照片的内容，丽不是形式。高调与低调的作用仅仅是有助于强化某种艺术效果。

怎样使一底多张人物照片影调浓淡一致

人物照片影调浓淡，取决于曝光量多少与显影时间长短。

同一张底片制作多张照片时，影调浓淡一致，是一个基本要求。要达到这一点，主要应注意曝光和显影问题。

1.多张曝光量要一致：业余摄影爱好者印放照片时，对曝光量的掌握，常用默数数字计时或用秒表计时两种方法。多次默数牧字计时，要防止越数越快、越数越慢或时快时慢的蛳向，如有误差，彩凋就会有浓淡差别。用秒表计时，通常是眼睛看着秒表，一边用手操纵光源开关，要注意光源明灭时间一致，避免未到秒数先灭光源或超过秒数后灭光源等情况，如有误差，就会影响曝光最的多少。男外，多次曝光期间，电压也要稳定，鼹光量才会—致。

2.显影条件要相同，显影液的浓淡要相同，显影温度要保持稳定，药液的新旧程度要一致，药液搅动的次数要相近。

3.观察影调的方法要得当；显影时，在安全灯下观察影调时，各张照片与灯的距离要一致，不能忽近忽远，防止造成眼睛的错觉。如果照片的幅面较大，画面明暗面积也必大，若全面观察，就会分散注意力，容易造成错觉，最好选择影象强光部位某一部分，作为判断影调浓淡的参考点，这样，注意力比较集中，容易得到多张照片影调浓淡一致的效果。

怎样拍摄高调照片

当一幅照片的基调，是以白色和浅淡的灰包为主时，可使画面显得简洁而明快，这种照片被人们称之为高调照片，高调照片又有软高调与硬高调之分擞高调照片的画面上，其明暗包阶差距较小，景物层次也只能约略可见，其视觉效果，类似绘画中的素描作品。而硬高调照片，画面上色阶层次极少，基本上是以线条显示景物形体的，为这类照片，更接近于中国传统的线描画。

高调照片的拍摄方法与要求是：

1.用光要柔和匀称，宜采用顺光或散射光，以求反差平淡。切不可使画面出现明显的阴影及大的暗色块。

2.拍摄风光照片时，宜表现处于浅淡云雾中的奇山异峰，或冰雪覆盖叉约略显露的景物。

3.拍摄人物，则宜表现皮肤洁白的儿童和少女穿着应是白色或浅淡颜色，背景也应以白色为好。

4.拍摄时曝光量应充足些。使底片密度大些，显影则应以冲淡了的药帔。放大纸应选用稍软一些的相纸。

5.基放大制作时，曝光要略步一点，药液温度一定要标准，显影液也可淡些，以求影调的柔和与明快。

怎样运用自然光摄影

自然光分直射光和慢射光两种。直射光是指太阳直接照射到物体上的光线，强度很高，有明显的投彩。漫射光是指太阳透过云雾射来的散漫光线，它的强度低，物体缺步明暗反差，没有授影。

直身恍有照射角度和方向的问题。从照射角度来说，有平射、斜射、垂射；从照射方向来说，有顺光、侧光和逆光。

日出或日落是阳光平射的时间，其角度约为0°一20°，这时光线比较柔和，明媚悦目。当光线射在景物侧面时，垂直面所受照度很高，而水平面的照度却较弱，所以这时用侧光来表现景物的立体感、空闻感和影调层次有较好的效果。平射光线如果顺光摄影，不能表现景物的纵深感和立体感，而逆光拍摄幽正免光线直射镜头，造成光晕。此外，这时的阳光长光波居多，若拍摄彩包照片，必须注意包温的平衡。

当太甩高出地面20一60。即进入斜射时间，这是室外摄影被普遍采用的最佳照明光线。这种光线强度遁中，既能在景物上面产生投影，又不致造成强烈的反差。对表现景物的轮廓形捧租立体感效果显着。此时，就是采用顺光拍摄，也会使物体凸部下方产生投影，不致形成过于平淡的感觉，为摄影者喜用的一种照明光线。

中午太阳当顶，与地面成60°一90°角时，阳光接近垂直照射，这时景物明暗反差极大，易于歪曲人物形象。—般来讲，遮时不宜拍摄人物照片，但对某些风景摄影却可产生特殊的气氛或效果。

当太阳进入地平线以下，属于曙暮对间，只有反射前慢射光，所拍照片反差平淡，缺乏立体感。

怎样运用人造光摄影

摄影的人造光源包括电灯、摄影灯和闪光灯。

人造光按其射向除可配置成与自然光相同的侧光、逆光等效果以外，根据各灯的位置和作用，通常又可分为主光、辅助光、背景光和装饰光四种。

主光是摄影照明的主要光源，在所有的光源中，起着主导作用。主光只能有一个，一般都安排在被摄体侧前方30°—60°角处，自上向下地照射被摄体，以保持日光照明的效果，主光的强度宜高于萁它光源，或布置在被摄体距离较近处。

辅助光的作用是冲淡主光造成的阴影部分，通常配置往照相机附近，它的照度应该低于主光。

背景光的目的是使主体与背景分开，造成立体感或者使主体与背景联系起来，以增加环境气氛。

装饰光主要用于人像摄影的细节描绘，着重表现某一部分。

人造光摄影的曝光控制，应注意以下几点：

1.灯光的强度，灯光的瓦数越大，发光就越强，瓦数大一倍，强度高—倍。一只500瓦的灯泡比一只1000瓦的灯泡强度弱—倍，摄影时就应放大—极光圈；两只500瓦灯泡从—个点发光，则与一只1000瓦灯泡强度相同。如从两个点发光，则每十点的发光强度仍是500瓦。

2.灯与物的距离；灯光的强度虽是固定不变的，但照度却是随着距离的增加而减弱的，除聚光灯外，照度的强弱和灯距的平方成反比，即光源与坎摄体距离每增加—倍，照度就减弱为1／4，曝光也需要增加4倍，应开大2级光圈。

3.灯光的颜色，在灯光下摄影，除使用少数摄彩灯泡外，大多数灯泡都会使黑白感光片的感光速度降低，全色片约降为日光下的80％。这是由于灯光的颜色和日光不同之故。日光中蓝紫色光多，灯光中则含有较多的红色光，而黑白感光片普通都是对蓝紫色光感受比较灵敏，对红色光感受迟钝，这样，相应的降低了黑白感光片的感光速度。

怎样用两只闪光灯摄影

用两只闪光灯摄影，一般分为主灯和副灯，即主灯闪光为主光，副灯闪光为副光。两只闪光灯中，必须有一灯是同步闪光灯(市场上有售)或装有同步器(遥感器)。主、副灯光的布置可根据拍摄的意图而定，一般采用自然光的照明规律，安置成逆光、侧光(包括前侧光)的光照效果。具体的作法是：一灯装于相机上直接连接，或用连接线置予相机—侧的上方作副光，如同室外逆光摄影时对背光面的辅助照明一样；另一只同步闪光灯(或装有同步器的闪光灯)放在适当的位置上，对被摄体作逆光或侧逆光照明，一般是放在被摄体的后上方或侧后方。主光除能勾画被摄体的轮廓外，还可适当对背景照明，接下快门时，主、副灯都同时闪光。曝光量的计算，以副灯的辅助光为标准。双灯摄影时，最主要的问题是控制光比，否则达不到逆光或侧逆光的效果。

只有适当的光比，照片的明暗反差和影调层次等才能较好地表现出来。—般光比控制见下面。

前侧光或侧光逆光；光比＝l(副光：2(主光)或l：3(副光)l：4(主光)或l：5主灯与副灯亮度的关系，主灯亮度为副灯亮度的l倍，即为1：2的光比；主灯亮度为副灯亮度的2倍，即为l：3的光比……

主灯亮度为副灯亮度的3倍，即为1：4的光比；主灯亮度为副灯亮度的4倍，即为l：5的光比……

上面说明副灯的发光强度要比主灯弱，只有强弱不同的光才能形成光比剧光一般在相机位置附近，对被摄体正面大面积照明；主光只对被摄体的一面或一侧照明。

光比的控制，最简单的办法是用两只闪光指数不同的一般闪光灯，大指数的作主光，小指数的作副光，两者的位置与破摄体的距离等同。如副灯闪光指数为lO，主灯闪光指数为30时。则光比为1：3l如是两只型号和功率相同的闪光灯，则可通过调节各与被摄体的距离来实现，如副灯距离是主灯距离的两倍，根据灯光照度平方反比定律，则亮度是主灯的1／4，也就获得了l：5的光比。用自动闪光灯摄影时，光比的控制就比较窖易，只需将主、副灯按所需光比的要求，调节到各自所需的自动光圈即可，例如副灯用f4、主灯用f8，即可得到1：5的光比。

另外，改变光比还可在副灯灯头上用1～3层白色纸或白布、白纱等遮挡实现，根据光比大小增减层数，这要在实践中逐步掌握。

掌握了双灯闪光摄影的技巧后，用多灯闪光摄影就容易掌握了。三灯或多灯闪光摄影，除一只主灯外，其余都作副光使用，可根据拍摄意图、现场环境等来布置，达到预期的用光效果。

怎样运用多次闪光技法

多次闪光技法是闪光灯的一种用光技巧。有以下两种基本用法。

1.原位多次闪光：拍摄静态景物，如因摄距远或其他原因，闪光灯一次闪光不够，可把相机固定于三脚架上，开启T门(或B门)，使用闪光的测试按钮反复闪光多次来璃足曝光量的需要。闪光次数应按照度平方反比定律计算。例如距离增加一倍(即扩大2倍)，照度减弱为原先的l/4，故应重复闪光4次。

2.移位多次闪光：在昏暗的场合下甩于拍摄宽广的大场面或纵探度大的景物，可使景物受光均匀。方法是，相机固定于三脚架上，两人合作，一人分工开启快门(T门或B门)，另一人手持闪光灯用闪光测试按钮在各个需要的方位触发闪光。

怎样运用点状光源拍照

点状光源，顾名思义，它是光线集中为一点，照射范围较小的一种光源。以点状光源照明，其最明显的特点是，照到哪里哪里亮，这样人们可随意调节，以突出、强调被摄景物的某一局部。以点状光源照明，区别于泛光照明，是摄影用的一种专门照明光源，一般需要特制的点光源灯具。

这里介绍的是一种简易的家庭用点光源。以黄板纸，或质地较硬的厚卡纸、卷成杯口粗的圆筒状，并用浆糊或胶水贴好，然后把电灯泡装进圆筒中，以此照明，便可获得明显的点光源照明效果。灯泡放进卿筒中，可前后移动，其照明范围亦可随意调整。倘若想把闪光灯变作点状光源，亦可参照上述办法进行。利用点状光照明，有人称之为窄光照明，目的是为了在画面上强调某—部分主体，或细致刻画出人的某种神态，形成画面的重心。

点状光源因其照射面小，方向性极强，被摄对象几乎不可避免地会留下浓黑投影。因此，拍摄者可巧妙地运用改变照明方向的办法，让这种投影“融”进深色的背景中，或将光源位置提高，同时让被摄对象远离背景，使这种黑膨落在被摄对象的后下方。

使用点状光源，曝光要以被摄对象受光部分的亮度为标准。同时还应注意，使用这种土制点状光源，时间不能过长，防止纸质圆筒因灯泡烘烤引起火烛。

怎样使用灯光拍摄室内生活照

使用灯光拍摄室内生活找，由于不在完全依赖门窗透进室内的光线，在选择拍摄位置和房间背景上，具有一定的随意性。背景可以是室内的陈设，也可以是平展展的墙壁，还可以用房间任何一角布置起拍摄角，任意组织背景。在拍摄时间上，也更趋自由，白天可以进行，晚间也可以进行。如果说其有所不足的话，家庭需要备至一盏或两盏灯，并要准备一定长度的电线。

使用灯光拍摄室内生活照，即使是十分明享的灯光，比室外的阳光仍要弱得多洞时由于光源较小，照亮面积较小集中，如果布光不当，会引起被摄对象受光不平衡。

家庭一般能备有两盏l00W的电灯，便基本可对付了，拍摄者可用一盏灯作为主灯照明，另一盏灯作为辅助照明。两盏灯的相对位置可任意改变，有目的的安排灯的位置，可以模仿出各种自然光的照明效果。室内拍摄生活照，应尽可能使照明均匀，灯光下放不要太偏离胆相机的位置，也不要被摄者面孔太近，以免光线过于集中，给被摄者影像留下深重的明暗对比。

室内拍摄生活照，若是采用闪光灯为照明光源，那比使声电灯要方便得多了，至少可免去了接电源，安放灯具的麻烦然而也有它不足之处，闪光灯的照明效果不到照片出来，现场一般较难于观察，一般闪光灯的明灭时间在1/2000秒，非常短暂，除非拍摄者在实际应用中逐步积累了一定的经验。使用闪光灯拍摄室内生活照，大多采用间接照明的方式，即让被摄对象与背景间留有一定的距离，闪光灯向上或向两侧墙壁宁光，让闪光灯的反射光照亮被摄对象，这样，被摄对象影像立体感较强，且不会留下特别重的阴影，恰似自然光的照明效果。

使用灯光拍照，有一个较长时间的曝光间题，拍摄者可用快门与光圈的配合(曝光组合)，控制好并力求曝光准确，使用电灯时间不要过长，拍摄者在取景确定以后，被摄者做好了难备，拍摄者上好了照相机的快门，再打开灯。

至于拍摄生活照的内容，完全可由拍摄者自己决定，怎样才能使生活照拍得有情趣，读者请参看本书其它有关条目。

怎样进行非可见光摄影

在各种特殊用途的胶卷中，较为人们所熟悉的要算是红外线胶卷了。红外线摄影突破人类肉眼的局限性，从而为人们提供了一个崭新的摄影领域。

红外线靠近光谱中可见红光一端，其波长长于红光，肉眼无法看到，但红外线胶片对它却十分敏感。因此，如同在普通黑白摄影中，可见光表现为白色调那样，在红外线黑白摄影中红外线也反映成白色的高光部分。由于各种物体对红外线反射和吸收能力大小不同，因此拍摄下来的影象也与人们习惯上的视觉影象有很大差别。

红外线胶卷对可见光光谱中的两部分光线也较为敏感即靠近红光一端的光线和相对的蓝紫光一端的光线。为了消除紫外线的班响，在进行红夕溅摄影时，必须将蓝色光线给过滤掉。

由于红外线的波长比可见光线要长，所以，红外线摄时，相机镜头的调焦平面应稍后于可见光的调焦平面，许多镜头的调焦装置上，都有用红夕滋胶片时的调焦标志一通常是位于中心调焦标记右侧的，谴红f调焦时以此标志修正焦点。为了充分利用景深以进一步清除调焦上的误差，尽量使用小光圈拍摄。

分使角红外线胶片拍摄最困难的，在子正确地曝光。按要求曝光误差应在一级光圈之内，但间题是测光表是按可见光、而不是按红外线的特性设计的，因此测光表提供的数据只能几来参考，拍摄时还要作括弧曝光，以保证有一张曝光正确的底片。

未曝光的红外鲮胶片应在原包装内置于13°C以下的低温环境中保存。由于红外线腔片相当敏感，因此胶片暗盒从原装容器中取出后就必须在全黑下进行操作。

彩色红外线腔片的色彩鲜艳，但与原物的颜色却往往不尽相同。对于它最终的色彩表现，摄影者是事先无法做出准确顶料的原因就在于它受到众多周索的影响。其中包括不可见的红外线与腔片所能感受的那部分可见光线的影响；被摄物对红外线的反射和吸收程度，以及分别记录在胶卷不同乳剂层上的可见光和红外线叠回在一起后产生的萁他色彩效果等等。

暂时不用的红外线彩色胶片应在18°～23°的环境中保存。使用前的回温时间为6～8小时，拍摄和保存过程中的其他要求和黑白红外线胶片类似。

与红外胶片一样，紫外线腔片也属于非可见光腔片。紫外线的波长稍短于蓝紫光线的波长，但当它投射到某些物质上时却能激发出可见的荧光。紫外线摄影直在全黑环境中进行，只用紫外线灯作为唯一的照明光源。胶片对紫外线是相当敏感的，但我们的目的是为了拍摄可见的荧光而不是紫外线本身，因此，用滤镜吸收紫外线以防止包在胶片上感光，UV镜就可。

在紫外线摄影中最大的问题就是荧光物体发出的荧光太暗，所以要选用高速腔卷拍摄。即使是用高速胶片，也要长时间曝光。此时机内测光系统B无法提供正确曝光值，全凭经验和试拍了。

总之，对于非可见光摄影题材，多属于专业摄影，这里只是进行一般的介绍，业余摄够者有个初步的认识和了解就可以了。

怎样表现人物的眼神光点

拍摄人像，要求种形兼备、而又贵在传种。由于人物的内心世界常常通过眼睛表现出来，而眼神光点又常是人像照片传种的集中点，因此，在拍摄的过程中，要尽可能把眼神光点表现好。眼神光点的表现方法：

1.眼神光点的位置取决于光源的角度？但是在户外摄影中，如果运用逆光，由于限睛不受光线的直接照射，就不会产生眼神光点，如果在正面或斜射的阳光照射下，眼睛则会出现明亮的眼神光点，反映在瞳孔上。

在室内摄影时，眼神光点是由被摄对象前方灯光照射而产生的。如果灯光高。光点的位毓上移。反之，则要下移。

如果将灯光向左右两旁移动，光点就会变成长斑，处于眼白上。移动幅度大时，光点就会消失。

2.在灯光下摄影，跟神光点的大小，取决于灯光的远近和强弱。灯光离人物近，光点大。反之，光点小，在光线增强时，光点大，反之，光点小。

3.眼神光点的多少，取决于人物前方照明灯的多少。照明灯多，眼神光点也多。反之，光点就步。

眼神光点的表现要求：

眼神光点的形状宜小而圆，位置应当处于瞳孔的偏上侧，数量以一点或两点为好。如果眼神光点出现在眼珠的边缘或跟白上，形成长的光斑，甚至光点过多或过少，都会使眼神减弱，产生精神不集中的现象。

要避免以上情况，在户外摄影时，可以采取改变被摄对象视线的高低和光线对面部照射角度等措施，以便摄得理想的眼神光点。如果运用逆光拍摄，则要用反光板或内光灯照射来显示眼神光点。在室内摄影时，可以用改变灯光的高低、距离、角度和强弱等方法来进行调整。

怎样消除人像眼镜上的反光

为戴眼镜的人拍照，眼镜上的反光常使很多初学者大伤脑筋。其实，这不过是初学者粗心所致。平时，拍摄者只要稍微细心地观察一下，便会发现，人们戴的眼镜也有不反光的时候，这正是光线照射方向与眼镜片形成一定角度的时候。

因此，要消除人像眼镜上的反光，拍摄者一定要细心。在室外，为戴眼镜的人拍照，被摄者站在亮处，面对背阴的地方，眼镜上的光斑和反射影像便会减弱。如果被摄者站在背阴处面对阳光或明亮的物体，服镜上的光斑和反射影像几乎无法避免。由此可知，给戴眼镜的人拍照。眼镜上的反光就要好得多，随着被摄者的转动，改变方向以及拍摄者相机的移动，升高或降低照相机高度，这种光斑可完全消失。

在室内为戴眼镜的人拍照，开始可用一盏灯作主光照明，拍摄者可通过照相机的取景器观察，并移动灯光，至眼镜片上的反光消失。辅助光不要放在正面。初学者拍摄这样的照片，欲想获得成功，关键在于细心与耐心。如果使用闪光灯拍照，不能采用直接照明方式拍照，这样眼镜上会明显映出明亮的闪光灯的光影，采用反射式照明，这种现象便会得到改变。

如果有条件可用一块偏正镜加到照相机镜头上，这种眼镜反光就要好解决多了。拍摄者可旋转偏正镜片，从照相机取景器里观察眼镜上的反光及反射影象消失，便可按下快门了。

怎样运用光圈与快门

光线通过镜头的数量即曝光的多寡，完全依靠光圈与快门的配合米调节。快门与光圈对透光量控制的关系，就像利用阀门开合时间的长短和水管的粗细不同，对流水量的控制关系一样。口径粗的水管流水最大，口径细的水管流水量小；阀门开启时间长，流水量多，开启时间短，流水量少。拍摄同一景物，光圈大时，快门速度可以快些，光圈小时，快门速度可以调慢一些。即开大一级光圈并提高一档快门速度，感光片上所获得的曝光量是不变的。(曝光量就是感光片过到正确曝光所需光线的数量)。所以，在同一拍摄条件下，下列各种曝光组台其效果是相同的：

f／5.6.1／5000秒f／8.1／250秒

f11.1／125秒If／16.1／60秒

然而，当曝光标准确定之后，如*育多种曝光组合可供选择，究竟用哪—个组合为好，要看具似情况而定。因为不同的曝光组合尽管曝光量相等，但其造型效果则迥然不同。摄影是一门造型艺术，不仅在技术上要求曝光正确，而且在艺术上也要求达到一定的水平。因此在选择曝光组合时，也就是调定光圈及快门速度的时候，还要考虑二者哪一个最重要。比如，你拍摄一个快建移动的被摄休，要把彬象拍得清晰，就要选用足够快的快门速度，如1／500秒，再配上适当的光圈。假设你拍摄的是有深远感的风景，要把远近的景物都表现得清楚，就要选用足够小的光圈，如f／16，以获得较大的景深，再配上适当的快门速度。也有的时候，光圈与快门速度都很重要，就要二者兼顾，选用中等的光圈及快门速度，如f／8、1／125秒。

怎样认识影响曝光量的因素

影响曝光量的因素除使用胶卷的感光度以外，尚有如下因素。

1.天气：大致可分为晴天朗日、薄云遮日、多云蔽日和阴晦无雨等几种。它们之间的光线亮度顺次约差一倍。

2.时间：一天之中，中午前后光照最强，日出、日落光照最弱。

3.季节：夏节光照最强，冬季最弱，春、秋季光照相差不多。

4.地域：包括纬度和海拔高度两个方面。地理纬度越低海拔高度越高。照度就越强；反之，照度越弱。

5.光线的照射方向有正面光、侧光和逆光之分。正面光因被摄主体全受光照，可曝光较短；侧光时技摄主体有明暗面各半，曝光应略增加，逆光困光线从披摄主体背后射来，被摄主体的正面处于阴影之中，故曝光更需长些。

6.被摄主体韵颜色及反光量：白色及浅色反光强，黑色和深色反光弱；表面粗糙的反光；曝光量应随反光强弱而有所不同。

7.拍摄的环境：以白雪、白云为最亮，海洋、江湖次之，其次顺序是海岸、湖边、田野、广阔街道、嚣天近景、狭街小巷、疏散林木、密林之中。

怎样锻炼正确估计曝光的基本功

1.经常对人物、景物互相比较。人物在静种环境下

明暗的变化怎样？景物在各种气候中其明暗的变化怎样？人物、景物在不同的时间里其明暗的变化怎样？开始可以通过经常看到的和熟悉的景物或人物作分析比较。如在认识的朋友中观察他不同环境里的明暗变化；在室内看到他时与在室外看到他时有哪些明暗区别？在街道上看到他和在旷野里看到他有什么明暗同？又如同样的景物在早晨和中午、傍晚荨不同时间里有明暗上有什么其体不同？在晴天与阻天里又有什么明暗差别等，这样经常研究，然后在拍摄时看到被摄对象，对它的明暗就心中有数了。

2.不仅要经常观察，经常比较，还要进一步在自己的拍摄中去体会，要把拍的片子经常拿到拍摄现场去对证，什么地方衷现的比较正确。什么地方曩光过了，什么地方曝光不足，在现场反复研究，找出正确与不正确的原因。要在不同情况下拍同—个或—景以进行对照研究，得出结论。从而把所得的经验用于另外的人或另外的景。

3.无论在什么情况下，什么条件下都要敢于大胆试验、试拍。从拍摄中吸取经验教训。如果失败了，再不断改变曝光条件。直致能获得正确的曝光为止。或在段有把握的情况下用不同的避光多拍几张，事后进行分柝比较，从中吸取经验。

4.要经常记录被摄对象的明暗情况，环境的明暗情况，天气、时闻、季节等条件，以便研究、对照和检查。从中取得经验。

以上四点是锻炼曝光的基本功所必经的途径与方法，只有不断苦练，善于总结，情况遇见的多丁，经验多了，心中才能有数，拍摄时才能得心应手。

怎样掌握曝光量

影响曝光量的因素较多，主要有以下几个方面。

1.胶卷的感光速度：胶卷的度数越大，其感光速度越快。

不同的感光度适宜在不同条件下拍摄。胶卷速度有GB24°、GB21°、GB17°等，每相差3°，曝光置就相差一级。比如GB24°比GB21°的感光速度要快一级。—艘常用的是GB21°胶卷。

2.高度和纬度的变化，海拔高度越高，空气的透明度越好。所以，海拔高度每升高，1000米时，曝光量应减少半级，当登上黄山的光明璜，峨嵋山的金顶、泰山的玉皇顶时，拍照时曝光量可酌减，—般来说。南方比北方照度大，在南方曝光应少些，而在北方可增加些，纬度每差15°时，曝光量可相差半级到1级。

3.准确使用光圈和速度：光圈每一级的通光量相差一倍，普通相机通用的光圈系敫是2、2.8、4、5.6、8、11、16、22光圈系数越大，通光量就越小；光圈系数越小，通光量就越大。

速度每—级的能光量也是相差—倍，—般照相机常用的建度指数是1000，1500，250、125、60、30、15、8、4、2、1每一个指数代表几分之一秒，如指数，125，就是1／125秒。故指数越大，速度越快。通光量越小；指数越小，速度越慢，通光量越大。光圈系数和速度指数都是调节通光量的标记，它们是互相影响的。

当根据光线条件已确定光础系数和速度指数后，如果开大光圈一级，速度也必须相应挺高一级才能保持原通光量不变。

4.天气变化：天气大致可分为晴天、薄云日肯天，明亮云大、阴天或晴天阴影下。孵定腔卷是GB21°，可先固定一速度为1／125秒，则光圈基数为H行天16、薄云晴天11、明亮云天8、阴天5.6；也可先固定一个光圈为8，则快门速度指教可为晴天1／500秒、薄云晴天1／250秒、明亮云天1／125杪、阴天1／60秒。特别注意的是一天之中，早、晚和中午光线亮度差别很大冲午要比早、晚高好几倍。上面数字是上午9点至下午4点的估计曝光量。

5.季节变化：上述曝光量的变化指的是春秋季，如果是夏季对要减少一级曝光量；如是冬天则要增加一级曝光量。

当然，掌握好曝光量仅仅知道这些变化是远远不够的，需要摄影者在拍摄中不断摸索总结。

怎样根据指数确定闪光灯摄影的正确曝光

无论闪光灯泡或电子闪光灯，都有规定的曝光指数洛类巾小塑电子闪光灯的产品说明书上都印有曝光指数，如GN24、GN32等。GN曝光指数是由感光片的感光度(通常以OB21°为标准)、闪光灯的照射距离和光圈的f值大小而定的。

例如有的电子闪光灯标着N032，就是说使用GB21°的感光片，在光圈f1的情况下，拍摄距离32米处的景物，能得到准确的曝光。相反，如果用f32光圈拍照，被摄体就应放在1米处。曝光指数的计算公式是：

曝光指数=光圈×闪光灯照射距离这里可以把曝光指数看成是一个词定值，当光圈放大或缩小时，摄影距离(即闪光灯照射距离)就要随之作相应的调整。这样，又可以得出下列计算公式；

光圈=曝光指数÷距离

距离=曝光指数÷光圈

例如，闪光灯曝光指数为GN24，已知拍摄距离为3米，根据公式可以计算出光圈f=24÷3=8。电子闪光灯的灯罩背后或者灯柄上一般都刻有光圈f系数表，根据闪光灯和被摄体的距离，便可很容易地查出应该使甩的光圈系数，这种感光表一般都按GB21°的感光片制定的，如果改用较快或较慢的感光片时，必须相应缩小或开大光圈。

拍彩色片怎样控制曝光

正确曝光，是获得高质量彩色照片的关键，彩色片与黑白片有所不同，其主要区别在于曝光宽容度，现在的彩色胶卷在曝光宽容度方面虽然已有改善，但和黑白胶卷的宽容度相比，仍然要小。因此，拍彩色片对曝光要求比较严格。

拍彩色负片，只有准确曝光，才能使色彩明快，色饱和度好，屡次丰富。若曝光过度，照片色饱和度差，像褪了色的一样，曝光不足，照片的色彩显得晦暗，明度差。—般来说，彩色负片曝光过度一级或少曝光1／3级，对照片质量的影响不大，所以在曝光把握不大的情况下，拍彩色负片可稍过勿欠。

拍彩色反转片时，曝光要求比彩色负片更为严格，不得超过士1／3级。固彩色反转片是经过两次曝光、反转冲洗后获得移色正象，影象彩包染料的密度和曝光量的关系恰成正比。曝光过度，彩色染料的密度薄，色彩浅淡，甚至有时得到的是透明的白色片基；若曝光不足，彩色染料的密度厚，包彩探浓，不鲜艳，而且层次也少。从色彩纯、饱和与制版印刷效果方而看，怕彩色反转片一定要准确曝光，即使不能绝对准确，曝光时在允许范围内要掌握宁欠勿过。

使用自动相机怎样强行增减曝光量

使用自动相机时，拍出的片子，有时出现感光不足，具体的溅是被摄主体农底片上感光不足。这是因为相机上虽有光敏体测光系统，但在具体测光时，它是以被摄景物的平均值进行曝光的，而不依照人们的意志，有选择的给主体增加曝光量，这是普通自动相机的不足之处。为了弥补这个不足，可通过以下两种方法，增加对主体的曝光量。

1.有的自动相机，在快门按钮上，有两道位置，当按下约为金程的一半时，为自动系统决定快门速度的位置，当继续按到底时，为启动快门的位拦。根据第一盘置的功能，拍摄耐，先在一定的距离上，进行取景与调焦，然后手持相机，接近主体，当到选主体跟前后，将相机铙头对准主体的面部，用右手食指下压快门按钮至第—位置，此时，自动系统即定下了适宜于柏摄主体的快门速度，到此为止，食指仍须保持快门按钮于第一位置，不再下压也不抬起。然后手持相机退回原测距位置，即可按下快门，进行拍摄。这样拍下的底片，主体就可获得较台适的曝光。

2.用改变相机上感光度数字的方法，来改变快门速度或光圈大小，以获得合适的曝光量。

具体作法是；当相机镜头前面的感光度显示窗孔上，显示的数字是相机内所用胶卷的感光度耐，由于主体的亮度过明或过暗，嚣对其减少或增加曝光量时，可拨动其转换开关，使感光度数字减少或增加，连样一来，自动系统，就调正了快门速度或光吲的大小，使曝光量得以致变。此种方法，也适用于闪光灯拍照使用。

怎样利用快门与光圈控制景深与进光量

快门与光圈，好比镜头里的两道门，在照相时用以控制入射光的多少与景深范围的大小。

控制曝光量与景深，为什么要设两道门，二者又是如何协调工作的，下面我们举个生活中的例子，来作个比喻。

在大街上有些建造讲究的商店，大都在术结构玻璃门外，再加一道金属拍叠栅门，我们暂且称这栅门为头道门，里面的木结构门为二道门海当早上开店营业之前，营业员总是先将栅门全推开，二道门则只开到单人能够通过的大小，我们称其为小开门。下面我们设单人通过门口的时间为1秒钟，若有四人鱼贯而入，就需4秒钟了。我们若要四人同时在1秒钟内通过此门，那么二道门就须开大到四人能并列通过的程度，我们称全开门。当我们限制四人在两秒钟内通过门口时，二道门只须半开，接每秒钟内并列通过两人，这样两秒钟内，四人就全全部通过了。快门与光圈类似上述的头道门与二道门，协调控制通光量。说僻具怍一点，光圈如同二道门，控制门的开度大小，快门则起若头道门的作用，控制门的开启时间的长与短。

照相对，为了拍摄动体，就得用较高的快门速度，也就是快门开宿的时间短。但快门开的时间短了，进光量必然不足。

这就得将二道门(光圈)开大，这样时间短了，而进光量并不少。连就是快门与光圈协调工作之一。

另一种情况是，照相时不但要把主体拍清楚，同时主体前后一定范围内的景物，也要求拍清楚或不清楚。对此，有效的方法就是利用缩小光圈，来扩大景深范围，使前后景物都能拍清楚。或将光圈调大，用以缩小景深范围，使除了主体以外的前后景物都不清楚。光圈大了，快门开启的时间就要短些；光圈小了，快门开启的时间就应长些，这样，进光量才能合适，这是者协调工作之二。

知道了快门与光圈的作用，拍照时就可根据主观上的设想与要求，以及客观上的光线强弱与物体的动与静，来调节光圈与快门速度，以达到景探适度、曝光准确。

光圈孔径的大小与景深范围是反序例关系。光圈小，景深长；光圈大，景深短。光圈和快门的配合关系，在光线、胶卷定数相同的条件下，诃快了速度，光圈必须放大，调小了光圈，速度必须放慢，以保证胶卷的正确曝光量。

无重拍装置的照相机怎样多次曝光

无重拍装置的照相机，同样可以进行多次曝光。方法并不复杂，只要利用倒片钮就行，具体做法如下：

先将倒片旋钮按倒片的方向转动，将照相机内的胶卷卷紧，卷到手感感觉已有一定的拉力，注意此时千万不能顶上倒片钮。

然后，一只手同时稳住倒片钮和按庄照相机底部的倒片锁钮，另一只手缓缓扳动卷片把手，上紧快门。这时，就能按动快门进行第二次曝光了。如果还需第三次、第四次……，那只手不要松开倒片钮和倒片锁钮，重复卷片和释放快门数次即可。

底片不再需要多次曝光时，手放开倒片钮和倒片锁钮，扳动卷片把手，倒片锁钮会白行弹出，照相机即进入正常的输片和拍摄。

在进行上述多次曝光时，必须将照相机固定在三脚架上，以免各次曝光时拍摄范围不一致而造成虚影。

怎样取得好的构图

一张优秀照片的艺术价值如何，首先要看它所表现的内容。但假有好的主题总想和深襄4的内容还不够，还必须有与内容相一致的优美的艺术形式来加以表现。摄影者只有通过结构明确、光线协讽泡调和谐，情节生动的构图，拍摄出内容与形式完美统一的照片，才能引起观众的共鸣和联想，取得激动人心的效果。

摄影构图是创作思想的再现过程，就是围绕主髓思想，通过艺术手段，将画面里的各部分景物巧妙地组织在一起，使主从关系分时，前后照应，互相衬托，也就是要调动一切造型手法来充分表达主题思想，使要表达的对象在画面上更富有表现力和感染力。因此构图是拍好照片的关键所在。

构图是在拍照前通过取景器选择主要景物，确定画面的过程。在构图时要考虑哪些主题呢？主要是：主体景物在画面中是否突出，主体与陪衬景物之间的对比、呼应关系处理得如何，光线明暗效果怎样，如何旋挥焦点、景深的长处，色调是否和谐，画面的主线是否确定，结构是否均衡，有无必要的空间，静止画面中是否有运动中的物体，等等。这些问题都是在构图时应该认真考虑的。

一幅构图好的照片，可使景物得到充分的反映，使人一眼就可看到主体景物和趣味中心，这样的照片才有吸引力，才能令人赏心悦目，得到艺术享受。但是，好的构图不可能轻而易举地得来，要取得一幅构图好的照片，现实生活才是创作的源泉和基础。只有在生活中认真观察纷纭繁杂的各种事物，找出具有美学价值的物体，通过视觉触发夏感，进行摄影刨作，才有可能拍出优秀的作品。

构图不能墨守成规，更不能套别人的老格式。为了图省事，不注重拍摄对象的特点，生搬硬套什么S型、△型、O型等构图方法，是不可取的，模仿别人的照片，人们看后。好象见过面”，没有新鲜感，也是没有意义的。

摄影构图还有十常常遇到的同题，就是“抓时机”。有时候准备工作没有完成，机会就过去了。尤萁是拍新闻片，不可能有充分的时间让你四平八稳地按某种规矩选择画面，而是要手急眼快地瞬间完成。为了获得好的照片，要求摄影者必须提高素养，熟悉掌握各种设备，在瞬息万变的生活中，及时发现重要题材和精彩情节，不失时机地抓拍下来，所谓“长期积累，偶而得之。就是这个意思。

怎样在空中拍摄照片

空中拍摄按摄影者和被摄物的位置、状态不同，有如下几种：

1.摄影者乘坐的飞机与被摄的飞机同一类型，由于飞机腑避相同，快门速度用1／250秒。

2.摄影者乘坐的飞机与被摄的飞机不同类型，由于飞机航速不同，快门速度要增加1～2倍。

3.摄影者乘飞机在空中拍摄地面景物，飞行在空中拍摄地面景物，要注意到照相机在飞机上是随着飞机的飞行而运动着的，而且飞机还有匕下左右颠簸，这就是特别注意调好快门速度。在拍摄对，要甩较高的快门速度，飞机离地面越近、快门速度越要快。如果飞机的航速每小时为300公里，距离照面500米时，快门速度为1／250秒，如果航速增加或高度每降低一半，快门速度也应增加—倍。在飞行员减小发动机油门往下滑翔的过程中，飞机发动机震动和颞簸较小，我们可以抓住这个时机进行拍摄。假若乘坐直升飞机，拍摄鸟瞰景物，一般在200米高度为宜，快门建度也要1／250秒。使用的胶卷宜选反差大的。曝光时间可偏少些，但冲洗时适当延长时间，以增加反差效果。

4.摄影者在地面上拍摄在空中飞行的飞机，一般用1／250秒快门速度就够了。为了增加飞机飞行的动感，可把快门速度放慢一些，改用1／125秒或1／60秒。

在空或拍摄，曝光时间应按天空亮度而定。一般采用侧光拍摄比较好，不宜用大逆光和顺光。为了使照片层次丰富，拍摄时最好配用{幂黄和咕红色滤色镜。在机舱内隔着玻璃拍摄，通常不会影响感光时间。使用双镜头反光照相机，要防止取景误差，镜头要垂直对着座舱玻璃，井注意机舱玻璃发生光晕。

在空中拍摄跳伞活动时，如果条件允许，可打开窗子拍摄。若在机舱门口拍摄跳伞动作时，要注意安全。最好用一端固定的带子绑在腰上，照相机要拿稳，以防意外。并且不要用折叠式照相机，因为航行时风速很大，会将照相机的皮腔吹坏。

怎样在构图时运用黄金分割法

一幅优秀的摄影作品，不仅要有深刻的主题思想和内容，同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。初学摄影，在取景时了解和掌握黄金分割法，对于提高作品美学价值很有帮助。

黄金分割法。就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余—部分对这一部分的比。常用2：3.3：5：5：8等近似值的比例关系进行美术设计和摄影构图，这种比例也称黄金律。在摄影构图中，常使用的概略方法，就是在画面上横j竖各画两条与边平行，等分的直线，将画面分成9个相等的方块，称九宫桥梁。直线和横线相交的4个点，称黄金分割点。根据经验，将主体景物安排在黄金分割点附近，能更好地发挥主体景物在画而上的组织作用，有利于周围景物的协调和联系，容易引起美感，产生较好的视觉教果，使主体景物更加鲜明、突出。

另外，人们看图片和书刊时有个习惯。就是由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。

初学摄影取景，可先选用“黄金分割法”练习构图。经过多次实践，有了自己的体会和经验以后，就可根据实际情况自己进行创作了。如果都千篇—律，生搬硬套进一种形式，也不可取，时间久了反而会束缚自己的创作思想，使拍出的照片四平八稳，缺乏变化，贫乏无昧，就谈不上有什么艺术性了。

用黄金分割法确定主体的位置，并没有完成构圈的整个过程，还应注意安排必耍的空间，考虑主体与陪体景物之间的呼应，充分表选主题的思想内容。同时，还要考虑影调、光线处理、色彩的表现等等。

为了提高基本功，还有很重要的一点，就是要认真学习美学知识，加强英学修养，并通过拍摄实践，不断总结积累经验，争取多拍出一些有较高艺术效果的照片来。

怎样在构图时利用前景和背景

在拍照时，离照相机最近的景物，成象大，色调较深，属于前景。在掏图时，通常把前景安排在画面的上下边或四十角，放在主体景物的前面作为陪体。一般不安排在中央位置。但幅地前景成像大、结影清晰、色调浓重、容易突出，在拍某些特写时，安排主体也可得到良好的效果。

选择前景要有利于主题思想的表现。比如拍摄古代建筑，前景如果有几片红叶，不仅可体现秋色的美，也可加重画面肃穆古朴的气氛，拍少年儿童时，前景如果有几朵小花，既可增加色彩，又显得活泼富有朝气的春天拍照，前景如果有几条初抽新绿的柳丝，就显得潇洒而有生气了，因此，通过盲口景不仅可以形象地说明主体景物所处环境、拍摄季节，而且还能渲染画面的气氛，起装饰和均衡画面的作用。使画面充实，增加美的效果。同时，还可以烘托主体。直接表选主题思想，增加画面的空间深度，增强作品的感染力。因此，有时前景是不可缺少的。

下面谈谈在结构画面时。如何处理好背景。拍新闻照片、旅游纪念照或亲友相聚时的合影等，都很重视背景。因为它可以清楚地表达照片所处地点、季节、周围环境、气氛等许多使人们关心和感兴趣白勺问题。拍花卉、静物等特特写照片或艺术照片，通过背景的衬托，可以加重所摄景物的淡雅或热烈的气氛。因此，背景是既能反映主题思想，又能造成优美画面所不可忽视的重要因素。

选择好背景，有三点需要注意：一是利用色调对比、光线明暗、焦点运用等手段来突出主体；二是在选择背景时，注意主体景物的立体感和空间感，使主体处在明暗对比强烈的背景上，让主体“脱离”背景，不要产生“贴在”背景上的效果；三是背景力求简洁，一眼即可看出照片要表达的内容，更加突出和显示主体在画面中的优势，帮助对主韪思想的理解。

前景和背景，是一幅好照片的有机组成部分，都是为主体服务的。通过前景冲景、背景的对比，即通常说的三度空间，可表现空间距离，增加纵深感，使画面层次丰富，气氛浓厚。比如拍一幅丰收场面的照片，将堆积如山的粮袋作主体，用汽车、拖拉机或忙碌的农民作前景，再选一些在田问劳动的农民或公路上运输的车辆作背景，就可丰富主题思想，增加感染力。当然。不是每次拍照都会遇到理想的前景和背景的，这就要靠摄影者去寻找时机了。如果条件允许，也可根据自己的意图，进行一定的加工和创造。有时因为条件限制，确实得不到合适的前景和背景，那就只能用其他方法补救了。

怎样选取背景

背景，指的是处于被摄主体后面，用以衬托被摄主体的景物，它可以是物质材料，也可以是空间范围。

背景如果选用得当，可帮助被摄主体“说话”，并突出被摄主体。如果选用不当，就有可能使被摄主体隐没在背嚣之中，或干扰被摄主体，损害被摄主体的突出。

拍摄者选取背景的基本原则是：为被摄主体挑选最合适、能与主体相映成趣、相衬成美、相配升华的“材料”，一般以简洁为好。具体办法如下：

1.全力捕捉具有地方特色、时代特征，能说明被摄主体所处的环境及时间的景物，姒加豫人们对被摄主体的理解。

2.大胆从拍摄画而中擗弃一切与被摄主体关系不火，又没有内在联系的背景，以防止画面过于繁杂，影响人们的视线，冲淡对被摄主体的理解。谈到背景繁杂，拍摄者尤其要注意，匆忘检查有无与被摄主体连成一条线的背后景物，以及“头上长树”、“重物压顶”等可能产生的错误。因为处于立体空间的景物，反映到照片上成为了一个平面，如不注意，这些令人感到滑稽可笑的耐面就会出现，初学者诸如此类的失败亦非偶然。

3.背景与被摄主体的颜色，可以形成对比，也可以成为谐调。在学习拍摄黑自照片中，首先要努力学会能将五颜六色的景物，转化为黑白灰色调，并力求做到、在深色调的背景上，配置浅色调的被摄主体，在浅色调的背景上，配置深色调的被摄主体。倘若被摄主体与背景的颜色出现了无法避免的相似色调。可借助滤光片，以使被摄主体色调变淡(或变暗)，与背景色调相区别，从而“跳”出画面。

4.利用景深原理，设法使被摄主体清晰突出，背景模糊，这样宾主位置显而易见。

5.利用闪光灯(或其他照明光)，改变被摄主体与背景的明暗关系，使被摄主体明亮，处于课暗色的背景上，或使被摄主体深暗，处于明亮的背景上。

怎样处理人物摄影的背景

人物摄影，背景一定要简练。因为人物摄影不论是半身还是全身照，也不论是室外或室内拍，主要表现的是人——尤其是被摄者的面部形象。背景在人像摄影中主要的作用是烘托被摄人物，帮助构图。这种烘托和帮助的作用，一方面是靠背景上的物体形象去体现，另—方面也靠背景的影调明暗来完成，这两方面，都从属表现被摄人物形象，而绝不是拍摄的目的。

在我们选择背景时，要注意到被摄人物的年龄、性别、性格和外表服装等等，使他与背景协调一致。这样才能更好地烘托主体。例如身穿游泳装的小孩，玩着小帆船和鱼杆，这种照片总是别有情趣的，即使在很讲究的花园里，修饰整齐的矮丛和长青树，石子铺成或绿菌苗的小径穿过花坛和石椅之间，也可以拍到很美丽的照片。然而成年人在这种环境中拍摄时，被摄人物最好穿正式的服装，以求同背景—致。

当你选择好背景之后，倘若背景繁杂，影调混乱，这时被摄人物的形象就必然要湮灭在其中。而不能突出。进是人物摄影的一忌。使背景简化的办法有以下几种：

1.通过拍摄方向和拍摄高度的选择，找取简练的背景。

如被摄人物身后有一花坛，达时人会同鲜花形成明显对比，并且可能显得十分逊色，你可以在画面的一侧拍下这花坛的一部分以做为被摄人物的陪衬物，给被摄者添加几分魅力，但要使紧挨人物背后的花坛背处于弱光之下，而让人物本身在明亮的光线中，只有采用这种方法。一个花坛才会成为有价值的背景。

2.利用景深的控制，使复杂的背景变虚，同样也能较好地简化背最。

3使背景的彬调尽量统一，也能使比较复杂的背景简化。如让一棵太树作背景，它的树叶是比较复杂的，但是你选择大树上枝叶茂密的部分作背景，利用枝叶的暗调烘托人脸，也能显得背景不乱；假设你选择有疏有密的树叶作背景，它的影调亮一块，暗一块，形成许多跳跃的光斑，自然就会影响被摄人物的突出了。

在某些纪念性的旅游照片中，为了记录下美丽的景致，往往画面中背景包括的范围广一些，影调复杂一些，这是一种特殊情况。不过你也要注意背景和人物的有机结合，做到互相呼应，互为补充，力求构图上的和谐一致。

人物摄影怎样划分主体和突出主体

人物摄影的被摄对象，可以是一个人物，或多数人物；也可以是—个人物与其他景物的组合，或多数人物与其他景物的组合。人物摄影必须善于划分主体，才能加以突出，从而使作品主题得到确切的表达。

1.射分主体的原则

(1)处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。

(2)处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。

(3)即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，—般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

2.突出主体的方法

(1)要将主体安排在画面中的显着位置，一般还可给以占据较大画幅，以便使观众一目了然。

(2)通过光线’影调、色彩的对比作用，突出主体。例如，对明亮的主体采用阴暗或探灰色背景，对阴暗的主体采用明亮或淡灰色背景；运用逆光色划出主体的界限轮廓；彩色摄影，比。突出主体。

(3)运用光圈的作用，控制景探，使主体清晰，陪体或背景模期，以虚衬实，突出主体。

(4)运用线条的作用，突出主体。通常画面线条的交叉点或汇合点，可形成视觉中，在这个位置安置主体。易于吸引观众的注意力。

怎样控制景深

实际摄影时，为了突出主体，往往要景深小艘调场景叉需大的景探。控制景深是摄影的基本功。控制景深有以下三种方法：

1.改变拍摄距离：使用同一只镜头，当光圈一定时，摄距远，景深大；摄距近，景深小。不过还有个前提，即摄距应在该光圈的超焦距以内，否则摄距越远，景探反而越小。

2.改变光圈大小：使用同一只镜头，当摄距一定时，光圈小，景深大；光圈大，景深小。

3.改变镜头焦距：在同一摄距，使用相同光圈的情况下，换用短焦距的镜头，景琢大；使用长焦距的镜头，景探小。

综上所述，实际拍摄中景探大小是上面三种方法综合的结果。具体结论是，欲得到最大的景深效果，应使用短焦距的镜头，选用最小的光圈，在超焦点距离上拍摄。欲得到最小的景深，应使用长焦距镜头，选用最大的光圈，以尽可能近的摄距拍摄。

怎样运用大气透视表现空间深度

当我们在大自然中观察景物时，往往会发现以下几种现象：

1.物体的远近不局。其明暗感觉不同。近处的物体暗；远处的物体亮。

2.物体的远近不同，其本身的明暗反差也不同。距离近，明暗反差大；距离远，明暗反差小。

3.物体的远近不同。其轮廓清晰度也不同。越近的轮廓越清晰；越远的轮廓越摸糊。

4.物体的远近不同，其颜色的饱和度也不同。越近的颜色越饱和I越远的颜色越不饱和，而且蒙上一层蓝紫的成分。

以上几种现象，是我们透过厚薄不同的空气介质观察景物的结果。景物离我们越远，空气中的介质越厚，散射的光线就多，会觉得远处的景物比近处低，轮廓清晰度比近处差，包彩饱和度比近处低，天空所反射的蓝紫光比近处多。这种现象，叫做大气透视现象。了解这些道理，我们便可以有意识地利用这些现象。

怎样拍摄清楚远近的景物

在旅游中，人们总是喜欢在当地留下一些纪念性的照片。

因为是纪念照片，大家都希望能把人物和作为背景的自然风光或名胜古迹，全拍摄清楚。要达到这一目的，就需要对摄影中的“景深”有所了解。

“景深”是指摄影时远近景物清晰的程度。摄影时，人们必须根据景物的远近来调整焦点距离，对准焦点的地方叫做对焦距离，对焦距离处的物体是绝对清晰的。但是，镜头还有一个特点，就是除了对焦距离以外，前后还有一段距离以内的景物也能表现清晰，这一范围，称之为景深。从对焦距离到最近清晰点叫做“前景深”，从对焦距离到最远清晰点叫做。后景踩”，从最近清晰点到最远清晰点叫做“全景深”，—般来说，后景深比前景深长。

影响景深的因索有三个，—是光圈的划、。在镜头焦距和对焦距离相同的条件下，光圈大，景深短，光圈小，景深长。二是镜头焦距的长短。在光圈和对焦距离相同的条件下，镜头焦距长，景深短，镜头焦距短，景深长。三是对焦距离，也就是拍摄的距离。在光圈和焦距相同的条件下，对焦距离(拍摄距离)越近，景深越短，对焦距离越远，景深越长。

例如，135照相机使用焦距为50毫米的标准镜头，光圈F5.6.焦距对准3米处，前景深为2.25米，后景深为4.52米，就是说它的景深为4.52米-2.25米号2.27米。如用F2.8光圈，它的景深就只有3660米-2.57米=1.03米。换用100毫米的中焦距镜头，在F2.8光圈时景深只有O.50米，在F8光圈时，景深也只有1.53米。选用焦距2.8毫米的广角镜头，用F8的光圈，焦距对在3米处，景深自1.2米直至无限远都在清晰范围内。也就是说，用广角镜头，(现在许多普及型全自动相机一般都装有广角镜头)，拍摄二三人的合影，只要不近于一米以内，直到最远处都能拍摄清楚。

翻拍图表怎样避免白底变灰

翻拍以白色为底的资料、画品时，出现白色衬底变灰的原因主要有两点：—是翻拍时底片曝光不足，二是底片反差太小。

用测光表测出来的光值怎么台造成曝光不足呢？因为，平常所说的正确曝光，是以中间灰色做为曝光的基准，照相机的内测光系统也是以185或25％的反射率作为曝光的数值。按这一挡曝光，以上基准在照片中的影调被处理成灰色。相当于影调色阶中的5区。而白纸的实际反射率均达90％，处于影调色阶中的7区，这两者之间要相差两个色阶。图表、水粉画及彩色铅笔画等资料中，由于黑红条、色彩所占的比例不多，绝大部分面积是白纸，因而无论是根据照相机的内测光自动曝光还是按常规估计曝光，都将曝光不足，而使白底变为灰色。因此，必须在内测光的读数基础上增加4倍左右的曝光量(相当于开大两级光圈)。

其次，由于黑白线条的反差—般在4.2以上，彩色画在黑白底片上的成象如果反差太小，影调间的变化就会在照片上难以区分，而底片正常显影的反差只在0.65左右，所以除了增加曝光量外，还必须提高底片的反差。黑白图表最好使用色盲片或拷贝胶卷拍摄，在D一72显影液中显影，控制底片的反差在1.0左右，并使用3号或4号硬性放大纸印放，这样就能得到白底黑线条的明快效果。

如果用彩色负片来拍接，就难以在后期制作中调整反差，测光要求更为严格，更直接！白纸潜光后增加两档曝光。拍摄时若注意光线色温与胶片色温一致，便可获得较为理想的效果。

拍摄时怎样防止人像眨眼

大多数摄影者都有过这样的经历：在拍摄一幅人像照片时，尽管配当完好，人物的姿势也不错，但临到按快门的那一瞬间，被摄对象都会神情紧张地眯起了眼睛，搞得不好还会拍下一张完全或部分闭起眼睛的照片。

一般的解决方法，是在按快门之前，提醒被摄者注意，然后，再迅速按下快门。这个方法对一般的被摄对象来说固然可以解决一些问题，但遇到习惯性眨眼的被摄对象时，就不一定起作用了，何况这样做有时还会破坏人物的自然神态。

即使使用数数儿的方法，当告诉被摄者数到“3”时才照而实际只数到“2”时就接快门，结果往往也是徒劳的。因为单反相机在快门开启前首先收起反光板，反光板动作的响声和动作的情景，容易让被摄音发现，使紧张的被摄者眨眼。

我们可以尝试矸J这种方法解决这个问题。第一个，是在接快门的一瞬问，先肿手叩击相机、三角架或品别的什么东西，故意促使被掇者先眨眼，然后再迅速接下快门。第二个，是用快门线，在被摄对象全神贯注的情况下，先轻秘电把快门线按刘一半，使反光板弹起，等被摄对象眨几下眼之后，抓住时机全部按下快门。再有就是尽量不让被摄对象死盯住镜头，可以侧过日光看镜头边上的地方，这样可以避免和减轻眨眼。

怎样利用闪光灯拍摄连闪照片

—般万次闪光灯有从1／1000秒到1／5000秒的高速闪光照相能力，全自动万次闪光灯在近距离内，有1／3000秒到1／5000秒的超高速闪光照明的特殊性能。

在如此短暂的闪光明灭时间里，许多高速运动的物体、流体都表现为相对静止的瞬间。这种瞬问的静止画面，平时人们肉眼也无法看清，因此令人倍感新奇。如果把这一个个瞬脚静止的画面集中在一张照片中，那将会给你一种感受，这就是如今人们说的连闪照片。

拍摄连闪照片的办法并不困难，也不复杂，但簧拍得好并非一朝一夕所能奏效的，需要的是实践与体验，初学者可先从少的人手，循序渐进，逐步发展为多影象的拍摄。具体办法如下：

1.选择黑色背景。

2.以三脚架稳固照相帆，井通过照相机取景嚣观察，确定动体的运动范围，必要时还应让运动物或运动者在确定了的拍摄范围内预测一下，使拍摄者心中有数。

3.打开照相机的B门，并用快门线锁住。这时，被摄对象可按预先安排，开始运动。

4.拍摄者用闪光灯从被摄对象侧面照明，每亮一次，被摄对象便在底片上留下了一个影象，如画面上需要五个影象，闪光灯就闪五次。

5.闪光结束后，松开快门线，关闭快门即可。

为了拍摄好连闪照明，拍摄者对画面事先一定要有胡确的总体设计，拍什么内容，取几个什么样的动态，动态蟮象在画面上如何分布等等，都应细细考虑，这样拍摄出来的照片才不会杂乱无章。

如果动体的运动速度缓慢，垒过程较长，拍摄者用普通闪光灯可以直接拍摄。这里还有—十闪光灯上电时间的问题，应当引起拍摄者的注意。闪光灯闪一次光后，总有一定的间歇时间冲电。然后才能进行第二次闪光。准此间歇时间里，运动物体或运动者，不可能停下来等你，如果说动体是丁种有规律的重复，拍摄者记住第一次闪光时，动体的位置待动体重复出现时，再拍第二个，如此反复进行。如果说劫体的运动不呈有规律的重复，那末普通闪光灯就恐难胜任了。拍摄者可用几盏指数相同的闪光灯组合起来使用，或用高频电子闪光灯。

拍摄闪光连闪照片的曝光控制，如果画面上影像单一，尽管有几个，但互不重叠，这可依据使用一般闪光灯，掌握准确曝光的方法，选取合适的光圈；如果画面影象互叠，就有可能使某一局部的曝光过度，这时可依据使用一般闪光灯选用光圈的方法，确定合适的光圈值以后，再相应缩小一二级光圈。

怎样利用衣镜拍摄叠影

家庭一般都有衣橱，你可知道，利用衣橱的镜子拍摄叠影？这是一种十分简便的摄影方法，用一次曝光i便能获得有趣的双影照片，有人把这种拍摄的照片，称为“镜中人像”。

拍摄这种“镜中人”的照片，方法是这样的：

1.选择的衣镜，质量要好，不要有变形，井把镜面擦干净。

2.人侧身靠近镜面而立，镜中便出现了被摄者的形象。

拍摄者可从被摄者的正面拍摄，但要注意勿使自己的影象映入镜子里。

3.选用慢速度，小光圈，以保证有足够的景深，使两个形象都清晰。

4.以闪光灯或其它照明光，或利用自然光(这要看衣橱的位置，确定自然光是否适合拍摄)，迎面略侧的方向照射被摄对象，必须注意勿使灯光映入镜子里。

5.曝光较正常曝光略有增加，以防止镜子里的人像，由于镜面产生的光反射而曝光不足。

6.安排画面要满，即不要在画面上出现大衣橱的镜框边，上下左右都不出现，人们一眼看上去，就难以发现是用镜子拍成的双影了。同时，拍摄者在取景中，农镜里映入的影象要干净，有些粗心者不仔细观察，致使衣橱对面的家具、墙上的悬挂物都映入了镜子里。这样就使画面显得杂乱了。但是如果掌握了这种特点，合理安排组织画面，也可能会使你拍的照片，内容更生动，形象更完美。

怎样拍摄涂油人像

拍摄涂油人像，是为了表现出“汗流满面”的人脸，或“风吹雨淋”的人脸，其实际上是一种化妆照片。拍摄涂油人像，方法圾其简单，效果却很好，确实能以假乱真。

被摄者以无色无味无毒的油脂，如凡士林、发蜡等，均匀地抹在自己脸上，然后闭起双眼，将清水甩到脸上，由于油脂的作用，被摄者脸上顿时便会布满了晶莹透亮的水珠。恰似大汗淋浦，又像冒雨归来，雨水满面。在甩水中，要注意造型效果的真实，比如说拍摄汗淋淋的脸，其脖子处也应有汗的感觉，如果照片上出现上半身衣服。那么棚艮上也应有棱“汗”湿透的显示，不能只顾脸一张，而不及其余。如果被拍摄的是。风雨夜归人”，那末被摄者的头发上，衣服上都应有被。大雨”淋过的迹象，画面上若出现雨具等道具，也应有被“大雨”打湿的感觉，如涉及地面还应出现水迹……拍摄涂油人像，欲使水珠显示出来。甩光以侧逆光为宜，—般背景选择也要较深，这样水珠便显得清晰。要表现出水珠的真实感，用光是一方面，另一方面夸张亦要适度，过大的汗珠和水珠会失信于人的。

怎样拍摄重叠曝光分身照

作为人物摄影特技之一的重叠曝光分身照是在同一张胶片上。对于一人物进行两次或多次曝光，从而构成两个或两个以上不同姿势和装束的富有趣味性影象。

1.拍摄条件

重叠曝光，一般需在室内灯光下拍摄，不用遮挡而画面上并不出现影象重叠痕迹。运用这种特技，需具备以下条件：

(1)必须备有黑色背景，才能使多次曝光不损害影象的清晰度。

(2)被摄对象先后曝光时，要穿着不同1深浅颜色服装，以便使影象上衣服重叠部分既可紧密衔接，而又不露痕迹。

(3)需使用毛玻璃取景调焦的照相机，以便准确安排影象位置。

2.用光要求

重叠曝光分身照是经垃多次曝光而摄成，在用光上，虽与—般人物摄影基奉帽同。但也有以下两虑特定要求：

(1)光源的位置、亮度、明暗比以及光彩效果，都要求一致。

(2)人物衣服与头发上，可以用装饰光，使人物与黑色背景之间显示空间感旭两个人像衔接处的衣服部位，不能照有装饰光，以免露出破绽。

3.拍摄方法

(1)第一次曝光的破摄对象，宜穿着琛包服装，并作为靠后面的一个人物，位置安排要略高一些，身体方向则稍向内侧转。取景调焦后，可用铅笔在毛玻璃上勾描出影象轮廓，以便第二次曝光时能安排另一个彬象的位置。接着，便可进行第一次曝光。

(2）第二次曝光的被摄对象，宜穿着浅色服装，并作为靠前面的一个人物，根据毛玻璃上第一次曝光够象的轮廓线进行取景，适当安排和姿磐，以便能与前一影象配台和卧调。接着，便可进行第二次曝光，(3)如果需要表现后面人物的手搭在前面人物的肩上，则妥借用别人的手，在第二次曝光时，搭在穿浅色服装的被摄对象肩上，但要防止另一个被摄入画面。

(4)如果要使两次曝光的人物头脸略显大小，以符合透视规律，可将照相机移近些，进行第二次曝光。由于背景是黑的，影象不致受到干扰。

怎样应用变焦镜头将影像拍成爆炸式的效果

爆炸式照片的特点是，画面中央比较清楚，四周产生放射状虚线。拍摄的方法是，在按快门的瞬向，迅速地由小而大地改变焦。此外，还应注意如下几点：

1.用三脚架将相机固定，低速快门拍摄，以1／30～1／60秒为宜。

2.所拍主体位于画面中心位置，背景与主体在影调上应有较大的反差。

3.先以短焦距调节好画面，调焦清厮，然后再将焦距拉大。

怎样运用慢速快门摄影

慢速快门—般指1／30秒以下的各档快门。包括“B”门和“T”门。摄影时，为了达到理想效果，必须利用三脚架、快门线、测光表、遮光罩等附件。运用慢速快门摄影可以在许多领域创造特殊的摄影效果。

1.在野外近摄小昧奉时，用闪光灯作光源会产生阴影和亮度过大等不良效果。为了使照片获得颗粒细、景深大的效果，可以选用慢速微粒胶片，把照相机稳定在三脚架上，测光后用慢门拍摄。

2.在拍摄瀑布、溪水等流水时，长时间的曝光会使流水神奇、夸张化。

3.拍摄夜景时，由于B门长时间曝光，可使汽车灯光形成许多奇异光迹，给人以飘忽不定的感觉。拍摄焰火时，可使火光定影成美妙绚丽的图案，更增添节目气氛。

4.在川流不息的大街上摄影，长时间曝光可使街上变得空无一人。这是因为人们大都在行进中，不会在腔处上留下潜影。

5.用慢门拍摄动体主要采用摇摄，速度一般为1／30或1／60，用这种方法拍出来的照片，动体清晰。而背景为模糊线条，以衬托主体，其画面可产生嚏烈动感。此外，长时间曝光拍摄动体还可以用三脚架与闪光灯配合产生许多造型。

6.把带有变焦镜头的照相机稳定在三脚架上，进行长时间曝光，同时变焦，就可创作出“爆炸”照片，曝光时间越长，“爆炸”效果越强烈。

拍摄时怎样弥补人物的生理缺陷

拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法：

1.脸型胖的人物不宜拍正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主光灯的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸型显得瘦一些。对瘦的脸型，则可用相反的方法来弥补。

2.对眼睛大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部，较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突眼珠的人物，可使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3.对口形不正的人物，也可采取稍侧酌角度。井运用不同的光线加以弥补。

4.对鼻子过长的人物。要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从走面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面慷，而要用侧光照明，使鼻子的一侧产生阴彬，就不会显得扁平。

5.对脸型瘦削、额头突出和下颏瘦削的人物，应放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6.对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从斜侧方向拍摄。

7.拍摄戴眼镜的人物，容易产生反光，如果让他把头稍低些。井将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

8.其他两颊，额角、眉毛等等缺陷，部可通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

怎样克服摄影时的常见毛病

初学摄影者常犯的毛病有以下几种：

1.虚动。所谓虚动是指被拍摄的对象在画面中模糊不清，造成虚动的原因主要有调焦不准确I被摄对象动作快，而快门速度慢，按快门时手持照相机晃动等因素。克服：调焦要准确，也可以收小光圈，加大景深；尽量选用1／60秒以上的快门速度拍摄，光线暗用慢速度拍摄时应尽量使用三脚架。

2.光线运用不当。光是摄影造型的重要手段之一，初学者在拍人像时，由于光线运用不当，常常拍出“大黑脸”和“阴阳脸”的照片，这些现象往往是逆光和侧逆光拍照时造成的为防止这些现象，拍摄时可用反光板、闪光灯适当朴光或使设拍摄体改变方向，避开逆光拍摄。

3.拍摄时机掌握不好。特别是拍摄运动体时造成主体缺胳膊短腿的现象。拍照时人们都希望自己能笑得自然，可由于时机掌握不当，往往笑得不自然，甚至出现了傻笑。为防止这些毛病，宁可多观察一会儿，练好基本功，做到眼快、手快。接下来要解决的是：

1.取景构图的缺陷。

(1)距离太远时，解决办法应是走近拍摄对象或用长焦距镜头，以避免画面中主体所占位置太小。

(2)表露太少，由于拍摄角度选择不当使画面出现的本术倒可改变拍摄角度解决。

(3)正确把握摄影构圈中前景与背景的运用，避免画蛇添足或喧宾夺主。

(4)主体与陪体，前景与背景运用不当，会造成主体被淹没而不突出，有经验的摄影者常常利用空白也就是在画面中留出适当地方不安排物体，避免杂乱无章的现象。

另外在摄影构图中还常常出现画面分散、机械对等、呆板排列、倾斜失重等缺陷，这些都需要通过实践予以克服。

2.题材内容选择不当。

现实生活中有许许多多的事物可供摄影者选择，但并不是所有事物都可以成为素材的，要根据摄影艺术的特点、创作规帮进行适当地选择。这些需要摄影者不断地学习，认真观察、体验，从具体的事物中攫取其精华予以形象表现，使作品增加感染力。应避免单纯猎奇、内容空洞、无聊、情节含糊等问题。

3.画面表现缺乏特点创作。

当内容确定后就该选择适当的表现形式了。模仿是允许的，但更应通过借鉴别人的作品丰富自己，力求创新就需要平常不断积累，多学、多看、多听、多拍，以掌握多种手法，同时也可以借鉴其他艺术门类的表现手法，创作出自己独具特色的作品来。

怎样在家中拍摄标准像

标准像是指能较为客观地再现被摄者形象的一种人像，通常为半身像。多用于各种证件上。

拍摄标准像可在室内灯光下进行，也可在室外利用阳光拍摄？具体方法如下：

1.选择一块颜色单一的纺织物，如平布、丝绒、毛呢等做背景，纺织物要求挺括平整，不要有皱折。颜色要根据不同被摄者的衣着颜色来决定，一般以浅灰色为宜。纺织物的大小，以悬挂起来，被摄者坐于背景前，肩两侧能完全挡住即可，上部离被摄者头顶要有余地。下部齐胸下。

2.拍摄正面像，一般不能过多的矫正人物缺陷，被摄者不能藏帽子或围巾、头巾辱，其目的要较准确蜊反映摄影者的形象。被摄者与背景间要留有一定的距离。

3.以—盎灯为主灯照明，—般取照相机位略偏左或右，井高于被摄者的视平线，以准确再现被摄者的轮廓，用另—盏灯照亮被摄者的胡影部，灯的位置可适当由后上方向前下方照射，以使被摄者与背景有所区分，如果以阳光为主光源拍照，即用阳光为主光照明，多取逆光，以闪光灯或其它反光工具照亮被摄者面部，都不会过于平板阴影又不至过分浓重。

4.曝光以被摄者面部的亮度为依据。

拍摄标准像，被摄者不管长相如何，精神必须饱满。为了体现出人的眼神，有可能的话，还应布一盏灯，从较高或较低的位置侧光照明，以使眼睛中出现明亮的眼神光，这千光点万万不能在眼睛中央，同时还应注意，勿使一只跟睛里出现两个眼神光。拍摄者应当引导被摄都良睛向着煦相机略偏上的翅方看，或向照相机略偏下的位置看，不要让被摄者直接盯住照相机的镜头。

在家中拍摄标准像，困受到家庭条件的限制，故只能因地制宜，以上仅是一种极为简易的拍摄办法。家庭摄影爱好者可在拍摄照片的实践中，逐步摸索，积累经验，把标准像越拍越好。

怎样拍摄半身人像

人物摄影中，半身人像是指画面上人物为齐胸部或齐腰部的一种体裁，一拍摄半身人像，除根据脸形选择姿势角度、运用光线以及均衡构图等与头像拍摄要求相同外；还要注意体形角度、服装款式和手的姿势等方面。

1.体形角度的选择。半身人像一般以侧身角度拍摄为宜，以便表现人物的体形缝条，尤其是对女性。更能显示出起伏的线条美。但必须拍到胸部以下。

2.服装款式的选择：拍摄对象的服装不一定要时髦、流行，而要配身台体。款式上。有两种可供选择，一种是装饰型服装，例如按本人体形截制的西装上衣或春秋衫等能表现体形娃羹和潇滔的款式；另一种是紧身型的针织品服装，例如绒线移或羊毛衫等能充分显示人体形态美的款式。服装花式以“小”，“隐”为宜，花头图案过大或深姨对比过分强烈，会冲淡脸部的表现，服装色彩以淡雅为好，不宜太鲜艳，应以能突出脸部肤色为前提。肤色较的黑的人，宜穿蓝、青等冷色服装。肤色较白的人，宜穿暖包服装。

3.手的合适姿势：手的姿势以平时生活习惯中的自然姿态为好。摄入画面的手，应避免手心或手背正对镜头，以免有损形象的美观。老人的苍老黄、少女手的纤嫩美、童手的圆胖美，都能使半身人像增色。

怎样拍摄双人照

双人照是人际关系密切的象征和见证，有男女双人、双男和双女。表现形式有头像、半身和全身。拍摄方法如下：

1.脸部朝向姿势

(1)脸部朝向。双人照的脸面朝向，有正面、侧面和一正一侧三种。正面双人，脸郭都朝向照相机镜头，侧面双人，脸部都侧向照相机镜头的左右任何—边；一正—侧，即一人脸部朝向照相机镜头，另一八脸部侧向正面的人物，能表现出两人互相联系的动感情绪。

(2)姿势。双人照的身体姿势，有下列几种：

①相对侧身，脸部朝向可以是正面或相对侧面。拍摄头悔时，要互相贴紧些，双人头需靠近，既可略有高低，也可高度相同。拍摄长半身或全身被此之间的距离应略大些。

②相顺侧身：双人侧向同一方向。这种姿势可拍叠面式照片，即靠近照相机镜头人的脸部叠遮住另一人的耳朵，双人脸帮需贴紧些。用室内鏖帆拍摄，调焦时，需用左右调节旋钮，使双人脸部都清晰。在塞外，用小型照相机拍摄，可缩小光圈，利用景深，保证双人脸都都清晰。

③一正—侧

体形较瘦的人物宣安排为正身；体形较胖或线条起伏感强的人物，宜安排为侧身。

④高低参差。采用坐的方法，一人坐高些，另一人坐低些。

一人可坐在沙发上。另一人坐在搁手上，可以安排为正身，也可以安排为侧身。

⑤自由式：模拟生活中双人交谈或其他动态。

2.光线照明

用光上，双人照如同单人照一样，可以采用多种光位的投射角度，以产生各种光线效果。但由于被摄对象为双人，运用的具体要求与单人照略有不同。

(1)光亮要统一。主光源如果在侧光位照射，容易出现近主光灯的人脸部亮些，另一人脸部暗些。这就需要在主光相近的位置，另设—个辅助光源，以一定小角度的光束，补充照明脸部较暗的一人，以便使双人脸部光亮统一。

(2)光比要统一：主光源如果在侧光位照射，由于双人距离主光源远近，脸部的照明光比极易出现差别，靠近主光源人的照聪光比往往会大子无离主光源的一人。过就需要另设一个辅助光源，补充照明靠近主光源人的阴面，以便降低光比，使双人照的光比统一。

(3)根据人物脸部朝向，分别设置主光{拍摄一正一侧姿势的双人照，由于双人脸部朝向不同，要使双人脸部光线效果相同，可用两盏主光灯，根据脸部朝向，分别安排主光位置。例如，面向照相机镜头正面一人。用侧光位600左右的主光照射，脸部丧现为前侧光效果，那么，侧面一人的主光位置，就需要安排为逆侧方向照射，才能使侧面一人的脸部也表现出前侧光效果。这样，双人脸部的光线效果就近似了。

(4)运用时弥线条光：双人相对的全侧面姿势，在其左右逆侧光位处各设一个光源，右光源用作左边人物脸部的主光源，并用作右边人物后脑的装饰光；左光源用作右边人物脸部的主光源，并用作左边饰物后脑的装饰光。这样，双人脸部就能表现出对称的明亮线条光(即采用侧逆光位照明而产生明亮轮廓线条的一种光线艘果，但须选用深色背景)，效果很好。

在自然光下，上午照相机镜头朝东拍摄，或下午朝西拍摄，也可产生对称线条光效果。

怎样拍摄风景人像

在自然环境条件下，以人物为主体，而将自然景物或建设风光作陪衬的照片，就叫做风景人像，通常也统称为室外纪念照。诸如高山大川、滩头海滨、公园田野、名胜古迹、街市建筑、庭前屋后等，都可作为拍摄地点”这种照片的摄影技法，则主要包括瑕景和采光两个方面：

1.取景

取景是指对风景人像加以设计、布局，其中景物选择和人、景安排尤其重要。应注意使陪衬为主体服务，控制景物明度，并安排主体与空间。

①使陪衬为主体服务：风景人像中的陪衬景物，应起到衬托主体、美化画面、点明环境的作用。取景时，根据现场情况，在安排好人物位置的同时，要以酌量选取山峦、树枝、花草、墙壁甚至霞光云彩、太阳倒影等景物，以衬托人物，使摄影画面增加美感。也可以选择具有代表性的山水风光、亭台楼阁或繁华街市、高楼大厦等，以点明拍摄地点，丰富照片情趣，为画面主体服务。

②控制景物之间明度：选择陪衬景物时，必须注意主要景物(例如山峦、花树等)与次要景物(例如天空、水面、树林、通栏墙壁等)之间，要有明度对比，即：深色的主要景物，需衬以淡色的次要景物，淡色的主要景物需要似深色的次要景物。

这样，画面景物就能主次分明，使主要景物起到主要陪衬作用，丽次要景物则发挥为人物和主要景物作衬底的功能。否则，画面影调就舍平淡，缺乏黄感，但也要避免景物深淡明暗过分杂乱，影响画面主体的表现。

③安排主体与空间：风景人像的空间，也叫做“空白区”，就是指摄影画面中，没有显着明暗、深淡对比的景物区域。风景全身人像取景时，被摄对象头脸与上半身周围，应保持一定范围的空白区。风景半身人像的前面，也要留有一定的空问。

如果遇到树干、亭顶、塔尖等深色条、块形景物，出现在被摄对象的头脸附近，应改变被摄对象位越或移动照相机，加以避免。假如选取大场面或高大培村景物，被摄对象可碍开景物远些；对体积较小的陪衬景物，则被摄对象可离开景物近些。从而使陪衬景物在摄姑画面上得到适当的表现。但也要注意，陪衬景物切忌贪多求全，以免画面杂乱无章。

2.采光

风景人像主要是以自然光为照明条件，有时，也可加用闪光作为辅助照明。采光要掌握以下两个方面：

①陪衬景物的光线照明：陪衬景物亮度的明暗与反差对比称其固有的颜色深浅外，还取决于光线照明。受光照射即亮，背光即暗。利用景物作陪讨拍摄人物，应采用“晴景明衬”和“亮景暗衬”的方法，例如，选刑深色的建筑物和树木菩景物，可利用明亮的天空作背景；受逆光照射的明亮柳条和花技，须选取背光阴暗的树丛或墙壁作背景。这样，才能使用作陪衬于的主要景物宾出一些。

②人物的光位与效果

(1)风景全身人像的照明光线，始终从届于陪衬景物阳光投射角度。就是说，如果景物受侧光照射，则人物的光位也必须甩逆光。所以，取景时，除选景和布局外，还需同时考虑阳光的投射光向，以便使人物有合适的照明光位。拍摄风景全身人像，—般不宜运用正面光，以免影像平淡，缺乏立体感。当侧光或逆光照明时，如果人物脸部阴影面积过大，可加用反光板或闪光，进行适当辅助。

(2)风景半身人像或头像的照明光线，虽也从属于陪衬景物阳光投射角度，由于半身人像或头像的陪衬景物，一般处于景深以外，结象不会十分清晰，人物的照明光位，就不必受景物阳光投射角度的制约，而可按需要选择适当光位。如果处于直射阳光下，脸部照明光比过大，可用—平方米左右的半透明白包薄纱，遮挡太阳入射方向，使光线经薄纱漫射后，照到被摄对象脸部，以获得柔光效果。也可用反光板或闪光作适当辅助。同时，又要注意陪衬景物与人物脸部要有明暗差别，以便使主体人物获得更为突出的表现效果。

怎样抓拍人物的神态

拍摄人物照片，除有好的动态外，还要育好的神态。有形无神的人像像缺少灵魂一洋，毫无生气。神，指人物表情，是人物内心情感的自然流露。眼睛是心灵的窗户，它的微妙变化，最能怍现人物的神韵。人物的一顾一盼、—颦一笺、或喷或怒、或喜或乐大都明显地反映在跟睛上。然而这些自然流露出的神态通常是一纵即逝，不可能持久地出现。这就要求拍摄者以最快的速度完成调焦、按动快门等操作。有时也可以根据需要搐点假动作，鲥如真的按响了快门，这时被摄者的紧张情绪可能负重若释，神态会自然优美起来，此刻也许正是干金难买的一瞬，以迅雷不及掩耳之势抓拍下来。

要抓住真、善、美的神态是件不容易的事，因为人的面部神态时刻都在变化，例如从遐想到微笑，从静默到实有所感，生活中的喜怒哀乐等的变化过程，均与人的个性有关，没有雷同之处。

要把人物拍活，在画面上塑一个有血有肉的性格鲜明的人物形象，必须对人物的个性进行完善地刻画。这就要求拍摄者善于洞察人物的性格特征，善于发现被摄对象细微的或是明显的面部表情。困此，选择和捕捉有利的拍摄时机尤为重要。最好的时机应是某种表情的高潮即将开始或即将完成的时刻。此刻抓拍的神态既明朗、生动又含蓄有力，或者说有“动搏”。

人物摄影怎样运用高、低光位

人物摄影中的高、低光位，是指主光沿高度坐标的上下变化。凡是高于常规45°位置的称为高光位。低干常规45°位置的则称为低光位。光位的高、低，必须根据人物照片的拍摄主题、人物姿势、人物鼻形和照相机拍摄角度而变化。

1.根据拍摄主题，运用高、低光位：不同的光位，产生不同的照明效果。光拉的高、低。必须服从主胚需要。例如，表现“烈日当空”的主题，就应适用高光位，使面面表现出顶光效果；表现朝阳或晚霞的主题，就应运用低光位，以便突出日出或日落的效果。

2.根据人物姿势，运用高，低光位：常规高度45°的光位，是根据被摄对象平视姿势确定的，运用这个照射角度，有利于表现脸部屡趺和立体感，因此，当人物脸部上仰时，主光位应升高，否则，鼻粱两旁棘会出现不美的探暗阴影，如果脸部俯下时，主光位则要相应降低，以免产生头额和鼻尖明亮，而其他部位阴影浓重的缺陷。实际上，主光位的升高和降低，是以人物鼻粱上是否能显示条形反射强光为准，凡是鼻粱上能显示条形反射强光的光位就适当，反之，就需要改变光位的高、低。

3.根据人物鼻形，运用高、低光位：主光位的高、低变化，要考虑到被摄对象鼻形。如果鼻形高翘，主光位应略或高些；反之，主光位就要稍降低些。这样，才能表现好鼻梁上的反射强光和面部的立体感，但这种升降幅度不宜太大。

4.根据照相机拍摄角度，运用高、低光位：凡是照相机低角度仰摄，主光位应升高；反之，如果照相机高角度俯摄，主光位就顼降低淇高或低的程度，也是以人物鼻梁上能否表现出反射强光为依据。

室外自然光人物摄影怎样运用闪光调整光比

在室外自然光照明下拍摄人物，常会遇到晴天无云、光线直射而致人物脸部光比过大、阴影太黑或者阴天浓云、光线散射而致人物脸部光出过大、阴影太黑或者阴天浓云、光线散射而致人物脸部光比过小、层次平谈、缺乏立体感等情况。如果使用闪光灯在自然光下进行辅助照明，可减小光比，也可增大光比，以改善人物脸部的造型效果。

1.加用闪光减小光比：减小光比的方法，旨在保持被摄对象阳面的自然光曝光量，而将闪光灯作副光，使阴影部位增加少量的闪光曝光量，从而溅淡阴影，具体地说，这种方法，就是缩小光圈，相应地放慢快门速度，以保持自然光曝光量，井压缩闪光曝光量。例如，根据现场自然光亮度，曝光组合应为光圈1／11和快门速度1／125秒，按闪光指数和光圈f／8计算出的灯距处，将光圈缩小到f／16，快门速度放慢到1／60秒。这样，被摄对象阳面仍保持自然光的正常曝光量，而阴彬部位则可受到微量闪光曝光，起到减少光比的作用，使脸部能明暗协渊。

2.加用闪光增大光也增大光比的方法就是将闪光灯计准被摄对象阳面，同时，压缩阴面自然光曝光量。例如，现场自然光的曝光组合应为光圈f／8和快门速度1／30和闪光灯可放在阳而合适的侧度、高度和按闪光指灵敏与光圈f／8计算出的灯距位置上，将快门速度政为1／125杪。这样，阳面加上闪光灯照明，可获得足够的曝光量，而阴面则由于加快快门速度，就等于压缩了自然光曝光量差别，从而增大光比，使立体感得以增强。

人物摄影怎样运用装饰光

人物摄影中，修饰被摄对象或所在场景某一细部的光线称为装饰光。可用来使人物的头发、肩、腰等某些边缘部位或画面中的某异部场景，产生闪耀或柔和的光斑、光条，从而增强画面空间感，并美化人物形象，对整个人物照片起到一定的装饰作用。这种装饰光，可用聚光灯照射，也可用反光板反射。

具体应用上，应注意一下几点：

1.要配合摄影情节和形式：当被摄对象某一个部位与背景混淆不清时，加用装饰光，既能分出前后；也有助于使人物形象更悦目、更富有造型表现力。有时，为了显示环境反光，以渲染气氛，也要运用装饰光。

2.要控制光线强度：装饰光一般以搬弱些为宜，如果过亮，反觉刺眼，影响画面的协调，失去装饰作用。但有些室外逆光人物摄影，常在被摄对象的史拨与肩上娩示强烈的光斑，过时运用的逆光，即便是主光。也是装饰光，具有双重光位。

3.要控制面积：装饰光的面积不宜过大，否则，就会干扰主光，对造型效果起破坏作用。

4.要注意位置：装饰光一般宜用在人物或所在场景阴面的某一部位。如果在明亮部位加用装饰光，效果就不明显。

5.要注意色度：彩色人物摄影，如果运用颜包装饰光，则不能太鲜艳，以低色度为宜。否则，就会干扰主光，产生色移不协调的现象。

人物摄影怎样运用线条光

对全侧五分面姿辨的被摄对象，通过一定角度的光线照明，可使脸部从额，妊鼻到下巴，产生明亮或深暗的轮廓线条，称为线条光，线条明亮的叫做白线条光，线条深暗的就叫做黑线条光。它们的用光方法如下：

1.白线条光：一般可用聚光灯作为主光源，在被摄对象脸部侧向的同—边，横度150°～170°之间的角度照射，由于是逆光位照射，脸部的额、鼻、唇等部位就能显示出自轮廓线条光线兢果J但因主光源居高俯射，所以，鼻、唇和颈的下方自线条不能连续|需要在主光源的下方，低于肩部的高度处，再设一个主光源。将上下两个主光源同时照射，以便能从上到下(包括肩部)形成一线相连的轮廓光。因此，这种光线既称为自线条光，又可称一线光。运用白线条光，在与脸部相对处和脸部侧向一边的照相机旁，备设一十较弱的辅助光，再配用深暗的背景，就可使白色线条更为突出。

在室外阳光下，按照上述主光位，选用暗背景，同样可以构成白线条光。如果背景有水池，太阳映在水中，就能起到低于肩部的主光作用，取得连接成一线的白线条光。拍摄时，要注意在镜头上加用遮光罩，防止直射光线进入镜头产生胺光，影响成象质量。

2.黑线条光：主光{匣可安排于脸部侧向的同一边，横度20°～40°之间的角度照射，在白包背景前，破摄对象脸部从额、鼻、唇、下巴到颈部就会产生耀暗的轮廓线条。这是由于主光系顺光照明，脸部受光而大，反射光比较明亮，而照向轮廓边缘的光线很少向镜头反射，加以受到白色背景村托，从而产生深暗的轮廓。为加强照明造型效果，在主光相近处。可设一个辅助光，以冲淡颊下与预下过探的投影。如果要表现眼神光点，可在与脸部相对的部位，再设一个辅助光。其他装饰光，则可按需要分别采用。黑线条光在附光下也可运用。

人物摄影怎样运用三角光

灯光人物摄影中。当位于被摄对象前侧上方横度约60°左右的主光照射在脸部，使鼻尖投影斜垂到与阴面暗区相连接，便在阴面面颊上产生一个倒三角形光斑，这种照明效果属于前侧光范畴，通常称为三角光。它有以下一些特点：

1.要根据鼻形确定横度光位：要使主光在阴面面颊上形成倒三角形光斑，可按被摄对象鼻梁高低来确定光位。对鼻梁高的脸形，主光灯横度数需小些，否则，阴面全部成为暗区，不会出现倒三角形光斑，对鼻梁低的脸形，主光横度的度数需大些，否则。阴面受光面太大，也不能形成倒三角形光斑。

2.适应性较强：运用三角光照明，被摄对象脸部明略面积的比例比较适中，有利于表现脸部凹凸起伏的立体艘果，而且对胖、瘦、长、圆各种脸形都可适用，容易为多数被摄对象所接受。因此，三角光为灯光人物摄影常用的主光照明。除正面姿势外，侧面姿势也可运用三角光，但要以离开镜头较远一面(小半面)为主光面，以离开镜头较近一面为阴面，并形成倒三角形光斑。这种照明效果，在专业人像摄影中，也称为“逆三角光”。

3.适用于自然光造型：在室外或室内自然光照明的条件下进行人物摄影，因主光位置是固定的，不能改变，可调整被摄对象的脸部朝向，适应主光的投射角度。以便取得三角光效果。

怎样拍摄脱影照片

众所周知：凡有光线照射，被摄对象总会留下投影。正因为如此，照片上被摄对象的影象才有立体感硅S而并非所有照片都需要投影，拍摄者为此，在拍摄时或印放照片中，创造出一些消除被摄对象投影的方法(限于消除被摄景物背景上的投影)。这种拍摄画面上没有投影的照片，俗称脱彬照片。

拍摄脱影照片，其要点在于要使影子与被摄对象分开，以便从拍摄画面中消除影子。其办法主要有：

1.用黑色背景拍照

因为黑色有高度的吸光特性，当被掇对象的投彬落在黑色背景上时，与黑色便融为一体了，从而达到了脱彬的目的。

这种方法比较窖易掌握，但是局限性太大，它只适用于浅包的被摄对象，如果是深色的被摄对象，过种拍摄方法显然是力所不及的。

黑色背景可以用黑色丝绒制作，万不得已，亦可用黑纸或其他黑色纺织物代替，然而由于这些替代物的吸光眭能不够强，拍摄效果不如黑丝绒作背景好。

2.用散射光照明拍照

被摄对象在均匀的漫反射光线照射下，一般没有明显的投彤。囤此，在室外可利用明天，或阳光下背阴的地方拍照，在室内可利用反射光进行。

3.利用透明玻璃架空被摄物体拍照

如果把被摄物体放在架空的玻璃板上，当光线从一定角度照亮被摄物体时(一般为两侧45°)，影子离开了故摄物体，而落在了玻璃板的下方。采用这种方法，很容易呈现照片的黑、自、灰影调，同时被摄物体轮廓清晰。

4.底片涂红

这是一种通过照片后期制作的方法，达到脱影照片的效果。拍摄者在拍摄中，一般可不必太拘泥被摄物体的投影，至拍摄完成后，可在底片上，用红墨水涂掉阴影部分，以达到脱影的日的。馀红是一项专门的修底技术，掌握不好，往往会前功尽弃，因此要谨慎小心。实践初期。可选择一些轮廓线条简单鲜明的被摄对象进行，这样把握涂去西勺部分较容易控制，以后再逐步增加难度。

拍摄脱影照片的方法是多种多样的，以上只不过是几种简单的办法，除此，还可以采取晷空被摄对象，采用环形照明等等，不一而足。方法是多样的，殊途同归，目的只有一个：脱影，使照片更显清秀。

怎样拍摄剪影式人物照片

照片中的人物呈黑色剪影，用剪影的轮廓表现人物形象及动态。这种不表现人物面部表情的照片称为剪影式照片。

剪影照片有它特殊的艺术效果，它舍弃了丰富的中问影调，使照片呈现出强烈对比的深浅两个影调，既有含蓄的韵味，又富有表现力。

在彩色摄影中，也可以拍出剪蛙；照片，主体人物的影像不—定非取黑色不可，或红、或绿、或揭需依据审美观点而定。

拍摄剪影式人物照片应注意如下几点：

1.为使人物线条明确清晰，应从人物侧面拍摄，把人物的眼睛、鼻子、嘴唇、下颌及手、脚动作的外形轮廓表现清楚。注意手臂不可与身体其他部位重叠过多。

2.选择的衬景应干净、简洁，呈浅色调。例如可选择天空、水面作衬景。

3，采用逆光或侧逆光拍摄。当天气晴朗，阳光明亮时效果最好。

4.曝光量要以衬景的亮度为依据，这是成功的关键。

剪影照片也可以在室内拍摄。方法是，靠窗挂一块白床单，使床单均匀受光。人侧面站在床单前，按自床单的亮度曝光。

怎样拍摄分身照片

分身照片，就是在一幅照片里，出现同一个人的几个影象。拍摄分身照片的方法很多，常见的有：多次曝光法、叠影法邀挡镜头法等。相对而言，遮挡镜头的拍摄方法比较简便和实用。

遮挡镜头法，一般多用以拍摄一个有在同一环境下的两种神态。采用这样方法拍摄，需要准各一个专用附件——分身遮光罩。这种附件可以在照相器材店买到，也可以自己动手制作。例如，用海鸥4型照相机的镜头盖保留盖圈，挖掉圆面的一半即可f还可以用黑纸剪一个比镜头口径1／2略小的半圆形纸片，贴在UV镜上。使用前先将其套在镜头上，用中级的几级光圈试拍，以照片中问不出现接缝痕迹为准，看哪一级光圈效果最好，即可作为实拍的依据。正式拍摄时，最好把相机固定在三角架上，不要移动I先用分身遮光罩把镜头挡住一半，让拔摄者处于相应的一边，进行第一次曝光，然后利用相机的重拍裴置，上好快门，再转动分身遮光罩挡住另一半镜头，并让被摄者掉换位置，改变姿态，进行第二次曝光，分身照即完成。

拍摄分身照片，最好使用单镜头反光相机，因为这种相机取景无视差，还能从取景箍里看到被遮挡后的景物情况。如果相机上有景探测试装置和带格聚焦屏就更适用，因为相机镜头被遮挡后，每一级光圈的效果是不一样的，如果有预测景深的装置，即可直接观察到镜头遮挡后各级光圈的反映，从而确定用哪一级光圈最合适。当然，使用双镜头反光相机，只要预先经过试拍，也能取到满意的效果。

人物摄影怎样选择姿势和面向角度

人物摄影中，姿势和面向角度同是人物造型的重点。姿势是指被摄对象的的某种形态。面向角度是指被摄对象面孔的朝向，简称面向。两者因人、因事、妇时而异，没有目定格式，但—般以美观自然为原则，适当进行选择和组合。

1.姿势：人物有胖瘦、宽甍高矮等不同体形。摄影时，无论表现静态或动态的被摄对象，都要根据人物体形，选择或组合一定的姿势。

①正身：身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

②侧身；身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，劈于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

③挺胸，身躯挺直，易于显示被摄对象精神振奋的气质。

④弓背：侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字苷情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

⑤顺斜：不论身躯向任何角度顷斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。

此外，对拍进手的照片，还要用手势加以配合，可参见本书《人物摄影如何表现手和脚？》条有关手势部分。

2.而向角度：人物摄影的面向角度有多种：正而朝向诈为十分面，被摄对象在画面上两耳对称；九分面，脸部朝向与拍摄镜头构成18°侧角；八分面为36°侧角；七分面为54°侧角；六分面为72°侧角；五分面为90°侧角，这时，被摄对象在画面上只表现一只眼睛，也就是全删面。面向角度曲确定，也没有固定格式，但要掌握以下两点原则：

①根脸睑形轮廓选择角度：人物的脸形有长、圆、方等多种。摄影时，要结合脸形，选择角度。蛋形脸，正、侧角度都宜拍摄。圆形脸，对儿童来说，任何面向角度都无问题；而对成人来说，则宜采用七、八分面侧向，以便给以适当隐掩。方形脸，对男性来说，正角度拍摄，能显示阳刚气质；对女性来说，可选择一定的侧角度，以便对腮骨起隐掩作用。长形脸，宜选择七分面侧向，以便隐掩长度。

②根据J捡部部位特征选择角度，睑部部位，主要指额、鼻、面颊、腮骨等。对额帮平坦、鼻集挺直、面颊坦而藏星弧形、腮骨陷而不凸的人物，面向角度的选择性较大，任何朝向都可拍摄；而对额部冲凸、鼻梁凹塌、颧骨和腮骨高凸自目奎物，一般以选择正角度为宜，如果采用侧角度，就容易暴露上述不美部位的缺点。

人物摄影怎样拍好五官

人物的五官，通常指脸上的器官，而在人物摄影中，能对脸部表现起重要作用的则主要是限形，嘴形和鼻形。

1.眼形：人的眼形各不相同，一般有大眼、小眼、单眼皮、双眼皮，虎眼(较圆)、风眼(眼睑较长)、倒挂眼(八字式)、三角眼(形如三角)、一大一小眼等。眼形结构是客观存在的，概牡时，可采用不同视向，扬长避短，使所摄限形达到美的效果。

①正视：指眼的视线与脸平面成直角，能显示眼的整个形态，具有庄重、肃穆、亲近的效果，适宜于表现本来就比较美观的眼形。

②斜视：指眼的视线与脸平面偏离直角，能产生“动”感，又有掩饰眼珠不正(俗称斗鸡眼)的缺陷。斜视还可怍现喜乐或严肃的表情，给人以含蓄的联想。

③高视：指视线高于镜头，能显示精神振奋的神态，对凤④低视：指视线向下的动态，包括微露眼珠或不露眼珠两种情况，具有静的神态效果，常用于沉思、看书、写字等情节的造型。这件规向，对小眼、虎跟，三角限、凤眼、一大一小眼等跟形特征，能起到一定程度的掩饰作用，也能对眼睫毛加以充分显示。

⑤近视和远视：人物摄影中，关于视距的掌握，包括看得近和向远看两种不同情况。前者即所谓“近视”，必须与看物相联系(例如看书、看花等)，眼形才能逼真传神。后者即所谓“远视”，具有反映前景辽阔、日标深远的精神状态。

此外，对一大一小眼的处理，除上面谈到的“近视”外，还可采用侧角度，以两种办法加以弥补；一是使小眼距离镜头近，利用镜头成像近大远小的原理来掩饰；二是使大眼距离镜头近，而将焦点对准大眼，使小艰略呈模糊，以保持大眼美的特征，效果可比第一种弥补方法为好。

2.嘴形：嘴的外形也有多种，例如嘴角呈菱形、上翘或下弯、嘴唇厚或薄、牙齿整齐或缺损、牙肉像藏或外露等，可根据不同情况，分别加以表现：

①通过拍摄角度表现嘴的外形：对本来就比较美的菱形或薄嘴唇的嘴形，不论高、低、平的拍摄角度，都容易表现好。

对嘴角翘得不美的嘴形，可采用低角度拍摄，从透视上减弱翘的程度。对嘴角下弯的嘴形，贝崃用高角靡拍摄，也可从透视上减弱弯的程度。采用高角度俯摄厚嘴唇，在一定程度上也能减弱嘴唇的厚度。如果嘴角有高低，也可通过侧面姿势，使嘴角上翘的一边离镜头近些，从透视上弥补这种缺陷。

②从表情表现嘴的外形和内形：如果牙齿整齐洁白，露齿的表情既可显示内心的喜悦，也可增添被摄对象的美感；但对牙齿不齐或牙肉外露的人物，则以抿嘴为宜，以免缺陷暴露。

3.鼻形：人物摄影中，对被摄对象的鼻形处理，着眼点在于鼻孔，如果遇到鼻孔过于暴露(俗称“朝天鼻”)，或鼻尖掩盖鼻孔的鼻形，都有掼于脸形的美感。因此，对前者宜采用高角度俯摄，使鼻葬遮掩些鼻孔，对后者宜采用低角度仰摄，以便暴露些鼻孔。这些，就可使鼻形美化些。

怎样帮助被摄者秘理好手的动作

画家们都说，—个人的手好比他的“第二张脸”，认为手具有丰富的“表现力”。绘画是这样，摄影也是这样。被摄者恰如其分的手势。可以表达某种意思，传递某种神情，与脸的表情、人体的姿势相配合，使摄影画面“活”起来更有生气。

任何一张照片，只要涉及人物形象，就都会遇到手的问题。其实，由于被摄者不同，手型备异，表达感情和意思的瞬间不一样，手必然各有其势，拍摄者尽可现场抓拍下来。但是，也有很多时候，事情未必尽如人意，有的被摄者平时“手的表现力”倒还丰富，一到照相机前，手就像扭了筋一样，动弹不得，或显得特别笨拙。遇到这种情形，拍摄者就应当帮助他(她)处理好手的动作。

拍摄头像，被摄者不要用手托住下巴，使人感到头很重，人很疲惫。托下巴的手浮指也不能太用劲。以防止下巴受力太甚，脸部变形。拍摄者最好把手托下巴的要领告诉被摄者，一般说被摄者头部稳定以后，用手摆个姿势，意思一下就可以了。同时还要注意手形，被摄者只有放松，手形才会美。拍摄头像，照相机离被摄者较近，手上的细节，如血管、皮肤、指甲等会清晰显露出来，因此拍摄者在注意被摄者的手势时，亦不可忽视这些细节。

拍摄四分之三全身像和全身像，手的动作就显得格外重要。它在画面中能够起到暗示动势的作用，生插中处于静态的手是少见的。因为手的动态不同，它的变化也就特点多，—般说，只要看上去自然，动的时候，不是“乱舞”，静的时候，不是“僵死”。如果要被摄者的手摆个动作。拍摄者最好韵办法是，只说意思，尽可能表述得生动移象，具体动作留给被摄者自己。由于这种指导带有启发性，去找感觉体会而不是告诉他应当怎样摆，这就给被摄者有一种再创造的可能，他会揉进自己的思维，想出一个动作，并表现出来，这样手的动作会趋于自然舒服。对于被拍者手摆出的动作和姿替，拍船青在审视中要注意这洋两点：

1.避免手腕变成直角，以防形成笨拙的形状。

2.不要让被摄者握拳，握紧的拳头在照片上是看不见手指又的，它会给人不是握拳，而是“缺指”、“断指”的印象。同时，还要尽力让手的最宽的地方出现在画面上。

为了拍出更多手势各异的照片，拍摄者平时则必须留意观察周围的人，看他(她)们的手，静有什么特点及典型动作，这样在指导被摄者摆手的动作时，就可以得心应手，取其所需。启发被摄者要言辞准确，表述形象具体冷人一听便明了，而不是抽象的、含糊不清的，叫人难以捉摸。在摄过程中，拍批者还可以帮助物色一些合适的小道具，如花束、围巾、茶杯等等，让被摄者手拿一件小道具，有助于他找到感觉，手的姿贽动作就更准确，拍摄效果也最佳。

拍照怎样运用小道具

道具一般是椒剧枷电影摄制所使用的器物。如桌子、椅子、橱柜、屏风等，叫天璋具；茶林、闹种、台灯乃至于手中的一支烟、沙书、一束花等，叫小遣具，拍摄照片中所用的道具指的是后者，而大道具在照片上一般成为了拍摄画面景的一个组成部分。

在戏剧、电影和文艺作品中，道具有的仅是为了表演、摄制的需要而安排的，有的则是一出戏、一部小说或一部电影的结掏中心。如《红灯记》，红灯是一件道具，然而它却是这出戏的灵魂所在，戏围绕着它结构起来，并贯穿始末。法国奠曲桑的着名小说《项链》，串顶链看似一件道具，它却把小说中的人物联系起来。作为一个人，池庄，庄也稻某种道具紧密扣联，例如济公的芭蕉扇、李遣的利斧、孙悟空的金箍捧等等。只要提起破芭藻扁，人们马上便会想起打富济平的和尚济公，作为道具的破芭藻扇，成了济公的显着特征。由此可见：道具的作用和影响是很大的，不可低估。

然而，道具毕竟是一件辅助物，被摄井才是画面的主体，是一懈照片的视点所在。如不是—些特殊情况，拍摄者一般不要让道具在画面上过分显眼，防止分散人们对被摄者的注意力，当然，当道具与人物密不可分时，如上面讲到的红灯记，拍摄李玉和，红灯这—道具显然要强调，井且还要相当突出，否则反而会使人物形象受到损害。

拍摄者运用道具的原则和具体方法是：

1.运用道具要有目的，道具必须和所拍的人物相遁应万万不能张冠李戴，搞万能道具，这样会使形象虚假，因人而异。配置道具，才能有助于表现被摄者。

2.道具要简化，过于复杂的道具在画面上一不容易显示出来，二可能会分散人们对被摄者的视线。

3.非特殊情况，道具一般要暗，这可以通过用光及安排人物的姿势来实现。

怎样表现人物活动中的动感

表现人物活动中的动感，通常可采用下列几种摄影法：

1.快门速度较高摄影法：这是人物摄影中常用的一种方法。即以较快的快门速度，抓拍人物活动中的最高潮瞬间，这一瞬间往往出现在接近最高潮的静止点前一刹那，而不是动作最高潮的相对静止点。抓拍时，要适当提前按快门，以便快门全部打开时，捕捉住这一富有强烈动感的“镜头”。例如，拍摄足球运动员的射门、篮球运动员的投篮等。

2.快门速度较慢摄影法：这是人物摄影中又一种常用的方法。即以较慢的快门速度，拍摄人物活动中的快动作，使静止的背景清晰，而人物的局部甚至全部呈现模糊，借以表现动感。

3.追随摄影法：采用追随法拍摄人物活动，一般可左右或上下追拍，使人物清晰，而背景模糊，具有快速运动的感觉。

常用于拍摄体育运动。拍摄距离以10米左右为好。快门速度大多用1/60秒，又时也用1/125秒或1/30秒。

4.等速摄影法：位于行驶的汽车或摩托车等交通工具上，抓拍等速前进的人物活动，例如公路上的自行车比赛、摩托车比赛、长距离赛跑等，可摄得背景模糊而人物清晰的照片。拍摄距离以10米左右为好。快门速度可用1／125秒或1／60秒。采用这种方法表现人物动感的机会，比追随摄影法要多。

5.连闪摄影法：即在同二的人物活动中，选配黑背景，将照相机固定于三脚架上，采用连闪闪光灯，以B门连续闪光，将活动全过程分解地拍摄一张底片上。这种方法所摄的人物影像，即有移动的艨胧感，而又清晰可辨，富有奇妙的韵味。

6.变焦摄影法：即选择有背景的安全拍摄点，朝着迎面而来的人物，使用变焦距镜头，在焦距变换过程中，抓拍人物活动，从而会在人物四周出现放射线条，以进发的效果，表现强烈的动感。采用这种方法，快门速度不宜快；变焦时，双手有机配合，熟练地启动快门，才能摄出理想的画面。

拍照应当怎样选择着装

拍照时，被摄者总想借助服装，美化自己，这种爱美之心是完全可以理解的，人皆有之。

服装漂亮，不同的被摄者穿上，未必都能显示出漂亮。各人因脸型、体态、肤色、气质不同。给人的美感各异。有的人穿上一件漂亮的服装，青春洋溢，充满活力；有的人穿上同一件服装，给人却是不伦不类的印象。

拍照的者装选择，并不在服装的价格高低，也不在服装的质地和花色，主要看服装是否合体，色彩与周围的环境是否和谐，样式与风度气质是否吻合等。当我们看到一位体操运动员，身着艳丽炫目的运动服，活跃在表演场地时，都会赞叹：

“美！”这美是运动员身体的造型显现，是服装与体型的和谐统一，潇洒和优美与与运动员的特有气质融为一体。拍摄日常生活照，选择的服装样式可以便装为主，颜色以被摄对象的背景颜色为依据。在黑白摄影中，五颜六色最终都以黑白灰色调反映出来。因此，在选择着装时，不一定非要考虑颜色如何，色别上的差异在照片上不一定能完垒显示出来，例如红。绿、蓝是三种不同的颜色，但转化为黑白灰的色调时都表现为灰黑色。

如颜色深浅不同，转化为黑白灰色调时，层次比较清楚。明白这个道理以后，拍摄者在选择着装时，主要可根据被摄对象的背景颜色探浅，如定服姨颜色的探浅，深色背景，取浅色服装，浅色背景取深色服装，同时还应注意颜色的深浅不宜相差太大，过大又会给画画带来过分的色对比一照片不够柔和悦目。

拍摄照片着装的选择，还应视拍摄什么类型的照片而定。

如果是拍摄全身人像，又在服装样式上有所注重，以全面展现出人的身怍曲线、姿容与风度；如果是拍摄3／4全身人像，可在服转质地上有所考虑，以服装的质感，衬托出人的特有气质，如果是拍搬头像，可在服装的颜包上有所选择，以点缀干画而上，映出人的面容，这并非是什么规律，只是对拍摄者某种侧重考虑及其效果的提示。

鲁迅说：“人瘦不要穿黑衣裳，人胖不要穿白衣裳；脚长的女人一定要穿黑鞋子，脚短就一定要穿白鞋子；方格子的衣裳，胖人不能穿，但比横格子的还好；横格子的，胖子穿上，就把胖子更往两边拉着。更横宽了。胖子耍穿竖条子的，竖的把人显得长，横的把人显得宽……因此，拍照应根据不同身材及脸型的被摄者，选择不同的着装，产生的审美效果才会好。

比如胜型长、身材瘦小的姑娘，着装色彩宜浅，领口要小，颈子少露出一些，脸型可显得丰满一些，同时也不宜穿细裤，也不要把衣服柬进裤腰里，以免给人感到干瘪。圆型脸，矮胖的少女着装色彩宜深，领口以尖形为好，不要穿“宽橙衫”，“蝙蝠衫”一类的服装，服装上不要有明显呈横条状的花纹(条纹)，以使她变得修长些，减少给人的肥胖感。窄肩体型者，可选全身同一包调或下身偏深色的着装；腰节低、腿短体型者，则宜选统一色调的套装。拍摄者在为女同志拍照时，如果能再用某种小道具，如背包、手拎包修饰被摄者激果恐会更理想些。背圆型或淅圆型的背包(或手提圆型、晰圆型的小拎包)，可使身材瘦小的姑娘，身体横向扩展，而用方型拎包，紧"自身体，可冲淡身体微胖的被摄者身材的宽度。

着装颜色还应固人的肤包不同而各异。着名画家达·芬奇曾指出了着装颤包与肤色的关系：黑衣裳比白农裳矩肌肉更突起，……这是因为任阿不透明体都映上对面物体的颜色，因此使脸上对着黑衣裳的部分带上黑色，以致阴彬黑暗，与脸的受光部分形成强烈对比。而白衣裳则使脸上阴影部分带上白色，以致脸部明暗对比微弱，浮雕感不日月显。因此，青年妇女如果皮肤细白，色泽红润，采用淡黄色基调的服装，会给人以明净、富丽的印象；如果肤色比较黑，则应着土黄或含灰调黄的服装，以求和谐。脸色苍白的人。不宜穿绿色服装，否则会显出病容。皮肤粗糙的人，不宜选择娇嫩的色彩。

拍照拄选择着装时，还应注意服装的阴柔荑与阳刚美。诸如女子服装。多以小圆领、铜盆领，辅之于玲珑剐透的小花边为主，有的领口还有飘拂的装饰带，连衣裙褶纹流畅，胸前贴袋细巧精致，腰带形细色美……给人以纤细、恬静、柔美、淡雅的线条韵味；男子服装则以刚健、豪放为主旋律，给人以刚强栖脱，稳重大方的男子汉印象。

拍摄人像怎样选择发型

选择发型应从各人的头型、脸型、耳朵、体态、胖瘦、高矮、年龄、职业女性以及所处环境，季节等诸因素融合起来考虑。

统一变化是构成男女老少各种发型的基本精神，均齐与平衡，对比与调和、节奏与韵律是发型美感的基本规律。

拍照前，有些人郑重其事地到理发厅去理发，总想使照片上的形象更显精神和美观。其实刚理完靛拍照并不好，人为痕迹较重，工整有余，自然不足，油头饰面就会更给人造作之感。

一般宜理过发二三日之后，发有型且自然得多，拍照前略加梳理便可。

少女的发型以线条简洁、短而向上、微曲，显示出青春气息；中年妇女宜选择波浪发型和卷曲盘旋型发型，体现出典型的女性美；老年妇女可束发髻，显得端庄稳重。根据不同的拍摄者的脸型，可以遮挡法，衬托法：填充法适当掩饰自己的不足。比如额头较宽，可用“刘海”遮挡，瘦长头型者可将头发往下梳一些，并着衣颁较高，稍为宽大一点的衣裳。长方形瘦长脸型者，宜把两侧头发梳得蓬松些，以村托头型，不至于给人过分狭长的感觉。圆型和方型脸型者，可把头发顶部梳得疏松些，两侧头发紧贴两耳。会显得秀气些。对有些头发稀疏者，可借助发饰填充，以资补救。

男子发型要体现朴实、利落、洒脱的特征。青年男子可采取波浪式发型，额前头发波纹清晰，发梢微向外自然翻翘，头发由两侧向后合拢，给人以俊逸清新之印象。中年男子可取偏丰型发型，轮廓饱满、造型大方，颇有风度。如今有些男子好蔷长发，这也无妨，一般长不宜过衣领，侧不宜遮双耳，前不宜搭眉目，这样男子才有男子味儿。

怎样给幼儿拍照

在给好动的幼儿拍照时，最好选择在室外。在室内往往受到空间狭窄、采光困难等种种限制。在室外就不受这样的限制了，你可全神贯注地进行拍摄；幼儿好动，难得安静片刻，大部分室外照片都是在活动中抓拍到的，他们他许在跑、跳、蹦，也许在为汁划下一步行动而坐立不安。对待不同速度的运动，如全速奔跑的孩子或迟缓行走的孩子，应采取不同的拍摄方法以保证最好的效果。在摄影中，孩子的动作可分成两类：近距动作和远距动作，它们对影像清晰度影响是不同的。拍摄时可故意使影像模糊来增强动感，也可采取适当的拍摄技巧来加强照片的生动气氛。

怎样拍摄儿童照片

儿童天真烂漫，活泼可爱。要把儿童照片拍的传神，至关重要的是懂得儿童的心理，把他们放归到儿童的天地和大自然里，让活泼可爱的童心在无拘无束的环境中奔跑，这样就可这样就可以拍大片许多美妙的瞬间。

以抓拍到许多美妙的瞬间。

1.给儿童拍照，应把摄影活动当作一种游戏，优秀的儿童照片，都是在孩子们的天地里拍到的，其它办法成功的不多。根据经验，让孩子们站在照相机前拍照，他们不是发皋就是逃跑，有的谜会大哭，不如干脆和他们一起玩，把拍彬当作一种游戏活动。这样孩子的局促心里消失了，就可抓拍到各仲精彩的镜头。

2.丢掉事先息好的卡构图框框，让孩子们的所作所为引导你的思维。孩子们的天性就是活泼好动、天真烂漫、好奇，在他们的自由天地卫互相追逐嬉戏，各种顽皮的动作，各种丰富可爱的表情都自然地流露出来了，那你所需要的精彩镜头也就有了。

3.发挥长焦镜头的优势，不失时机地抓拍。孩子们在尽情玩耍时，是最欢乐、最高兴的时刻，他们神态自若，动作幼稚可爱，这是你利用长镜头，大光圈，快速度拍到好照片的好机会。

4.熟悉孩子的心理，循循善诱。年龄不等的孩子，对而前出现的可物作出不同的反映。摄影者应熟悉这些孩子的心理，要用各种办法吸引他们的注意力，或足分散他们的注意力，这洋他们就会对眼前的照相饥放松戒备，一切又回到孩子的天地里，从而也给你抓拍创造了机会。

5.注意观察，耐心等待。在生活中或公园里，当你发现了你所要拍的儿童对象，并观察到他们在做什么，下步将会做什么，你就耐心地等待好了。当他发觉你的意图后，他也许会对你产生反感情绪。所以你必须耐心等待，并佯装在拍别处什么，但你逮时必须准确地测好距离，拨好光圈和快门，用眼睛的余光盯着你要捕捉的对象。一且发现了满意的镜头，立即将照相机转向他(她)，果断地把美好瞬间摄入镜头。

6.让孩子的亲人配合，引导激发孩子的情绪。孩子无论大小，都有他自己最亲近的人，你可把拍照设想、要求告诉孩子的亲人，请其给予密切配台，当孩子在旁人的指导下，激笈出发最佳情绪时，正是应当撇下快门的一瞬间。

7.孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片，可构成一十完整、美妙的童话世界。我们在拍儿童照片时，往往只注意到了孩子的欢乐情绪，忽略了孩子们从童心进发出来的不快，其实这也是孩子童心世界的显露，只要善于观察，采用各种不同的拍摄技法(如追随、模糊及记录高潮动作等连续拍摄)，你就会获得童话世界里一个完整、美妙的故书。这将比单张儿童照片更有趣味和意义。

拍儿童照片，尽量用现场光，少用或不用闪光灯，因为闪光将成为驱逐孩子们丰富感情的一种信号。要拍好儿童照片，不要吝惜胶卷，最好从一个新胶卷开始拍起，否则，当最动人的瞬间出现时，你却要换胶卷，说不定你此时丢掉了一张好照片的机会。

怎样拍摄少女

少女照片，是人们喜爱的一种摄影题材，因为它能将活泼、纯洁、妩媚、文静的少女丰姿，通过真实形象记录下来，随的穿着装饰、举止姿态、照明光线等，必须根据不同被摄对象的具体情况，掌握恰当，才能取得理想的效果。

1.穿着装饰；这是指被摄对象所穿服装和佩戴的物件。

服装上，要根据不同的体形选择款式。少女的服装款式繁多，但基本上也可分为装饰型和紧身型两类。所谓装饰型，是指按人的标准体形所设计的西装、大衣及其他时装等，而紧身型则指紧贴肉体的针织品或牛仔裤等。体形优美的少女，不论穿着何种款式服装，都可显示体形美和曲线荧。但如较胖或较瘦的体形，只宜穿着装饰型服装，不宜穿着紧身型服装，以免显露体形的缺陷。同时，要根据所摄照片的体裁，选择服装的花纹与色彩。如果拍摄全身人像，因身体比例较大，脸部较小，对服装花纹大小和色度高低，并无严格要求。而拍摄半身人像或头像，则宜穿着低色度、调和色的无花纹、隐花纹或小花纹的服装。因为高色度和对比强烈的图案花纹服装，会冲淡脸中的色彩效果，而影响脸部的突出表现。穿着服装，还要脏不同场合而变化，例如，在游泳池前拍摄，就要穿着泳装等。至于首饰以及帽子、太阳眼镜等物件，可根据民族、地区的风俗习惯和个人爱好，选择佩戴，但也要考虑到审美的要求，并不是珠光宝气、胡乱装饰一番，佩蛾得越多越美。

2.举止姿态；少女的举止姿态摄入画面，应以活泼、动感为主，从而反映蓬勃的朝气。例如，表现走路、舞蹈、体操等动态，既能显示活力，又可使少女的优美体形线条充分表现出来。在拍摄中，少女纤细白嫩的手，也有助于丰富姿势。在半身人像或头像中，可用手表现拿花、托腮、支撑下巴等各种动态。对于面颊过胖的人，用手托住腮骨。就可掩盖一些缺陷。拍摄角度，要从获得秀美成象效果的要求着跟，根据脸形选正、侧、高、骼种角度。拍摄体裁的确定，也要以体形为依据。

例如，对苗条的体形，可用全身表现I对较胖的体形，可拍半身或大半身。可用全身表现f对较胖的体形，可拍半身或大半身，选择便侧身姿势，有意识除去背部一定的面积，即可使身躯显得瘦一些。

3.照明光线；拍摄少女，宜采用较柔和的光线照明。以便表现出肌肤的柔润感。在光位上，从正面投射的光线，可以取得鼻粱挺直、脸形清秀的效果。用正面光拍摄高调人像照，可产生“淡墨素描”的韵昧，而少女尤其是这种照片较为适宜的被摄对象。

此外，拍摄少女，有时还可加用晕化镜，使脸部清晰，而四周影象产生朦胧而富有情趣的艺术效果，格外引人注目。

怎样拍摄婚礼照片

拍婚礼照片，必须抛弃传统的两个人肩并肩，头挨头的俗气的手法，而应拍出婚礼的勺氛，选择新郎、新娘沉浸在幸福中的那种自然生动和富有情趣的镜头。各民族都有自己的婚礼服饰和装饰等。在婚礼上，摄影者可根据新郎、新娘的穿戴，缱着婚礼的进行，抓拍一些新郎、新娘内心激动的丧情，或是新郎、新娘在旁人不易察觉中用细微手势和迷人的跟种传递幸福信息的瞬间。

在婚礼舞会上拍照，必须拍出舞会的主角新郎、新娘自身的特征、气氛、生动自然的表情和富有情趣、动感的舞姿。由于舞曲的不同，其舞姿也迥然各异，摄影者只有熟悉、了解各种舞曲的内窖和节囊，冲能拍到较好的瞬问。婚礼舞会上的主角处于运动状态，拍摄时要选甩适当的快门速度，做到恢时不失动感，慢时又不致主体摸糊不清。拍照选择的角度要稍高一点，这样才能把舞会的场面、气氛拍得大和浓一些，但画面的中心和焦点应在主角新郎、新娘身上，若要进入舞池内拍新郎、新娘的特写和中景场面的照片，要注意对焦迅速、撤快门果断，否则被摄对象在运动中跑出画面，也容易被熙熙攘攥的人群挡住镜头，在这样的场合拍照，龄好选用感光座较高的胶卷。

要拍好婚礼照片，除具有一双观察乖物的敏锐眼睛外，对光线应有非同一般的想象力和拥有一种取得生动构图的构图本能。比如说，要突出被摄者新郎、新娘同样怀有的那种幸福激情(这种激情由他们不加修饰的欢乐和脉脉含情的眼神表达出来)，如果用大反差的逆光、侧光，光线效果虽好，但眼神的细节就消失了。所以应当用柔光和照度适当的正而光拍，即使为加强光线的艺术效果，采用侧光、逆光拍摄，光比也不要超过1：2，尽量让反差适中些，这样就可以获得细节部位的最佳效果。

怎样为爱人拍照片

为自己的爱人拍摄照片题材广阔，形式多样，或者是两个人合照，或者是一个人独髟，或者是爱人在学习、家务、旅游时的日常生活照。

少数人拍摄会产生“敏感症”也就是一见相机，其表情、动作反而不自然，甚至雨知所措，手足无处摆放，这对于摄影来说是相当不利的。遇到这种情况时，摄影者不用着急，要循循普诱，种心启发，培养感情。抓住时机按下快门，有时在对方、听到相机“咔嚓”一声后，情绪放松了，动作恢复自然状态，作为摄影者，更要有思想准备，此时，你应立刻按下第二次快门，这第二次拍摄将比第一次拍摄能获得更加满意的效果。

当很好地进行准备，摄影距离先做估计调整。当对方的动作，表情适宜拍照时，就要从速按下快门，或者是用“偷拍法”进行拍摄。所谓偷拍也就是在对方不注意的剃那间接下快门。

在给爱人拍照片时，要切忌呆板。特别是眼神的表现。这是因为在画面上，跟神具有无比的魅力和感情的力量，他(她)的动作何时恰到好处，应当了如指掌，这样才能拍出一幅生动活泼而又有情趣的画面。

怎样拍摄生日照

生日是人们的个人纪念日。从儿童周岁直到老年的诞辰，都有一定的纪念意义，拍摄生日照，留下不同年代的活动场景和姿容笑貌，颇具纪念价值。

1.生日照的陪衬

拍摄生日照，应选择具有旬征性柏陪衬物，以渲染取度生日的热烈气氛。常用的陪衬物有下列几种：

①生日蛋糕。蛋糕是适应各种年龄生日的一种标志。在蛋糕上，插入生日蜡烛。儿童生日，—般将一支蜡烛表示一岁；老年人生日，也可将一支蜡烛表示十岁。

③具有长寿标志的字画或有关实物：寿字、寿星、松鹤等字画以及橙柏盆景等，都是长寿的象征，用作拍摄老年人生日照的陪衬物。尤其适合。

③各种文学形式字画条幅，将写明某人生日或寿辰纪念的题字、贺词或贺联等不同文学形式的字画条幅，一并摄入画面，也饶有意义，从而加强生日照的特色。

2.拍摄技巧

①现场抓拍：—般可将蛋糕作为陪衬物，抓拍点燃蜡烛或吹媳蜡烛的场景瑚果生日者是年龄较小的儿童，财宜用略高的角度进行俯摄，以免蜡烛挡住其脸部。对年龄稍大的儿童，也可拍摄切割蛋糕或分发蛋糕等“镜头”。假如拍摄家属、亲也等祝贺活动，既要选配有生日特征的踏衬物，又要注意使生日者得到突出的表现。通常，宜采用闪光照明，以便抓取生动、自然的瞬间。

②组织拍摄：根据生日者年龄，布置好具有生日特征的背景，或配以实物作陪衬，将生日者安排在显着位置上，并运用适当的自然光或布置好灯光，进行拍摄。

怎样自拍全家福

全家福照片—般是到照相馆拍摄，如果有条件，也可以自己拍摄。各种类型的照相机都可以，用标准镜头，中速感光片，小光圈。如果人不多，房问大，有闪光灯或其它适于摄影的灯光，可以在室内，用家什作背景。反之可在室外，用房子还是能反映家庭特色的景物作背景，也可以用—块浅兰色的布挂在墙上，作净底背景。

座位安排一般是长辈坐在画面中心位置，然后分两边依次排列。根据情况，可采用不同高度交错排列，这样不仅可以获得有趣的组合，同时会使整个画面显得活泼。要注意在—个人的头顶上不能再重复出现另—个人的头。同时也不要对称式的排列，例如有两个男孩，一边站—个，这样会给人一种呆板的感觉。全家福要求排列自然，要既变出中心人物，卫要对每个人物身材高矮、胖瘦、脸型大小、衣服色调作统盘考虑，同时还要使吾面富于变化渤小孩可拿件玩具或抱只猫，也可以在画面某个角安放一盆花或摆一件工艺品等，如果有新婚夫妇，新娘新郎可站在长辈的后排中间位置。

排列完毕，立刻着手考虑每个人的姿势除了坐与站之外，有的也可蹲下，有的可靠在椅子的扶手或椅子的靠背，有的可相互拉着手，有的把手轻轻地搭在另一个人的肩上，显得随便、亲密。

一切就绪，就要准备拍照。照相机可以用三角架固定，也可以放在桌子上，选用侧光，按照脸上阴暗部曝光。在取景时，要注意为自己留的位置是否在画面以内。调好焦，上自拍弦、快门弦，而后用语言将大家的神态调动起来，将视线统一到一点。按动快门，你即可迅速站到为自己预留的位置。为防备万一，可以多拍几张。

怎样拍摄家庭系列照片

拍摄家庭系列照片，可以记录家庭的发展进程及其家庭成员的成长过程，使人看了，仿佛在看一个个故事，读一部家史或一个人的成长史，给人以幸福的回忆。

拍摄家庭系列照片的形式很多，可以是拍一个人的，也可以拍家庭所有成员的，可以是某一天发生的靠，也可以是一个阶段或时期的集纳。比方说可拍一家人的假日生活，从早晨起床。到晚间休息，选取一天中发生在家庭内的凡件有趣味的事，组成一组系列照片，有人把这种系列照片叫做“摄影日记”。再比如说，拍摄家庭某成员，通过一年瞽夏秋冬的变化，反映这个人的生活、学习与工作，如果能有典型特征，典型事件，分别突出四季特电，集纳为一组系列照片，也是十分有趣的，有人把这种系列照片称为“四季图”。拍摄系列照片的形式是多佯的，结构方法也是多样的，可不拘一格。

拍摄系列照片，拍摄者要善于从平常的生活中发现情节，井能抓庄其主要的情节，组合而成。在具体构思组合中，可采用纵向式，也可采川攒向式，还可采用纵攒结合式。例如，拍摄一家人一次灏普通的部游，大都是备选各的景，各自往景前一站，快门一按了事。如果是改变一下这种拍照习惯，拍摄卉抓住草地野餐的场面，拍下各自的姿态和表情，这一组系列照片就比单张照片有趣，更有生气，以至若干年以后，看到这佯的系列照片，还能记忆起当时的情景。这种组合方法，就是采用了横向式的组合方法。再比方说，家中某成员某目过生日，每年到了他过生日的这一天，都要为他拍张生日照片。如果每年拍照都用郝—个不变的景，空睁一棵小树旁、一座建筑物前，年年不变。但—年年人长高了，成人了。小树长戚走树了，把这一年年拍下的生日照片组合起来，就显得分外有趣。这种组合方法，就是采用了纵向式的组合方法。用照片记录家庭大事，便可采取纵向式与横向式结合的方式组合，有人把这种摄影命名为“家庭大事摄影记”，是十分贴切的。除此，还可以拍摄一个人的喜怒哀乐，或拍其欢乐的种种神情，或拍其忧愁烦恼神态，组合成系列照片，日后他自己看了会忍俊不禁，别人看了也会别有感概。女同志怀孕以后，总以为自己体型改变不愿拍照，倘若是把妻子怀孕前后的形象拍成一组系列照片，让孩子长大时看了，也可深刻体会慈母的养育之恩。

拍摄家庭系列照片是件十分有趣的事，其贵在坚持，持之以恒，组合形式上不落窠臼，拍摄方法力求多样同时，拍摄者还要精心归类，整理成集(影集)，有的还应配上必要的文字说明。

怎样拍摄集体合影照片

拍摄集体照片，最重要的是把人物安排好，让每个人的脸部都能看清楚，使之成为一个有吸引力的画面。如果人数不太多，可不拘一格，根据现场的地形地物，让有的人蹲在地E，有的坐在现场的台阶上或椅子上，有的站着。为使画面有所变化，每捧人数不必相等，左右相邻的高度尽量不同。使每排人的头部错落有致，这样，拍出的合影照片就会生动—些。

在拍摄人数较多的合影时，最好使用120型相机，可利用礼堂和楼房门口的台阶，让人们尽量蛙几挥，以缩短排面的宽度，使人物在腔片上结象大一些。当然，如果能使用专为合影定做的架子就更好了。拍摄台影，一般用标准镜头为宜。有时，受环境条件的限制，可能要用广角镜头，为了避免变形，尽量不要让人站在画面边缘上，照相机要与被掇者视线保持平行，不要下俯或上仰。有条件的，可将相机安置在三角架上，摄影者站在相机的一侧观察人物的表情。当人们都在比较神态自若时，即可肘快门线揿动快门。

对于拍摄人数较多的合影，柔和而均匀的光是极重要的。

画面上人物细小的脸部不应让明亮的阳光投下暗影，以免损害他的形象。一般说来，薄云遮日是最理想的光线，阴天拍摄，如能掌握好曝光，效果也不差，遇到强烈阳光的天气，最好将人物安排在高大建筑物的阴影处拍照，如果在明亮的阳光下拍照，吊好选用前谢J光，并在冲片对适当降低反差。在室内拍摄合影，可使埘两只或两只以上的闪光灯，采取单灯直线闪光(加散光片)和其它反射闪光相结合的用光方法。

拍摄大集体台彬时，要多拍几张，以免正在揿快门时有人眨眼或把头转过去。如果光线允许，应当尉幔速微粒腔片，以便把每个人的脸部尽可能拍摄清楚。不过，必须保证能用一个较小的光圈，使最近与最远的人物都在景深范围之内。调焦可以前排中间人物为准。

拍摄集体合影。一般都要求加印文字，以表明什么活动或集会。在放大照片上印字，—般有两种做法：一是把要加印的字用铅字印样或用微机打样或书写成字条，接合彬底片的规格翻拍成黑白的字幕片，然后将合影底片和宇幕片按照设计经过剪裁，拼接在一起进行放大制作。这样印出的字，是白底黑字，比较秀丽悦目，这个办法既能适用于黑白照片，也适用于彩色照片。二是把要加印的字据放大照片的尺寸写在一条透明的胶片上，用胶布把它贴在放大扒承纸夹板拟放大正面的上端，同时，将合影底片除按设计留足画面外，把上端多余的部分裁去，使画面投影恰能和腔片宇条衔接吻合，经过合成放大，即可获得印有黑底白字的合影照片，其效果和照相馆拍的合影照片相似。

怎样拍摄夜间生活照片

晚间拍照还有—个极大的好处，景物的一些繁杂细节，被黑色的夜幕笼罩，全都豫去了，这对于拍摄夜间生活照，无疑是十分有利的。

拍摄夜问生活照，快门建度一般可在1／30秒左右，有时可能还要再慢些，光圈可开大。曝光可根据蔽摄对象的受光亮度估算，由于夜间光线钾般都集中在局部，亮与暗的对比十分强烈，拍摄者往往会被大量的暗部所迷惑，盲目地增加曝光，结果被摄对象曝光过度i夜生活的气氛也没有了。光线暗弱，光圈又大，对焦必须仔细精确。

使用闪光灯拍摄夜生活照片，会因为被摄对象受光十分强烈，背景太暗，照片上只出现被摄对象，背景上的内容却显现不出来。最好还是利用夜景的现场光拍摄，适当用闪光灯辅助照明。

夜生活照片既可以室外拍摄，也可以室内拍摄斌比如说，晚饭以后散步，你带着孩子去看商店门前的橱窗，既可以扩大孩子的视野，丰富孩子的知识，叉可以自得其乐。这时以琳琅请目的商店橱窗为背景，利用橱窗里的霓虹灯为主要光源拍一张家庭生活小照。那还是挺有睐儿的。—般嚼亮的商店橱窗，可用1／15秒或1／30秒的快门速度，2.8的光圈或2的光圈，使用IS0100／21°的腔片蕊可以拍摄下来了。

再比如拍摄舞厅里跳舞的生活小照，选景应有夜生活特点，不妨把闪烁的灯光收入画面中。拍摄画面可选正在翩翩起舞的镜头，着力捕捉仪态端庄、舞姿优美的瞬间也可选一曲终了，舞伴们在一起谈笑的镜头。刻意表现人们丰富多彩生活的一个侧面；还可以选取邀请舞伴的镜头，真实记录彬彬有礼，笑容可掬的神态，努力反映出入人与人之间的友谊与情怀。舞厅里一般光线较暗弱，可使用闪光灯拍照。

怎样拍摄雪景中的人物

隆冬季节，遇到天降瑞雪，到处银装束裹，那皑皑的白雪世界，呈现一片迷人景色。利用雪景拍摄人物，能获得别具韵味的视觉情趣。拍摄时，必须根据雪景的特点，加以掌握，才能取得理想效果。

1.光线的选用：拍摄雪景中的人物，宜运用侧光或侧逆光，因为这类光线易于表现出雪景的质感，同时，也会使人物产生投影，在画面中形成协调对比，而富有立体感。切忌运用正面光在阴天拍摄，以免影像平淡。最好的拍摄时机是雪后初睛，阳光斜照在雪的表面，景色格外生动。无论近景、中景或远景。

2.正确掌握曝光：雷景的反射光极强，比人物的脸部要亮得多。而且由于环境不同、积雪厚博不匀，反射光的强度就有差异，往往给凡以错觉。在测定曝光量时，要以人物的脸部为主；如果平均测光，会因背景过亮，造成人物脸部曝光不足，表现为脸色灰暗。在明亮阳光下，拍摄雪景中的人物，估计目晕光一般应比正常情况下缩小—档光圈或提高一级快门速度。

3.滤光镜的应用；使用黑白胶片拍摄雪景中的人物，在有条件的情况下，可加用中黄撼光镜，以便压低天空亮度，增加白雪与阴影的反差。从而增强画面立体感。

4.冒雪人物的表现：拍摄雪景中的冒雪人物，应重点表现出大雪纷飞的景象。最好选择常绿灌木丛或建筑物等较深色的景物为背景，以深托浅，才能使飘洒的雪花显得醒目。快门速度可用1/30秒，以便使雪花在画面上表现出飘动的线条，充分显示雪花洒落的动感。但要注意畦免近景雪片透过镜头而结够过大，影响人物的脸部表现。

怎样拍摄旅游照

旅游在人的一生中是不可多得的，如果不借助照相机把旅游的历程记载下来。那么，人们的记忆便会随着日月的磨砺而淡忘。旅游照片能使人重温那些青山绿水，风光名胜，享受那一历程的荣耀。

照相机的选择。如果您只为拍纪念照，那么体积小，重量轻的照相机就是您的最佳选择。小巧玲珑的“傻瓜”照相机大概为旅游者特意设计制造的，是再方使不过的了。如果再配备一个腰兜，把“傻瓜”照相机装在裤带上，让它紧醢身边，即可龇随手拿来使用，叉可以仿止故在萁它地方碰压或者丢失。

“傻瓜”照相机装备的是广舟镶头，拍摄的照片视角宽嗣，景探范围大，使照片上的景和人都能拍得清晰，适合旅游摄影的需要。“傻瓜瑚机都有内藏式闪光灯装置，这使惩无论遇到任何拍摄光线都能应付自如。

对旅游点要心中有数：每到一个旅游区，也许您刚刚下车，就有人围过来推铺游览介绍圈，不要以为那些人只是为赚钱，您不妨破赞点，换来的是许多方便。旅辩圈不但能给您充当无名向导，更重的的是从上面能了解每个风景点的位置及重要地位，这样在拍摄时您就有了选择的余地。有些人到了旅游地见景就好，见景都拍，结果，一个旅游区没游完腔卷甩了不少。还可能重要目标没“击中”，却落个“弹尽粮绝”，留下永久的遗憾。旅游摄影宜少而精。每到一个景地，要选择那些具有代表性的景色拍摄，寺庙的门脸、山门的牌坊、地上的石碑……，这些地方常常标明了名山大川的名称，留下了古今人的笔迹。那么，拍出的照片让人一目了然，给人“到此一辨”的信服感。

选择合适的光线：旅游摄影大都为景所动，见景生情才去拍摄。每一个景色都有它的最美之处。太阳并不管景色的美丑，它每天东升西落。当您面对一个美丽的景色准备拍照时，如果光线正中下怀，便可轻而易举获得一张较好的照片。如果您不走运，碰到的光线不理想，叉不可能呆上几个小时等候光线变好，那么，您可以在被摄景物拍摄范围内，选择侧一些的角度，即照顾到背景物，又能改善一些光线效果。必要时，还可以启动闪光灯做辅助米拍摄，其实，各种光线只要运用得当都能拍出好照片。如果携带的是一台智能较高的“傻瓜”照相机，就更可以放心大胆地拍照了。

人与背景的比例：旅游摄影不宜拍摄的近景照片。近景照片人物形象大。使景物在画面上的比例藏小，还可能使背景盘化。可以拍摄一些中景照片，但也不要在人物的较近距离内拍摄，要给景物留有充分的余地。还可以多掐些全景照片，这使人、景都能拍好，比例也较为适宜。这里并不是说人物就不重要了，照片内如没有被摄人物，就会改变旅游摄影的本质，变成了风光摄影。但是如果照片上只见人，不见景，那么，就变成了在任何砸方都可以拍摄人人像摄影，失去了旅游摄影的意义。旅游摄影即不要让景物压倒人，也不要让人压盖了景，要即能看清楚人物的面貌，又要记录下壮观柏景色。为耍企图把所有的景色都摄入镜头，过多的景物缩入照片就会显得细碎。

照片的表现力是有限的，拍摄一座寺、亭、塔或者一座山头，也许比无所不包括要好。旅游摄影人物与景物在画面上的比例，以一比三或者一比四为好。

拍摄旅游的特色：外出旅游的吃、穿、住、行部具有不同的地方特色和不同民族的风俗特点，这为旅游照片增添了许多情趣。旅游者每到一个旅游地点，都不会放过品尝风味小吃机会。

外出旅游使人少了平时那种衣冠楚楚、正人君子的风度。

那么不必掩饰，保持原貌更具有旅游意味。

适时抢拍：在一个旅游点美丽的景邕前，常是人多拥挤的地方。拍摄时，川流不息的人在镜头前后出现，影响了被摄人物和背景的表现。在不影响拍摄背景的情况下，可以降低镜头拍摄角度，使距离远一些人埋没在取景框底线下。或者挪动拍摄方位，让被摄人的身体遮挡后面较为突出的一些人，如果这些还不奏效，就要等待时机，在过往行人疏散一些的时候迅速抢拍，萑上述情况下，广角镜头以其视角大，能近距离拍摄的优势，可以充分发挥作用。如果有同伴来维持一下“秩序”，情形会更好一些。

旅游大都集体行动或结伴而行，这就解决了不能自拍的问题。在必要时可以向附近游人求援，帮助按一下快门，但角度、光线诹景、拍摄距离等应是事先选择好的。

旅游摄影须知：旅游中除照相机的保管、保养外，要妥善保管好胶卷，尤其是拍摄后的胶卷要统一放在一千地方，不要东章西放，以免丢失或受潮，受热、受阳光直射。胶卷的塑料保护盒不要扔掉，把拍完的胶卷装进去，会有多种保护作用。拍完取出来的胶卷要有明显的记号，以防手忙脚乱之中重拍。

胶卷装进照相机后，在输片时，要检查倒片旋钮是否转动，不转动，要打开相机重新上卷。这个小小的疏忽，会使您空拍一场，留下极大的沮丧。

要有充足的电池储备。外出旅辨前，最好测试一下电池的储电量。如果没有条件测试，又无把握有足够的电量供应，就干脆弃旧更新。或者储备新电池随时准备替换。

怎样在草原上拍摄

在草原上拍摄景物时，首先要熟悉它的气候，环境和风土人情。只有了解草原生活和自然规律，才能不失时机地拍摄到丰富多彩的好照片。

我们拍摄草原风光照片时，在无垠的草原上，点缀些浅色的白羊和深色的马’牛等牲畜会给画面增加生气。在拍摄大群牲畜时，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切其天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。

草原上天空的云彩是变化无穷的。白云在蓝夫衬托下可形成很好的陪景。有时，因地面上羊群不多，若习惯地用高角度拍照就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成—体，相映生辉。

春末夏初，正是剪羊毛的时候，刚剪过毛的羊体形不够丰满，一般不宜用它作前景。拍中、远景羊群最好不用顺光，因为顺光缺乏层次，容易使白色的羊混为一片。

在使用全色黑白胶片拍摄时，由于它对绿色光感受能力较低。逆光拍摄草地，如果按测光表的指数曝光，往往会使底片感光不足。这时拍照最好加绿色滤光镜，并接补偿系数增加曝光量，这样会增加阴暗分的层次。拍摄彩色照片可按测光表测出的指数再增加三分之一的曝光量。在高原上，紫外线很强，晴天上午九时至下午四时之间拍彩片，颜色容易偏蓝，可加用滤光镜(主要用于降低色温)校正。

在高原上拍摄，由于空气中尘埃少，远处的景物能见度很高，往往给人一种错觉，即使远处的景物看得很近，但从相机的反光镜中—看，却使你大失所望。遇有这种情况最好换用长焦距镜头才能将远处的景物拉近。

怎样在密林中拍摄照片

密林虽有充足的阳光照射，但在密林里，因受树枝、树叶的遮蔽，所以在通常情况下，密林中的光线是比较阴暗的。另外，由于树木密度不匀，当光线照射到密林时，在密林里往往有透射光线。景物反差较大，因此曝光方法，基本上和室1勾相同。曝光依据应以阴暗的树林为主，适当照顾光亮的部分。

在雾天拍摄密林中的人物活动和密林景色时，由于雾天光线柔和，反差小，景物远近层次能得到比较好的效果，但曝江要求准确。在早上和晚上利用烟雾为背景，不但能够使影调丰富，而且可拍摄出较理想的景物。在密林中拍摄，一般宜加中黄滤色镜，这样可以适当压低照亮点，使层次更为丰富。

怎样拍摄树挂

树挂叉称雾淞，是我国北方冬季里的一种特有的自然景包。它是温度较高的雾气遇冷，急骤凝结在树枝上而形成的。

树挂似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝。

拍摄树挂的机遇不多，遇此良机，应抓住日出一小时到两小时之间的这段时间拍摄，此时雾气已消散，蔚蓝的天际下树挂洁白如玉泡彩饱和，明快。时间过早，能见度差，时间稍晚，树挂恐陷已被阳光融化。

拍摄树挂应注意如下几点：

1.逆光或侧光拍摄有利于表现质感。

2.彩色摄影应加偏振镜阻挡天空光，使树挂更白。黑白摄影宜用黄滤色镜突出树挂的质感。

3.用内测光相机拍摄，往往曝光不足。应加大一级光圈补偿。

4.加用遮光罩用以消除眩光，并保护镜头。

怎样拍摄溶洞奇景

我国南方地层多石灰岩，由于天然造化。水的雕琢，形成很多溶洞，洞内千姿百态的钟乳石，似云似水，似人似兽，层层叠叠，惟妙惟肖。这些溶洞奇景—般都布于山涧地下，封闭性强。要拍摄这些美景，关键是注意选景和用光等问题。

拍摄溶洞奇景，一般多选择钟乳石形象比较集中的地方，或表现巧夺天工、宏伟壮阔的奇异场面，或表现具体的动人形象，如石人石兽等。在用光方面，可按三种方法进行：

1.利用现场光：因为一般供参观游览的溶洞，都有灯光照明，重点形象化的钟乳石部分，还有彩灯点缀。这些光线虽有限，但能均匀地照明并显示出洞内的层次，分辨出主体钟乳石的形象。若选择合适的拍摄位越，把相机稳定在三脚架上，用T门或B门作较长时间曝光，拍出的照片作为旅游纪念照还是可以的。

2.选景布光：在拍摄局部时，可用多只碘钨灯，采取稍高角度布置成侧光或侧逆光，加上正面光辅助，形成一定的光比，使被摄主体显示出较强的立体感。在拍摄较大场景时，也可采取固定相机位置，移动光源，逐段曝光的办法拍摄。不过这种布光法，适用于专门拍摄，要有溶洞管理部门配合才行。

3.多次闪光曝光：即选定拍摄位置后，把相机固定在三脚架上，打开相机的T门或B门，根据拍照范围的大小，依次对前景至后景进行闪光。闪光角度要稍高于镜头的水平线；正面用光时要注意光比，尽可能使景物呈现立体形象。同时，还可以根据被摄体的寓意，在闪光灯头上加用不同的色片。如钟乳石寓意的是山水石林，可加绿色片；寓意人物的，可加红色片等。总之，拍摄溶洞奇景，把光用好了，就可以在局部的空问里展现无限的美感，增强“人物”形态的通真，赋予“飞禽走兽”以动感，注入“百草植物”以活的生命。

在拍照前，由于溶洞光线暗，地形地貌复杂，要准备手电筒或马灯，以免碰伤、摔伤或迷路。摄影器材不宜多带，镜头一般有广角和中焦镜头即可。

怎样拍摄宏伟秀丽的山川景色

所谓山川景色，指的是有山有水的地方，如桂林山水、长江三峡、武夷九曲等。不管拍摄那一处的山川风景，首先应该根据景物的自然条件，拍摄者所处的地理位置和当时的光线情况来决定所要拍摄的景物范围和角度。如果E恍的位置是河流近而山峦远，就应以水为主体，反之，则应以山作为主体。

拍摄以河流为主体的风景照片，应把河流安排在画面最明显的位置上，将远山衬托在河流的课处或安排在河流的两旁。但是，必须注意不要使水平线把画面划分为=，影响宾主物体的相互联系，可选择有明显竖线条的物体，如船只的桅杆或近景的树干等来破坏横的水平线，也可以用较近的船艇、竹筏作为前景。如果水面是弯曲的，应站在较高的位置俯视拍摄，以突出河流的曲线美和景物的深度感.拍摄山近河远的景物，应站在高处以山峦为主体蝙视拍摄，才能看见山层的面貌，使远河在群山中隐约显示出来。

拍摄没有河流的山景，应着重表现它的高耸雄伟，岗峦俊秀。既可以站在高山上拍摄峰峦叠嶂的远景，也可以站在山下拍摄陡峭险拔的高山雄姿。在山下拍摄山形时，最好利用一些景物作为陪衬，避免过于孤立。在高山上拍摄远景。除有意表现层峦叠蟑的气势外，也应以适当的物体作前景，使画面不致枯燥乏味。

拍摄山川风景，还要充分利用云、雾、烟、霞的作用。中国画论中有“山不在高，云烟锁其腰，则高矣”的说法，这是很值得学习和借鉴的表现技巧。各种云海、烟雾和彩霞，都可以大大丰富风景照片的表现力。

怎样拍摄水面上的活动

辽阔的江河湖海，在阳光照射下，波光粼粼，气象万千；加上水天—色的韵殊，令人心旷神怡，无不激起摄影者的创作热情。

江河湖海，水面广阔，空气湿度大，远景能见度小，景物反差小；近景由于阳光的照射，水面有强反光，景物反差大。拍摄水面上的活动，要掌握好曝光。要拍摄较大的场景，宜采用侧光和侧逆光，应以大场景曝光，镜头上要带UV镜，减少远处的雾障，以增加画面的层次；若拍近、中景时，曝光应以画面活动的人物为主，按潮出的平均光值，开大1～2级光圈，以求获得适当曝光，否则画面的主要人物会呈半剪影状态。如果表现熠熠反光的水面，镜头上要带星光镜，采用侧光拍摄。会获得光芒四射或网状的银线条照片，给人以一种诗情画意的感受。

但要注意防止光线直射镜头，产生晕光。如拍摄水面的体育运动项日，特别是丧现水花飞溅、气氛热烈的场面，宜采用前侧光和顺光。因为采用逆光水花易与天空混淆，人物和天空、水面会造成强烈反差，影响画面的层次和质感。江河湖海一天中最佳的拍摄时机，是日出、日落前后，若碰上雨后天晴，天空有彩云或霞光泳面呈现五彩斑斓的光斑，拍出的照片艺术效果会更强烈。傍晚的光线是暖红色调，给人一种轻松的感觉。此时拍摄水面上人物活动的逆光照片，会形成“镶上金边”的特殊效果。早晨，一轮红色的太阳从水平线露出头来，用300～500毫米的长焦镜头，焦点对在水面运动的物体上，背景是一轮虚化了的巨日，其艺术感染力将唤起人们对生活的渴望。拍摄水面上的活动，要处理好水平线。一般来说，将水平线置于画面的中心，把整个画面分割成两半，这是不符合审美要求的；应该根据拍摄主体的需要，将水平线置于画面的上1/3或下1／3处为好。江河湖海的水面和蓝天的颜色，表现在彩色片中，基本接近，拍摄时可在镜头上带偏振镜，把色彩拉开。也可选择天空有云彩时拍照，这样蓝天更加湛蓝，加上朵朵白云，更会增加画面的气氛。若采用黑白片拍摄，镜头上应带中黄或深黄滤光镜，以降低天空的亮度和突出云彩，增强黑白反差，丰富画面的层次。

拍摄水面上的活动照片，实际上就是和水打交道，拍摄时往往受条件限静，所以要有选择地带好适用的摄影器材，有条，件的最好准备两台135相机，一台装短变焦镜头，另一台装长变焦镜头，无论是在船上或岸边拍摄，都可以完成任务。要注意保护好照相机，防止掉入水中，特别是经海水浸泡过的照相机，损坏了无法修复。要防止水面运动体快速行进中带起的水珠溅上镜头。在海滩上有必要挽胶卷时，要谨防海风把沙子吹入相机内，影响相机机件的灵活或磨损胶片。最简易可行的办法是带个塑料袋，在镜头方向开个孔，让镜头露出，在不拍照时即盏镜头盖，不要取下塑料袋。

怎样拍花卉

对一般业余摄影爱好者来说，拍好花卉，有其容易的一面，也有难的一面。如果说拍摄花卉窖易，是因为拍摄前，可以对构图、用光以及曝光量等方面进行分析、研究。说难，是因为花的姿态千差万别，色彩繁多，开放季节各异；特别是室外的鲜花，受光照情况不一，有时光比很大，有些花朵较小，有的花期短暂，特别是要把大自然中髓风摇的鲜花，拍得栩栩如生，更有一定的难度。

拍摄花卉的要点是：

突出主体：不管是一支鲜花还是一束鲜花，往往花朵都掩映在绿叶之中，因此，在拍摄花卉时，首先要考虑的是如何突出主体。突出主体除了在拍摄中充分考虑好陪衬物的取舍外，就需要靠光来表现，通过光所产生的不同影调，突出表现花的美丽形象。

表现质感：不同的花卉有不同的质感。为了更好地表现出花朵的质感与纤秀的花瓣影纹层次，拍摄时要充分注意用光与光比的适中，在光比反差较大的情况下，需适当地运用反光板或辅光对阴暗处给予补光。如果在阴夭拍摄，反差小时可用闪光灯增强反差。

表现气质：长期以来，人们对不同的花，形成了不同的观念，赋于不同的性格。如腊梅迎风做雪、荷花出污泥而不染、牡丹花富丽端庄、菊花笑迎秋霜等等。如果可把人们赋予鲜花的气质表现出来，还要借助环境气氛的渲染，增加画面的意境。

渲染气氛主要借助于雨、雪、冰、霜及夜色、晨光、云霞等等。

讲究构图：一幅成功的花卉摄影作品，构图都是十分讲究的，画面简洁往往是花卉摄影的共同特点。所谓画面简洁，就是避免杂乱无章的枝叶或景物进人画面。为了突出花卉的美丽形象，陪体的作用是不容忽视的。常言说：“红花还靠绿叶扶”，这句话在花卉摄影中，正好说出了陪体的作用。

要想使花卉摄影作品的画面更富于艺术魅力，能否充分利用色彩、彬调、大小、虚实等对比手段增强构图的美感是拍摄者必须潜心研究并在实践中认真注意的。在设计一幅画面的构图时，要结合自己的拍摄意图，熟悉每一种花的特征。或是为了表现热情向上、或是为了表现婀娜多姿、或是为了表现粗犷凝重，或是为了表现恬静安谧，往往要选择不同的构图方法，才能恰如其分地表达拍摄的主题。

选择背景：拍摄花卉时，背景不外乎浅背景、深背景，模糊背景三种。但是不管选择哪种背景，必须以简洁为主。浅色背景，可以用白墙、天空或白布及浅色的纸板。深背景，可以把鲜花置于背景阴暗处拍照，也可以用深色的丝绒及无反光的布或纸板代替。而模糊背景主要是借助于大光圈的效果。

在具体拍摄时要注意以下几点：

1.使用较长焦距的镜头，—般镜头焦距在100毫米左右是比较理想的。

2.使用双镜头反光式照相机需加用近摄镜，注意取景和成象镜头，使用镜片的倍数必须相同，井要靠严机身。

3.利用三脚架固定照相机，以利于提高照片的清晰度。

4.尽量使甩坟大的光圈，使主体突出，背景摸期。

5.在室外拍摄，注意由于风力的影响。选择快门速度时要做刊心中有数。

6.选用适当的滤光镜，调整电调。

7.使用彩色胶卷，能真实地再现花卉的本来色彩和形态，增强表现力。

怎样拍摄动物照片

一般地说，拍摄动物照片有三类：—是拍摄家庭诃养的金鱼、猫、鸡等动物；二是拍摄动物园的飞禽走兽；三是拍摄野外的各种鸟类及动物。不管拍摄那一类动物，都要先了解它们的生活习性，观察它慨的活动规律，才能抓住不同动物的特点。

如果拍摄的照片，仅能说明是什么动物，郝就近不够的，应该尽可能反映出各种动物的本来面貌和它们的野性特点。比如拍摄猛兽，就应该表现它们的凶猛，虎虎而有生气，拍摄温驯的动物，就应表现它们驯服温顺。善于接近的棒子；有的动物外形滑稽动作幽默，就应表现它们的憨态可掬，令人发笑的形象。至于家庭饲养的小动物，可以结合环境，表现它们无拘无束，俨然—个家庭成员的样子。

1.鱼类摄影。家庭饲养金鱼或热带鱼都在玻璃水箱中，因此拍摄鱼类最大的课题是采光间题。由于玻璃箱中的水和玻璃的反光，拍摄时。应选不同的拍摄角度，试拍几次，从中取得用光经验，其拍法如下；(1)使用135相机，宜用近摄镜，将鱼拍得大一点。用近摄镜时最好加用三脚架固定相机，相机距离水箱一般是20～30cm。用小光圈拍可增加景深，免得鱼的游动造成焦点不清。

(2)如果室内光线不足，可加用闪光灯，但闪光灯易在玻璃上产生光斑，影响画面效果。消除光斑的方法是将闪光灯加连接线，灯光紧贴玻璃面。由于灯光与玻璃密切结合，故反光减少。用闪光灯光源，照射面积小，只宜拍摄一两只鱼的游动。

另一种方法是用两只闪光灯，相机故在正面，一只灯在水箱上方(即水面)投光，另一只在相机的一旁，以斜射光射入，这样有立体效果。第三种方法是将相机紧贴玻璃水箱面，闪光灯离开玻璃面，以斜射光投入光源，其效果也较满意。

(3)鱼类摄影对焦闻题。由于使用近撮镜，摄影景深短，而鱼在水中游动，对焦较困难。这时可以采明将水箱分隔开的方法解决。如辟I有机玻璃，或甩油漆将另一块玻璃油漆上颜色，其颜色视需要而定，然剧哿有机玻璃或油漆过的玻璃放入水箱中间，将趣赶向靠相机的一边，缩短鱼的游动距离，方便对焦。有时也可以在水中放水草或假山石，先以水草或山石作对焦目的物，然后将草或石移去，待鱼游至既定对焦位置，立即按下快门。

2.猫的摄影：平时要注意观察猫的神形姿态，熟悉它的生活习性。比如什么时候好静，什么时候好动，是卧的姿势好，还是坐的姿势佳等等。猫的一双眼睛，大而明亮，颇能传神，需要特别注意。

拍摄时，选择背景主要考虑猫的颜色，抹色的猫要搭配浅色的背景，浅色的猫要选择深色的背景，以便烘托主体。拍摄猫的照明光线，以室外散射光为好；若用强烈的照明光，阴影大，效果差。在室内拍摄也以散射自然光为佳。如果运用逆光拍摄，背光能将猫的皮毛照亮，使皮毛丰满润滑，猫更为可爱。

3.鸡的摄影：—般以拍摄公鸡为多。公鸡羽毛华美，鸡冠鲜红硕大，若站在—块山石上，昂首向，芒，仰顼长呜，再配之以竹、兰之类的花草，贝吩外壮观。拍摄公鸡镜头，也要注意鸡的姿态，以抓拍它鸣啼高潮时为好。当然，拍公鸡的格斗，或展翅昂头，或跳起嘶啄，也别具神韵。拍摄母鸡以春暖花开时为好，这时，母鸡带领雏鸡，在院中树下“格格”觅食，是很有趣情的。

4.鹅、鸭的摄影：拍摄池塘中的鹅、鸭，多以嬉水者为题材。鹅、鸭在水中游来游去，配之以岸边垂柳，拍下的照片情趣盎然。拍水面的鹅、鸭，特别要注意水的波纹。鹅、鸭在游动中，水中变化多端的波做，鹅、鸭在水中静止不动时，微风畎动水面，水中攒线条的波纹，将为照片构图带来生气。鹅、鸭在岸边整整羽毛或互相交头亲昵，姿态有趣。对群鹅群鸭，要注意选择比较好的景物作陪衬，使其颇具自然、纯朴之美。白颜色的鹅，体大翅宽，展翅扑打身体之时，若采用逆光拍摄，能使白鹅的双翅有透明感，这是摄影者常常表现的题材。

5.动物园动物的摄影：在动物园拍动物的难题是各类动物都关在铁笼里，笼架与铁丝网是拍好动物照片的障碍。解决这一难题有以下一些办法。

拍狮子、老虎、猩猩等这些凶猛野兽，拍摄者要在比较高的地方俯摄，如果用标准锈头照相机，狮虎会拍得较小。解决的方法是选用长焦距镜头。若狮虎等野兽关在铁笼内，也可以用中长焦距镜头拍照。因为中长焦距镜头拍摄动物，镜头的摄角窄，拍摄时，将长镜头尽可能的靠近铁丝网，运用大光圈，景深浅的原理，使铁丝网在画面上变得模糊，照片上便显示不出网眼了。邱使你是用标准镜头拍照，也要将相机镜头靠近铁丝同，并使用较大光圈，也可以起到虚化铣丝网的作用，铁丝网眼太小时，则不能达到这个目的。

拍摄动物要将其神态拍好很不容易。在捕捉动物神态时要有耐心。要注意选好角度，对准焦距，耐心等待，伺机抓拍。

捕捉动物神态，除了注意它的身形，头部转向和眼神外，对于动物的移动，如走浇、跳、窜等也要十分留心。拍摄动物的快速移动，可以采用迫髓拍摄法。这神摄的照片，被摄的动物主体十分清晰，背景则显得模糊一给人以强烈的动感。

拍摄比较善良的动物如长颈鹿、孔雀、斑马等时，因没有铁丝网隔离，比较容易拍摄。对于这些动物的摄影，多用造型描写的方法。造型描写指的是充分利用动物虹体的特点，以摄影特有的艺术手法，作奇妙的构图。比如长颈鹿，可用仰摄溘显其姿态高大，也可拍摄一对长颈鹿相对而立等不同情状的图景。

6.飞鸟的摄影：一般要拍好飞鸟的照片是相当不容易的，囡为它们体小轻盈，警惕性高，靠近拍摄十分困难。因此大都采用远距离拍摄法，即运用300mm远摄镜头拍照。当选定镜头时，要慢慢接近它们，或是将自己的身体隐蔽起来，用三角架支承照相机，对准焦距，再抓住它们飞翔的各种姿态拍摄。拍飞鸟不仅可以拍飞翔的场面，还可以拍它们捕食、枝头嬉戏、梳理羽毛等姿态。

根据飞鸟的习性，拍摄时应注意下列事项：

①拍摄者衣着不可太鲜艳，更不要穿目标显着的黄、红等色彩的衣服，以防惊动鸟儿。

②拍摄者慢慢靠近鸟类时，应做到无声响。假如鸟类发现你移动时，应立即停止前进，待鸟放松继续啄食或昭戏时，再继续前进或拍照。

③注意观察鸟类习性洳飞燕多在下午低飞捉虫，尤其喜在菜园、农田、场院低飞，有时落在田头枝杆上，这是拍摄的好时机。

④拍摄鸟类照片不可过分求全。当见到数十只飞鸟时，不能将它们全部摄下，你应拣一两只或三四其飞鸟拍摄。假如拍下的镜头不理想，还可以另拍上一两幅树枝、白云的照片，回出比较理想的画面。

⑤拍摄飞鸟时，若距离飞鸟近，快门速度用1／250s以上若距20m以外，用1／125s就行了。

怎样拍摄鱼缸内的游鱼

透过圆形鱼缸鱼变形很大，不能直接椒，透过长槽形玻璃鱼缸鱼搜有变形。但为了拍摄出鱼在水中的真实感觉，还需对其稍加E虹造。方法是，在鱼缸内距其前外壁8～10厘米处，再插入一片玻璃。这块玻璃在水中不会被发现，它与原鱼缸前壁形成—狭窄水域，起着阻挡鱼的作用，从而突出了鱼在水中的效果。

透过鱼缸摄影，应注意用光，避免映出相机和拍摄者的影子。为此，光线应从鱼缸的两侧直接射入。此外，相机加偏振镜能减步玻璃的反光，也可获得较好的效果。

怎样拍摄海鸥

拍摄海鸥以黄昏时最好。使用200毫米以上的望远镜头，可拍得较大的影象。

为诱海鸥俯冲，可备些硬质的肉粒作为香饵，投放在海水之中，还可凭借它溅起的浪花调好焦距，等待海鸥。当发现海鸥俯冲而下，只要从取景嚣中看到它在画面的某一上角位置时，立刻按下快门。稍有迟疑，便会错过时机。

拍摄俯冲的海鸥，快门速度以1／500～1/1000秒为宜，海水在阳光照射下明暗不定，用内测光{则到的数值往往偏大，可减少1～2级光圈作为补偿。

怎样拍工艺美术品

拍摄工艺美术品，最主要的是表现出它的质感、立体感和包彩特点。

工艺美术品的种类繁多，制作的材料也不一样，不同的材料具有不同的质感特征。例如，一幅羽毛画和一幅贝壳画的质感就截然不同。质感表现得好坏，决定性的因素是用光恰当与否，拍摄粗糙表面的工艺美术品，宜采用直射光照明；拍摄光滑表面和易于反光的表面，最好采用散射光照明，拍摄遘明的工艺美术品，最好采用逆光。为了保持较好的质感和细都的层次，在拍摄时，最好使用底片画幅大一些的照相机，拍得的影像比较清楚，放大后被摄物体的质感和细部影纹损失较少。质感的表现还和曝光有关。只有在曝光合适的时候，被摄对象的质感才表现得晟好腿光过度或不足，都会使质感和细部影纹的表现受到严重损失。

立体感的表现，除拍摄位置的选择外，和用光也有直接关系。如果拍摄的工艺美术品是立体的，有一定的空间探度，宜采用侧光，使被摄对象分出一定的明暗面，把立体的特点表现出来。被摄对象如果要拍出正、侧、顶三个面，最好用不同亮度分出三个面。这样，立体感就较强。

工艺美术品照片的色彩表现得好坏，主要与曝光和背景的选择有关。当曝光正确的时候，色彩表现得最好；曝光过度或不足，色彩都不够饱和。对于背景的选择，要使背景的色彩有利于被摄体。一般来说，背景和主体的色彩以和谐为好，以免背景过于突出，抢夺视线。

怎样拍摄陶瓷餐、茶具

怎样拍摄才能正确表现出陶瓷器的质感、立体感和丰富的层次影调。其实拍摄陶瓷管蕞具成败的关键，就是如何用光的问题。同时为了达到艺术上的美的效果，对陶瓷餐茶具在桌面上台理的摆布，则又是另—个重要方面。

和谐的布局：这是对陶瓷茶具拍摄煎最熏栗的一步，这要根据各自的艺术修养，充分观察和审视每件陶瓷器的形态、结构和突出的特征。摆放时，既要和谐协调，又要按其本身的用途来有规律的搭配。

要有能衬托餐茶具的背景：首先是桌面上铺以背景纸或布。这点可根据拍摄的目的来定，可用紫红色、红色、墨绿色、探蓝色的背景纸或布，一般来说，以颜色较深的为好，并固定四角。后方的背景也是如此道理a桌面的与后面的背景纸或布，一定要颜色相近，否则主题不能突出。特别是彩色摄影时尤应注意。为了使桌面与其后的背景有分离惑，在摄影台后方的下面可用一支灯(闪光灯分灯或聚光灯、功率大的白炽灯均可)以稍斜的方向由下向上照射。这样不但背景可得充分的照明，而且画面的水平线(桌面的后边缘)也变得突出。后背景使用灯光照射后，如果在灯光前加上聚光罩，背景上便会出现圆形光晕；灯前加上不同色彩的滤包片，背景变得光彩缤纷，绚丽多彩。总之可以根据情况，进行多种变化，使画面丰富多彩。

在对主体的光的应用方面；因为拍摄陶瓷器餐茶具，多是在室内进行，必须是用人工光源进行照射。原则是不用直射光；不要用过多的灯光。因为用直射光，陶瓷器上会产生耀眼的反光点；各方向用灯，会造成投影杂乱无章，陶瓷器的主体感也无法表现出来。当然，多只灯光照明，布局得当，也可以出现较好的效果。但业余摄影者，往往只有一只灯，如果充分利用好这只灯，达到应有的效果，则十分重要。一只灯可通过柔光处理。最简单的办法就是在灯前适当的距离，—般为50厘米左右，遮挡一张白色的半透明纸，便可使灯光柔化，主要是通过散射来达到的。如果是闪光灯，可在灯蒙以半透明的白纸。如有条件可用柔光罩或柔光灯箱。柔化的程度要依据被摄陶瓷器表面的色彩浓淡灵活掌握应用。有条件时，除主外灯可在另—侧加一辅助玎补光，借以减轻或消除阴影，提高陶瓷器暗都的亮度，这样效果最理想。”前面说到的只有一只灯时，主灯放在右上方，在左方下放置一反光板(可用白铜板纸或铝泊贴于木板上自制)，向主体暗部补光。如是联于相机上的闪光灯，相机应稍拾高，镜头适当斜向下，反光板在对侧的位置稍斜伸放；但效果不太理想。

怎样在室外拍摄雕塑

许多城市中的街头绿地、文化中心、广场和公园等处，都可以看到精美的雕塑艺术品。这些姿态优美、构思巧妙以及神情逼真的造型，都是我们很好的摄影索材。

雕塑艺术品本身包含着作者的思想、情感，并体现了作者对理想的追求和向往。因此，在你确定拍摄这座雕塑后，先要了解作者思想意图，并根据自己的理解，运用周围的景物与之巧妙的结合，方可拍摄出满意的佳作来。

拍摄雕塑过程中，拍摄点和拍摄角度的选择非常关键。在拍摄前，对被摄雕塑应有一个整体构思纵各个不同的方向、角度做细心的观察，通过相机镜头寻找出雕塑最完整、最有代表性的一面。

雕塑一般是石料雕刻而成的，它的表面有的光滑有的粗糙，如汉白玉、花岗石等。在拍摄表面光滑的雕塑时，柔和的侧光照明较好，它可以提高被摄体的整体亮度水平，减小了雕塑本身亮度分配的差别感。在拍摄表面粗糙的雕塑时，由于它反光率不高。其表面亮度分布较均匀。如用散射光照明，画面上的雕塑就会显得平板，缺少粗糙物体表面的凹凸起伏的质感，而选用侧光与侧塑光照明，就会有凹凸形态的明暗变化，就能产生较强的立体感和质感。

雕塑造型，主要靠其本身线条的起伏变化来表现。有的时候，运用强烈的反差来突出雕塑的基本线条，不考虑其表面细节，效果会更好。如造型简单而线条优美韵雕塑，一般利用早晚阳光，拍摄出剪影效果更有趣；造型质朴、线条粗犷的人物造型，可利用中午的顶光或删逆光，使雕塑产生较强的反差来烘托人物的坚毅性格；青春步女雕像，可采用早晚的阳光，利肝表面光滑的质感来表现其青春的体态……。

总之雕塑摄影，只有理解塑像本身的含意，并发挥你自己的想象，才有可能拍出高水平的雕塑照片来。

怎样拍摄五光十色的节日彩灯

拍摄节日彩灯可采用一次曝光或两次曝光的方法。

一次曝光法就是将彩灯和建筑物一次拍摄下来。采用这种方法的关键是必须在华灯初上而天空即将灰暗时进行。天空过亮时拍摄没有夜晚的气氛；天空过黑，建筑物和天空融成一片，村托不出建筑物的线条、轮廓，仅剩点点彩灯，会使照片显得毫无生气。应在天色百暗，但地面景物的轮廓还能依稀可辨时，用测光表直接删量天空的亮度，然后再缩小一级光圈或二次曝光法是在天色将暗时先拍建筑物和天空，按正常曝光缩小半级或一级光圈，有意使曝光略显不足。等到天色全黑，彩灯全明时，再按照灯光亮度进行第二次曝光。因为两次曝光中间往往需要相隔几十分钟，所以必须把照相机固定在三脚架上，以保持稳定，如有移动，面面出现错位，就会前功尽弃。

怎样拍摄焰火

拍摄焰花，应使用三脚架湘机对准即将发射焰火的天空视场内，快门速度调整到B门上，光圈约为F8～F11(胶卷ISO100)，给相机接上快门线，然后开启快门，保持长时间开放，对不需要摄入镜头的烟花可用黑纸遮挡镜头。为了拍出满意的效果，还应注意以下几点：

1.画面上的焰火数量要适量，不宜太多，也不宜太少。最好在画面上有个较大的主体，周围有—二个小些的作路村。

2.画面上的焰火形状最好多样化，为拍到绚丽的画面，可在焰火上升到顶点，成为放射形、散点形，而还没有下坠时把镜前的黑纸拿开并迅速关闭。

3.当天空中硝烟过多时不要拍摄，因为焰火燃放过于密集，硝烟积壤不散。焰火就难以突出。因此，拍摄焰火应尽量争取在燃放的前阶段拍摄，争得夜空明净的效果。

4.使用有多次曝光装装置的相机对拍摄焰火显然有利。为使画面上的焰火有大有小，使用变焦镜头可以方便地实现。

假如在拍焰火的同时，仍需要拍摄地面的建筑物，有两种方法，即—底拍摄法与两底拍摄法，—底拍摄的方法是，采用一次曝光时，取景要兼顾地面景物和空中的焰火，—狄拍摄剜底片上。若想再拍些焰火，再曝光一次或两次时，不能移动三脚架，用黑纸遗住镜头，出现焰火时，只需露出镜头的上半部让夭空中的焰火感光。以上是拍摄焰火现场景物的方法。还可以实行瞒天过海之术，拍摄甲地上空的焰火，再去乙地拍摄地面夜景。当然应该使用有多次曝光裴鬣的相机，分别曝光，构图上有所注意。

两底片拍摄的方法是，一张拍摄焰火，另一张拍摄地面景物，曝光时间也可以各有不同。底片经冲洗后，两张叠在一起放大。采用这种拍摄方法，要设计好构图，每一张底片都要给另一张留出足够的空白，以便于叠放不出痕迹。

怎样表现冰霜的效果

在冬天拍摄景物，除了白茫茫的雪野外，河面的球封、树梢上的冰挂、霜凌也都非常迷人。在拍摄时，一般多采用逆光或侧光为好。

在阳光低角度照射时，树木上的冰凌在阳光下内烁，这正好是拍摄的大好时机。背景最好比较暗，趟样便可更好地表现玲瑰剔遗的冰的质感。曝光量的选择一般多以冰凌为依据。

当太阳在天空的位置很低时，光线开始带有明暖调，在逆光情况下，你可咀发现冰凌中的花莆与枝条很美。这个时候是拍摄大特写照片的很好时机，如果背景较亮，不利于在近距离拍摄冰凌的细节，你可以利用黑背景增加反差。如用一块黑布，放置到带冰的树枝后面。

冬天的霜是我们常常拍摄的对象。室温很低的窗玻璃或停放在外面的汽车、院内树木上残存的树叶等都是很好的题材。那些玻璃上的霜花图案有着无穷的变化，拍出来的每一幅照片都独具特色。摄影者可以通过观察其形象，发挥自己的富有创造性的想象力，把它们当做人或动物的头部、身体，或是羽毛、蕨类植物、树叶等等，还有一些则完全显示出抽象的效果。

拍摄玻璃上的霜花，—般以用逆光或侧逆光为宜，这种光可以是白光，也可以是人工光(例如闪光灯、钨丝灯光等)。拍摄时相机的取景角度应与凝结了霜花的玻璃面成90°堑垂直角度为好。在选择相机镜头时，一般可用长焦距或变焦距镜头，这样可从霜花中撅取出理想的画面。这是因为，任何一幅霜花摄影作品不应是原形的照搬I而是必须加以选取、提炼。

当然，也可以采用微距镜或其它近摄装置来拍摄。

怎样拍雨景

雨景照片，画面的景物浓淡相问，给人一种朦肮之感，因而另有一番情趣。

雨天时，光线变化较大；晴天下雨亮度很高，乌云密布时下雨，亮度又很低，两者之间的曝光相差非常悬殊。根据这种情况，拍摄前认真、准确地测光是十分必要的。

由于阴天下雨，景物亮度低。拍摄时唯恐曝光不足，结果往往出现曝光过度现象。阴雨天景物反差本来就小，—旦曝光过度舍使反差更小，拍出来的照片灰蒙蒙一片，解决的办法是：采用减步曝光、延长毛显影对闯来改善反差，一般是按铡得的正常曝光量，减少—档到—档半的时间，显影时，每减少一挡曝光，增加25％均显影时间。

通常拍摄雨景，都不用夭空擞背景，因为天空和雨的蝎子基本相同，不利于雨丝的表现。如果采用较暗的背景，如树林、深色的建筑物筹，可以把明亮的雨丝衬托出来，再就是充分利用江河湖面或马路上的积水，由于雨点溅出的水花及层层涟蹦，更有助于雨景的表现。周风力的彬响，一般雨水都不是垂直落在地面的。拍摄时，选择雨丝为30°～45°喷向较为适宜。

在使用快门时，速度不要太慢又不要太快，速度快了，画面上雨水凝成一个个小点，速度慢了雨丝拉得很长，效果也不好。

理想的速度是1/30～1/6O秒，能较好地表现雨水降落的动感。

为了避免雨水打湿镜头，淋湿照相机，以及由于雨点距镜头太近，可能使几滴很小的雨点遮住画面的景物，所以最好让照相机和雨拉开一段距离，躲在车里或者撑一把雨伞是比较可靠的办法。如果因条件不允许，必须在雨中拍照，，最好用塑料袋把照相机包起来，镜头前加上遮光罩，或是把照相机襄在雨衣里。

如果在室内或车箱里，透过窗子拍摄外面的雨景，不妨在玻璃窗上涂上一层薄薄的透明的油，这样水珠很容易挂在窗于上，更有助于雨天气氛的渲染。

用彩色片拍摄雨景时。由于色温高，拍出照片会明显偏蓝，这种蓝色调可以更突出雨夭的凄冷的感觉，因此。不必用滤光镜校正色温。

在雨天抻摄夜景，由于灯光的反射以及地面上的倒影，将使画面显得更加生动多彩，使用彩色片拍摄效果将会更加瑰丽迷人。

有时为了追求一种特殊的意境，把雨景拍得朦朦眦胧，也可以采用较慢速度的快门，在按动快门时，有意使照相机震动，使照片颇有水整画的韵殊。

怎样拍雪景

雪的特点是亮度高。雪与其它景物问的反差也大。因此，拍摄雪景的效果，常常出现两个极端，要么亮部无质感无层次，要么暗部无影纹，墨黑一片。

处于阴天散射光下的雪景，影调灰暗不淡，而雪后初晴的景色，则清新明快。要拍好雪景，应注意以下几点：

1.拍摄雪景的用光，宜使用侧光或侧逆光，对阴影部(立，尤其处于前景上的或重要部位上的阴鼢应以辅助光照明，“达芋愧部有旗感，暗部有影纹。当加肿黄、橙滤包镜时，可使影调柔和。

2.应以画面上的主体为确定曝光量的依据。一般雪景，当使用GB21胶卷时，加用中黄滤色镜后，光圈为11至16，快门速度为1／125秒。

3.降低雪景反差的方法是，增加曝光量，减少显影时间，当增加1至2挡光圈的曝光置时，可使阱踯位出现影纹，而减少正常显影时间的三分之—时，可使亮部密度得到控制。

4.为使正在飘落的雪花，形成明显而长度恰当的雪线，快门建度宜使用1／30秒至1／60秒。背景应选深色为好。

5.当画面前景出现挂满冰凌的树枝，或是覆盖积雪的建筑时，更有助于雪景的表现。

怎样拍雾景

要想拍好雾景，要选择薄雾弥漫的天气。这时背景朦胧，远近景物色调浓淡有致，有利手表现空间的纵探感。浓雾反而不宜摄影，因为能见度太低，除了前景以外，其他景物都被掩盖，只是自茫茫一片，十分单调。

表现雾景，在选择背景上要避免天空面积过大，最好以远山、树林、或者楼群、街景作为背景。为了加强雾景照片的深远感，在取景构图时应使画面具有远景、中景、近景，并配以较深色调的物体作为前景。

光线的投射方向影响着雾状效果的表现。对表现雾景的朦胧气氛，顺光不如逆光或侧逆光效果显着，所以宜选择逆光或侧逆光的角度拍摄为佳。

雾天漫射光的照度随着雾气的浓恢而不同。一般说来，漫射光照射下的景物虽然没有投影，没有受光面和背光面的明暗差别，但有些景物也会因本身颜色或物理性能不同而存在着明暗区别，也形成一定的反差。摄影时，可按照平均亮度正常曝光和显影。如果景物亮度很低，反差微弱，曝光可略微不足，然后增加10%—20%的显影时间，便能适当提高反差，减轻影调的灰暗程度。因此，拍摄雾景不宜选用高速感光片，最好选用慢速或中速感光片。

怎样拍摄云景

拍摄云景有两重含义，一种是以云村景，常见于一般风光照片，天空上飘浮着几朵白云，以白云弥补天空的平淡，协调画面均衡。另一种是专门拍摄云景，云几乎占满画面。

云有多种不同的形象，如朵云、卷云，鱼鳞云等。用云景衬托景物，应注意云的形象是否与景物相适应，例如，有显着横条的景物再用横的卷云作陪衬，过于呆板；选用与景物主体在小相等的自云作陪衬，会造成画面的宾主不分，甚至是喧宾夺主。因此，拍摄作陪衬景物的云，不仅应注意它的形象，还要使其它拍摄主体有显着不同的比例。

拍摄云景，黑白摄影应使用中黄滤色镜，将天空色调压低，以突出白云。若是湛蓝的天空，不用撼色镜也可以拍出自云。彩包摄影拍摄云景勿需使用滤色镜。

怎样拍摄雷电

夏季雷雨季节，夜晚的雷电以迅雷不及掩耳之势划破长空，昏暗的夜景为之一亮，若能将此场景拍下也不无风趣。

拍摄雷电的方法是将相机用三脚架固定，镜头朝向雷电可能出现的天空部位。快门调至T门(用B门也可以，最好配合带锬的快门线)，将快门开启，待争雷电闪过之后关闭T门。

拍摄雷电，应注意以下几点：

1.采用重复曝光，以得到多闪电的画面。拍带地面景物的雷电闪光，不能动相机，若每次闪电之间时间相隔较长，可在间歇时期内用手遮住镜头。

2.安排树木、房顶之类作前景，并拍成剪影画面效果。

3.视具体情况，将光圈开至F11～16。

怎样利用月光拍摄照片

利用月光摄影，最好是把月光下的景物和月亮拍摄在一起，以充分表现出月夜的景色。要拍这样的照片，用一般的拍摄方法是很难完成的，因为月光亮度很低，拍摄月景必须长时间曝光，而月亮和景物的亮度又相差很大，以同样的曝光根本不行。另外，月亮的高度和位置有时也很难和地面景物安排在一起，勉强凑合，也难得到和谐的画面构图。所以拍摄月景，一般多采用两次曝光的方法。具体作法如下：

首先把相机装在三角架上，选好拍摄角度，对月下景物在画面中作精心安排，留出月亮的位置，进行第一次曝光。尔后，利用相机上的重拍装置，在底片不动的情况下上好快门，让纠亮在预留的位置曝光。如果想把月亮拍大一点，在拍摄月亮时可换上长焦镜头。这样既解决了曝光时间长短不一的矛盾，又可把月亮放在理想的位置上，还可卧把月亮拍得大一些，从而缩小了月亮和景物之间的空问距离，给人以“山月临窗近，天河入户低”的艺术感受、如果你的相机没有重拍装置(亦称多次曝光装置)，可以把月亮与月光下的景物分别拍在两张胶片上，然后两张底片叠合在—起放大。也可使照片达到同样的效果。

拍摄月瘦景色，正确曝光很重要。而且光下景物的亮度又很难用测光表测出来，只有通过试验来获得准确的曝光量。这里提供—个参考数据。可做为试验的起点，即设定用GB21°傲卷，在拍摄月光下景物时，用f{的光圈，曝光1／100秒左右，而拍摄月亮时，可用f8的光圈，以1／250秒或1／125秒的快门速度曝光。效果究竟如何不妨试试。

用彩色片拍摄月景：可选用灯光型片。拍出的色调偏蓝，更能渲染月景气氛。

怎样拍摄模拟月夜照片

月光微弱，景物暗溉拍摄月夜照片需长时曝光。由予地球自转的影响，长时间对月亮曝光，月亮会变形。

模拟月夜照片是指运用一定技巧，在日光下拍出具有月夜效果的照片，拍摄时应注意如下几点：

1.选择一个晴朗的天气，天空越蓝越好。天空不能有白云，否则拍出的照片有失真的感觉。

2.用红滤色镜将蓝色的天空影调压低，利用逆光将一些物体拍成剪影。

3.把太阳直接拍入画面冒充月亮。但应选择能看清太阳轮廓的时刻拍摄。

4.景深不宣大，远景模糊些会增加月夜的意境，若在画面中添加些水面的反光，效果会更逼真。

5.曝光应略为不足，比加红滤色镜所测得的曝光值再缩小1～2级光圈为实际曝光值。

怎样拍摄日出

准备；选合适的地点，合适的时间，使用合适的设备拍摄日出。大家都知道太阳东升西落。当你事先考虑好想拍出一定效果。例如你想利用一块露出地面的岩石作为前景，那你就得对千先选择好位置和角度。

合适的季节：拍摄日出的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。

云：云在拍摄中是自然的反光物体，它能传描太阳的红光，从而不断变化着作品的构图。云彩也可以作为怵拍摄的主要蹶材。当太阳接近云的边缘时，云会出现一条亮边，这样的景色哇惺非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。

倒影：拍摄水面倒影会使日出的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物，呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影，在水面上留下一条更为耀眼的光线，井从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。

曝光：直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。有两种方法能帮你确定台适的读数。一种是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上。然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是，直接采用你头顶上空拍摄时的曝光读数。拍日出使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果。因此可选择曝光读数的上下各拍摄一次(增加一挡和缩小一档)。

镜头：用任何镜头都能拍摄日出，但如果太阳本身就是面面主题，要尽可能的使用长焦距。在标准的35毫米画面上，太阳只是焦距的1／100。如果是50毫米的标准镜头，太阳的大小仅仅是0，5毫米，用200毫米的镜头，太阳的大小为2毫米，用400毫米镜头，太阳为4毫米。

光圈；当初升的太陌足作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。

眩光：直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到胶片上面形成光斑线条，高质量的遮光罩有助于限制胲光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。反差失调应绝对避免，但由于镜头表面反射所引起的光斑线条可作为作品的构图组成部分。使用单镜头反光相机，会有这种光斑效果，但使肘其他相机比较窖易出现误差和毛病。

色彩的安排：当太阳剐刚升起时，色温较低，形成暖色调。

这种效果会使画面增色，然而很少会有摄影家，能想起来改变一下这实质上是错误的色调。对于要拍摄真实场景的摄彰家来说，浅蓝色滤镜能去掉日出照片中温暖热烈的色调。

怎样制造灿烂的星光

满天闪烁的繁星，人的肉眼观察得到。但是要将其反映在照片上，却难以收到理想的效果。不过我们完全可以自己动手，在照片上创造出灿烂的星光。

方法之一：拍摄室外景物时，加一枚深黄或红色滤色镜，将天空压暗，井记住天空位置，不要卷片。再找一个空的硬纸盘，在盒边挖一小孔，通入电线，在盘里装上一个灯，用张黑纸代替盒盖，猢在盒上。在盒黑的环境中，开启电灯，用针在黑纸上小心地戳出一个十错落有致的孔，让里面的光亮透出来，即形成人造“星空”。照相机对准纸盒，让盒上点点“繁星”进入白天第一次曝光时所预留的天空位置，即可进行第二次曝光(若盒里犍100w灯泡，光圈F3.5，爆光时间3杪)。如果你想让星星闪烁出灿烂的光芒，可在镜头前套一个星光镜。

方法之二：取一大张黑纸，平贴在墙上，用剪刀把白纸裁剪成一颗颗棱角分明、大小不同的“星星”粘贴到黑纸上。用照相机把这张黑纸拍下来，即成一张星空底片。把这张底板透明的底片叠在原风景底片上进行印放，就可以获一张苍穹中布满带有浪漫色彩的“星星”的照片。如果你有兴趣，用同样的方法，在黑纸上贴上一个大白纸月亮，那就能造成“众星拱月”的壮观景象。

方法之三，先用彩色胶卷，拍下真实的夜景，不要卷片，然后在全黑的环境中，拧亮一个手电筒(如嫌电筒口径大，可用黑纸遮击一部分)。镜头前套一个“米”字或“十”字镜，对准手电筒，让电筒光—星光出现在理想的夜空位置，进行第二次曝光，想拍下几颗星，即可照此法在底片不同位置曝几次光。

若想让星星闪出不同色彩，只要给电筒裹上不同颜色玻璃纸即可。

方法之四，取一大张黑纸，贴在墙上，往纸上不规则地撤上任意数量的图钉。取一盏灯对着这些图钉照射，让图钉受光产生出明亮的耀光斑。镜头上浆上—枚星光镜，把焦点对准图钉，进行拍摄，即可得一张星光灿烂的夜空底片。用此底片去和别的夜景底片叠合放制照片，便能收到理想的效果。

怎样巧造雾景

“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。唐代大诗人王勃的这两句诗，为我们生动而又形象地描绘出雾中景色的美妙。确实，在现实生活中，我们常会发现当景物被一层薄薄的雾霭笼罩时，它会变得温柔妩媚，富有浪漫气息。但是，令人失望的是美丽的雾霭并非一直在你所钟爱的景色前缭绕俳徊。不过，这也没有什么要紧。在拍摄和制作过程中，我们还可以运用我，门的智慧，来巧造霹景。具体方法有：

镜头加膜法——在晨光中摄影。若没有雾，而叉想拍得一幅带有晨雾的照片，你可以在镜头上紫一张白色塑料薄膜。塑料膜必须平整无折痕，使用前可以先放在眼前试看，如果透过膜，连景物的轮廓都看不清，说明塑料膜太厚。反之，若透过塑料膜，不仅能看清景物轮廓，而且莲所有细节都能观察入微，那就是塑料膜太薄。适当的薄膜造成的照片效果，应是既能看清景物的轮廓，又看不清所有的细部，画面呈现出一派若隐若现，朦胧缣缈之感。当然，镜头加膜后，会影响亮度，所以拍摄时要增加两挡曝光。

涂红加雾法—对于投有雾的底片，利用整修涂红的方法，也能造成雾景。方法是先将一团药棉沾清水把整张底片反复擦拭几遍，以使底片均匀受潮，免得涂红时产生“发花”现象。然后用中号毛笔蘸上化淡了的透明红色水彩均匀地往底片上涂。涂时要注意一笔到底，不要中途停顿，以免造成痕迹。

为了使造出的“雾”更真实，应该让天空和远处的景物馀红深一些，而近景则涂得浅一点，造成一种景探感。

放大喷烟法——如果你手上有一张巍峨大山的风景照底片，苦于没有袅袅的晨雾，鄢可用放大喷烟来解决难题。具体做法是先按正常的放大操作程序安排好构图，测好曝光量，然后点燃一支烟，猛吸上一口。不要咽下，迅速开灯，让相纸感光，在曝光的同时，把嘴里的烟通过一支麦竿徐徐喷向山景。

由于白色的烟雾有明显的阻光作用，所以即能在照片上造成云雾绕山的效果。若觉得一次喷烟，效果不够，可以反复进行数次。为了便于进行喷烟造雾，放大时应尽量缩小光圈，以延长曝光时间。

怎样巧作云彩

当姿态万干，变幻奇堀的满天云彩出现在照片上时，它不仅能丰富画面，活跃构图，而且还能造成案种特殊的气氛和浪境，给作品增添无穷的艺术魅力。下面几种方法可帮助你得到理想的云彩效果。

涂红造云法：先套用—个中黄滤色镜，把景色拍摄下来再进行后期整修：用药棉沾上清水，把底片E天空部位擦湿然后用毛笔蘸化淡了的透明红色水彩在天空部位仔细地描绘一朵朵“云朵”。由于红色水彩有明显的阻光作用，而用了滤色铙后，底片上天空部位的密度叉被减弱，因此用这经过加工的底片去放制照片，原先万里无云的天空中便会有白云浮动。

减薄造云法：在放大照片时，有意识地运用遮挡技法，让天空部位多感些光，产生一些淡灰的色调。待照片充分定影后，取化淡的赤血盐溶液，用毛笔或棉花棒蘸上药救在照片的天空部位进行不规则的局部擦拭，即呈现出自然的云彩状，然后水洗、定影即可。

套镜显云法：在拍彩照时，选用偏振镜，能使天空中原先不太明显的云彩变得鲜明、突出。方法是：如果你所用的是单镜头反光式照相机，可将偏摄镜直接装在镜头上，一边旋转偏振镜片。一边从反光镜中观察，待天空变得发暗，白云突出时，目p可进行拍摄。若你所用的照相机不是单镜头反光式的，则应先用三脚架把相机架好，然后蹲在与相机镜头相同的位置，阿上一只眼，把偏振镜放在另一只跟前，用手旋转偏振镜片。当目测到最佳效果时，记住其位置，把偏振镜依佯装在镜头前，摄得的照片上，便会使白云突出。

套放添云法：先将不具有云彩的原底插入放大机的片夹中。调好影象大小，然后取一张同柑纸一样大小的白纸置于放大板上，用铅笔把地面景物的位置描下来。随后撤下白纸，推上红窗，换上相纸，进行第一次曝光。在曝光时用手或黑卡纸遮挡住地面景物以上的部位，不要让天空部位的相纸感光。遮挡时手要不停地作来回晃动，以免有明显的遮挡痕迹。完成第一次曝光后，取下原底，换上摄有云彩的底片。把画有记号的白纸再置于放大板上，让云彩影象适当地处于康底片所留的天空位置。随后用经过第一次曝光的相纸取代白纸，再置于放大板上，进行第二次曝光。在这次曝光时，则要用遮挡板把相纸上地面景物的部位遮挡住。完成这两次曝光后，照片上的天空便会飘浮起美丽的云彩来。

彩色套云法：彩色照片添云景，除了采用上述套放法外，还可以采用另一种叠放套云怯。彩色照片的叠放，不能简单地将两张彩色底片一叠了事。因为彩色底片上具有一层棕红色的色罩，会参加正常的色彩。彩色套云的那张云景底片应采用黑白底光。为了使云彩鲜明夺目，在拍摄云景时，镜头上应套用一枚深红色的滤色镜，曝光时间以云朵的亮度为准。拍摄后选用高反差显影液冲洗，使最后获得的云景底片除了云彩有相当的密度外，其余则近乎透明。然后将此底片与摄有风景的彩色原底相叠合，进行放制即成。

怎样拍摄新闻照片

新闻照片拍摄，就是用照片的形式报道新闻。

一张优秀的新闻照片，能达到“一图胜千盲”、“百闻不如一见”的宣传效果。要报出具有鲜明特色的新闻照片，首先必须深入生活，注意新闻耵实与新闻形象的调查、观察，注重典型性瞬间的选择和捕捉。同时，还要表现好现场的气氛和人物情感。这就要求拍摄者在拍摄新闻照片时，尽可能做到五求，即求新、求真、求活、求情、求意。

求新，即求题材、内容的新鲜，形式的新颖。应是新近发生的事物，是党的大事，人民群众关心的大事，具有社会新闻价值。表现形式要新，拍摄时尽量避免以往的构图形式，给人以新鲜悦目之感。

求真，即求事实的真实，形象的真实。也就是说，要真人、真事、真现场。

求活。即活的形象，活的气氛。作为拍摄者在现场采访时，有两种手段可获得这种“活”的照片：一种是不干涉事物的发生和发展，任其自然，选择好拍摄角度后进行观察、等待，抓拍事物发展的高潮r另一种是在现场进行适当的组织，并把采访意图告诉被采访者。请其给予积极配合。拍摄成功的关键在于，柏摄者平时对所拍现象的认识程度和主观抓拍意识的强弱，若两者兼有的话，就可在被拍摄对象还未察觉时，抓拍到现场气氛浓，具有活力，感人，自然，真实，能给人以激励和奋发力的好照片。

求情，即求感情和情趣。通过照片传达真情实感，描绘性科孚点，是新闻照片表现人的重点。这种情感和特点，要跟新闻反映的主题相—致。这样，可以加强新事照片的价值分量。

求意，即求深刻的含义和{幕邃的意境。要使新闻照片的画面、构图、人物的情感、情趣达到和谐统一，从而引起读者共鸣，产生积极的社会影响。

有了好的新网照片，还要有妙文相配，使图文相映成趣。

图片说明，文字要生动、简炼、概括力强，要把新闻事件发生的时间、地点、人物、事件的由来及结果交待明确，不能有含糊的地方。有时，还可为一张好的新闻照片标个题名，就像画龙点睛一样。

怎样拍摄广告照片

广告摄影是为了宣传产品，推销产品，它可用于电视播放，报纸印刷发行，也可用于印刷品张贴。因此拍摄前应了解产品的特征、用途、销售地区及使用对象，以便制定相宜的拍摄方案。

画面所表现的内容，要与实际产品相符，要表现出产品的明显特征。拍摄黑白片时，用光耍十分讲究，为突出主体，要作到以暗托亮色彩包片的色彩，不可繁杂。可使用大光圈，运用以虚村实的办法，突出主体。为了使主体醒目，还应将主体置于画面的趣味点上。

在拍摄中，如若产品过于笨重，无法搬动，而背景又杂乱时，应使用单一颜色的，明暗与产品相反的幕布，当作背景。

如果是拍摄有人物的广告时，选用台适的礁特儿是极为重要的，委使所选用的模特儿，从性别、年龄到穿着打扮上，应对产品的宣传，能起到相互衬托和补充加强的作用。因此要求模特儿具有端庄、大方的仪容与姿态，切忌娇柔造作。模特儿在广告中的位置，与产品相比，仍是陪体，因此在拍摄中切不可在嘶面的位置、用光、焦点上过分突出，造成喧宾夺主的局面。

为了表现模特儿的健美，事先可作适当的化妆，在拍摄中为了取得“自然”的效果，可采取事先见面的办法，介绍情况，说明用意，从中了解模特儿的素质与外形特征，并在征得同意的情况下。作—些试拍，这样到正式拍摄时，就可避免精神过分紧张。

拍摄时，要采取抓拍的方法，切忌摆来按去，拿不定主意，致使模特儿精神紧张和产生倦意。

为了选出最佳照片，拍摄时可从不同角度，多拍几张，以便选取。

当用于电视播故时，根据电视屏幕形状，放大制作成8×11厘米的横幅照片；如用于报纸广告。则应使用大光面相纸，放大成6至8寸照片；如若用于大型印刷宣传广告时，彩色片最好用反转片拍照，以利于印刷制版使用。

怎样拍体育照片

体育照片所包含的内容是相当丰富的。从正规的体育比赛到群众性的体育冶动，往往会出现一些令人惊叹的动作和场面捆此，在拍摄体育照片时，首先要准备好应手的器材，如果能熟悉一些关于体育比赛的方法及规则，那将对拍摄的成。

功，起着“举足轻重”的作用。

一般说来，拍摄体育照片，大致可以分为田径比赛、球类比赛、冰雪项目比赛和其它各种比赛和活动。

不管哪一种运动项目，从摄影角度谈，都应该突出表现出—个“动”宇。在瞬间的捕捉掌握—个。准”字，在照片的构图及用光、造型等方面追求一个“新”字。只要这样才能称得上是一张优秀的体育照片。

表现动感

1.使用较慢的快门速度拍摄较快的动很用虚实结合的表现方法，恰如其分地表现出动感。

2.用快速度拍摄（1／250秒以上的快门速度)，将运动员最精彩的动作形象“凝”在画面上。

3.利用追随法拍摄。追随法不应单单理解为左右的横向运动。其实“爆炸”效果照片也是采用追随法拍摄的。只不过叫做纵向追随罢了。此外还有竖向，圆周方向等多种拍摄形式。在使用追随法拍摄时，需要特别注意的选择拍摄方式要得当。横向追随法主要用于短跑、跨栏、车赛、滑冰、滑雪等项目，纵向追随适于迎面而来的快速运动，目短跑、赛马、车赛、冲浪、跳远以及投掷项目等。竖向追随一般适于篮球起跳投篮、高台跳水等项目，丽圆周方向多用于拍摄体操的鞍马、双杠等比赛项目。

不管拍摄时采用哪一种追琏方法，必须掌握住不得使用较高的快门建度(一般应控制在1／60秒～1／30秒内)，有时用1／15秒或1／8秒拍得的“爆炸”效果照片更激动人心。再有一点就是，离开“杂乱无章”的背景，拍摄追随效果的照片，几乎等于没有意义。

此外，还可以用连续摄影、闪光摄影等手段获得动感鲜明的体育照片。如果说后期暗房加工也托获得令人满意的结果，但那不属于拍摄范嗣。这里就不赘述。

准确捕捉精彩的瞬间

要想把体育比赛中运动员的一些优美、动人心魄的精采瞬间，不失时机地，准确地再现于照片上，绝非一日之功。做到这一点，除了拍摄者要熟悉和掌握一些运动项目的特点之外那就是要具备扎实的拍摄基本功。

在拍摄时，能否准确地捕捉住精彩的瞬间，应该注意以下方面：

1.提前调焦；在可能的条件下，应该先调好焦距，然后全神贯注地等待精彩瞬间一出现，就迅速接下快门掰某些比赛项目来说，预先调焦是不难做到的。比如拍跳高比赛，可以将焦点调在横竿的中间，排球比赛，可以将焦点调在球网上，百米赛跑，可以将焦点调在终点线上等等。

2.选定快门：由于体育比赛大部分项目的运动或动作速度都很快，因此在拍摄时，如果快门速度过慢往往产生虚影，导致拍摄的失败。一般情况下以1／250秒以上的快门速度进行抓拍，基本是可靠的。当然这还要视具体项目、拍摄角度等情况而定。

3.掌握时机：掌握准确的时机主要依靠拍摄者反应迅速，眼疾手陕。如果在熟悉某些运动规律的基础上，对比赛中可能出现的精彩场面，具有一定的预见性，对拍摄的成功将更有帮助。除此之外，对运动中出现的精彩场面的高潮点，要充分利用“提前量”按下快门。这样才能不致于“追悔奠及”。

4.突出主体：由于体育比赛的场面一般都很大，在拍摄中要想使主体在画面中占据更多的面积，依靠际准镜头或短焦距镜头几乎是不可能的。因此，中焦或长焦镜头将大有“用武之地”。只有依赖中长焦镜头的优势，达到虚化背景，窦出主体的目的。

别具—格追求新意

体育照片是番能给人以强烈的感染和鼓舞，还应该在“新”字方面做文章。所谓“新”往往也是说时容易做难，我们这时提倡的新，主要是从画面体现的内容和表现形式而言的。

十一届亚运会期问《中国青年报’于1990年10月4日以大幅的版面，发表了该报记者刘占坤拍摄的题为《翩然展翅》的照片。拍的是一名跳高运动员，以“背越式”跃过横竿的一瞬间画面上方约五分之二处，一根横竿平行地横贯左右，正中是双臂平伸，两腿弯曲，仰面腾空的运动员。背景是虚化了的观众的影子。整幅照片。构图合理、光线生动、主体突出、姿势优美、形象通真，可以称得上体育摄影佳作。也正是因为这幅照片中，集中完美地体现了以上几方面的内容，所以才能给人一种“不同凡响”的艺术感染。

是否能做到选一点，不仅取决于运动项目本身是否具备精彩的表演，还要借助不同的表现形式来完成形象的塑造。在拍摄体育照片时，往往可以采取各种各佯的技法，为拍摄的内容服务。要想做到这一点并能达到得心应手的程度，就是要善于观察，勤于学习，勇于实践，此外别无捷径可走。

怎样拍好舞台剧照

舞台艺术丰富多彩，能在欣赏的同时拍摄到理想的剧照，是十分愉快的事情。

舞台摄影的光线照明主要依靠舞台灯光。由于剧种、剧情，以及各地剧场灯光装置的不同，照明的情况也不同，因此必须事先进行观察并在开幕时先测出基本的曝光数据，做到心中有数。舞台摄影最理想的瀵4光方法是就近测量演员的亮度，或者使用照度硼光表测量舞台的照度，但这种测光方法对一般观众来说是不允许的。如果是京剧、曲艺涪乐或一些地方戏，灯光照明比较亮，可以按测光表测出的平均光值进行曝光。如果是话剧舞蹈，就要注意防止主体曝光过度，而背景天幕曝光不足，最好使用配有中央重点侧光装置的照相机，并根据演员活动的区域，灵活调整光圈。

舞台摄影最好不使用闪光灯，因为闪光会影响观众看戏，招致别人不满，不仅如此，使用闪光幻拍摄的剧照往往只照亮了人物，背景变暗，失去舞台上原有的灯光气氛。

拍摄剧照最理想的座位是第四或第五扫随座。第一排角度太仰，坐在正中拍摄，构图也缺少变化，而且易被舞台上的话筒挡住演员，破坏画面。楼上第一引阿以俯拍大场面的镜头。

根据不同的剧种和剧情，可选用不向的快门速度。一般又曲剧照以1/30和至1/60」和为宜。拍摄舞蹈因动作较大，则可用1/250秒，如果需要动感的效果，快CTS吏度可用1/125秒演员动作节奏如不太快，则可选用1/60秒至1/30秒。这样可使局部动作略呈模糊状态，使人产生动的感觉石如果使用士焦距的镜头，快门速度要相应快一些。

拍摄舞台剧照，最好选用GB27。以上的高速感光片。舞毛灯光过暗时，如感光片感光度仍然感到不够，可暂时按提高，级感光度的曝光量曝光，然后再用强力显影的方法提高本；的感光度。

舞台摄影，最好使用两台照相机比较方便。一台装标麟头奋拍摄大场面或全景，另一台装中焦距镜头，拍摄人物特写或中近景，如有变焦距镜头更好。

怎样拍摄舞蹈中的人物

舞蹈摄影是很有趣的，它可以充分发挥你的创作才能。不伦你所拍摄的对象是美丽的芭蕾舞演员、蹦蹦跳跳的少女，还是刚学习跳舞的小姑娘都是很好的拍摄对象。这时使用大口径（f/1.4或f/2)单镜头反光照相机是比较理想的，因为它能够利用现场灯光照明来拍摄。如果相机具有电动输片功能，对拍摄舞蹈连续动作比较方便。

在室外拍摄是最方便的地方。它可不受墙壁和灯光数量的限制，也不必考虑复杂的照明设备，可以像日光下的普通景物一样进行曝光。因此你可以集中精力去选择最美的环境和最美的姿态进行拍照。这时要选择有树叶或蓝天的景物作为背景。

在剧场拍摄时，首先要了解剧情，以便抓拍下最美的瞬间。拍摄点一般可选在第一排中央偏右一点的地方。因为一般情况演员多系左进右出（从观众角度而言）。而在刚出场时往往有些好姿态，便于及时抓拍。在二楼前排也是很好的位置。

拍摄时，选用ISO/21°或感官度更高的胶片为好，它可以适应弱光条件下拍摄快速地动作，以利于表现舞台原有气氛。曝光量的选择，可以根据经验来调整。比如使用ISO1000/21°胶卷，速度定到1/125秒，舞台最亮时用光圈f/4，中亮时用光圈f/2.8，小亮时用光圈f/2\。若光线特别暗，就要酌情用减慢快门速度进行拍照，这时不要抓拍快速动作。如光圈f/2.1/8秒更慢快门速度。

舞台拍照也可使用闪光灯。它可以帮助你扑捉到某一优美的舞蹈动作。但这要求你熟悉这个舞蹈，并预计某动作何时出现高潮，及时地按动快门。只有掌握这一瞬间，才能拍出满意的照片来。

怎样拍摄电视图像

电视机、照相机，是丰富人有议化生活的重要工具，许多拥有照相机的人，很想将自已所喜爱的电视图象拍摄下来，缺乏经验的人，几次试验，均不能得到一幅理想的照片。这是因为电视机荧光屏上的图象，是电视机中的电子束扫描形成的，而且每秒钟要更换25幅完整的画面。所以，用照相机拍摄电视图象时，袂门的速度不能太快，一般选择1/25秒或1/2秒，否则拍不下全幅画面，而只能摄取画面的一部分。另外，在拍摄时，室内要保持黑暗，把电视图像调的要黑白分明（反差要大）、层次丰富。应根据图像的亮度情况，将照相机的光圈选择在4～2之间为宜。为了防止荧光屏表面反光而影响照片的清晰度，在拍摄时，注意不能用闪光灯。

怎样拍电影照片

电影画面都是按每秒24幅的速度进行拍摄和放映的，拍摄银幕照片只要不低于这个速度便能抓取。少数照相机的快门速度有1/25秒，但多数只有1/30秒，因此用1/25秒或1/30秒均可。难度是光线较暗，若掌握不好容易曝光不足，因此要准确判断银幕的亮度。

关于曝光问题，若用GB21度胶卷，对比较明亮的画面，用光圈2.8、1/30秒就可以了。单光圈大，景深太小，画面影调难以清晰。若拍摄较暗淡的画面，需增加1～2倍的曝光量，但这种胶卷的感光度就无能为力了，因此，拍摄电影银幕照片塌好用高速感光胶片，按前面所述的曝光量，24度的可缩小一级光圈，27度的可缩小两级光圈。

拍摄时可选取银幕边沿线对焦。拍摄距离视选用的镜头，以能拍到满幅面为宜。标准镜头光圈大，成象质量较好，对画面不变形，适于选用。须从正面平摄，而不能侧摄，仰摄或俯摄，否则画面就会变形。

怎样进行反射闪光摄影

反射闪光拍摄有很多优点，尤其是拍摄人像，静物。它能使反差降低，避免直射闪光所造成的明显不好的摄影效果。但在试用中如果操作不当，反而会造成不好的结果。所以，掌握反射闪光需要有一定的要领。

摄影者应站在被摄者不太近的位置上。因为光线从天花板上向下反射的角度太小，使被摄者的脸上照不到光，或者仅能照到极弱的光，并且在被摄者的双眼和鼻子底下产生难砍的阴影。

调整闪光灯的角度，防止被摄体或是靠近被摄物的配景部分受到闪光灯的直接照射，否则，拍出的照片极不好看。

在较小的房间里，闪光灯发出的闪光只有打在墙壁上能有好的效果。但墙要很白才行，否则。反射回的光晰不同程度颜色的，用这种方法比从天花板反射闪光获得更多的光线和变化更多的光照角度。

假如天花板太高，或眷天花板不是平展而是有装饰花纹的，摄影者只能利用四周的墙照了。在许多场合，可以利用白色的墙壁做为反射面。如果房问较大。可以用大功率的闪光灯做两次以上的反射，使光线更均匀、照射面积更大。

如果被选作反射面的墙壁或天花板不是白色而是其它颜色的，那照片上会显示出这种颜色。所以，最好是自己放置一个反射面，可以把一张普通白纸板固定或是放在闪光灯的上在与被摄物较近时，在反射光中采用一个或者若干个白色纸板做反射面能够得到极好的光线效果。

作为在肖像中的另一种布光方式，许多人越来越多地利用白色或银色的反光伞来做反射光，静物拍摄中也大量运用。

不论什么方式的反射光，对曝光都有严格的要求。如果有能测闪光的测光更好。没有，就要多拍几张曝光不同的照片，多积累经验。

怎样进行动体模糊摄影

我们学习摄影的首要问题就是要拍摄出清晰的影象，拍摄影像不清晰，照片模模糊糊，—般说是由错误操作导致的，不是调焦不准，就是手持相机不稳，最后导致照片成象质量差。

然而。同大多数摄影规则一样，这一规则可以灵活运用。

这是因为；静止的影象正如其名称所包括的意思那祥，只是快速动体的一瞬间，因此，它无法表达物体的动态特征。这就是说，清晰显得死板，而某种程度的模糊则是具有表现速度和动感的长处。

创造模糊效果的最基本手法是用慢速快门拍摄较快速度的物体。只要有可调快门速度的相机，任何人都可以尝试这种拍摄技巧。

另—种十分有效的手法，就是追随法。追阴拍摄本身并不难，但关键是实践。用不太短的焦距镜头，根据被摄物运动的速度和拍摄角度拍摄出最终希望的效果。未决定采用什么速度的快门，也可以拍出追随照片。正是某种程度的模糊和某种程度的清晰的对比，使彬象有了动感，使照片有身临其境的感受。

变焦镜头除了能拍摄出迫摄法的效果外，最大的特点之一、就是在曝光过程中，向前推或向后拉变焦环，如是双环变焦镜头，可左右旋转变焦环。这样拍摄的结果会产生“爆炸”的效果。自然，这种技法拍摄的照片有相当一部分影象是摸糊的。要随糊的恰至到好处，还需要使刚不同的快门速度拍摄，以找到适台被掇体运动速度的曝光组台。用变焦镜头拍这类照片，最好站在运动物体运动方向的前方，“爆炸”效果最佳。

除了在拍摄时运用技法制造模糊气氛外，还可以在暗房中进行加工处理。比如，在放大过程中，在曝光的同时，升高或降低放大机，就会造成模糊效果。在放大过程中，左右梦动放太纸屉也可以制造出模糊效果。

当然，模糊要适当。应是那些适合模糊的题材。也就是说，不是什么内容的照片都可以运用模糊效果。最常用的模糊效果照片是动体摄影。

怎样拍接片

拍摄广断的风景，大型群众集会，人数众多的合影。翻拍很长的绘画作品等，镜头视角不够用。如用广角镜头拍摄，结果远景很小景物下沉，显得很不自然。这时可采用接片拍摄法有人认为，利用广角镜头拍接片，似乎简便些，但由于广角镜头固有的夸张的透视效果和弯曲变形，这些接片连接起来，有的则不能吻合致。因此拍接片时，50毫米～1D0毫米的镜头能获得用广角镜头拍摄达不到的效果。

拍摄方法：

首先选好拍摄位置，用三脚架牢固地将相机支好i水平线部分要保持一致，估计被摄景物的面积，把想拍人镜头的部分，左右角度选择好。空中部分，无沧到哪，都确定在同一空问。从哪里开始，到哪里重合，都应故到心中有数带别是有近景时，这部分不易吻合，要多注意重合点目勺选择。计算好接片张数，找好接片际记。最好要在尽可能短的时间内把所有接片拍摄完，因为自然光的变化，云朵的移动等，都能引起光线的强；日变化，不易掌握曝光量。在两张底片的衔接处，要留出五分之一的画面，以备剪接时用。

底片冲洗出来以后，将接片按实际景物的顺序排在一起。

衔接处多余的底片用切纸刀裁去，但要留住底片上下透明的边缘，以便用丙酮粘在另一张底片上。直接利用衔接的底片放在，窖易使照片出现衔接痕迹，可在照片放大后作适当的修整。另一种办法，可利用单张底片，按顺序在单张放大纸上依次放出来，然后拼接放大纸。

拍摄接片需注意的问题：

1.曝光要一致，防止底片出现同一景物而影调密度不一的现象。

2.一般大多是先拍主要的景物，后拍次耍的景物，先拍动的，后拍静的。也可以从左至右按顺序拍摄。

3.尽量将完整的景物拍摄在一张底片上，防止完整的景物跨在两张底片后的衔接处。

4.拍摄角度要一致，要使拍摄的景物处在同一水平线上，同时在画面安排上，要使天空和地面部位留出余地，防止剪裁时损失画面。

如果没有三角架，照相机转动时，所处的位置不骺变，防止景物变形，尤其防止镜头有仰、俯角度的变化。

怎样使画面呈“爆炸”效果

在所有带动感的照片中，呈“爆炸”效果的照片动感效果最为显着。一张成功的“爆炸”照片，不仅能使画面呈现出强烈的动感，而且能有效地宾出主体，使之鲜明地跃入人们的眼帘。

使照片星“爆炸”效果的方法有两种，一种是拍摄时运用的，称为变焦拍摄法I另一种是在后期放制照片时运用的，叫做变焦放大法。两种方法各有千秋。

照片，需要有一只变焦镜头。如果拍摄的是快速动体，距离又较远，那么宜选择望远变焦镜头(如80～200mm)如果拍摄的是近距离，速度又稍慢的动体。则最好采用广角变焦镜头(如35～70mm)。拍摄时，相机最好架在三脚槊上，快门速度必须采用1／1S秒。若在晴天拍摄，即使缩小光圈。曝光还嫌多的话，可在镜头前加中灰滤镜来调节曝光量。拍摄时焦点应对在波摄动体上，随着快门的开启，焦距由清晰点向里拉回来，摄得的影象即可呈明显的“爆炸”效果。

变焦放大法——整套技法可分两部分。第一部分，准备阶段。先选择好底片。底片应具备的条件是：

1.被摄主体晟好是动体。

2.被摄主体的背景要有具体的物体(如树木、屋宇等)，别用明净的天空作背景。髓后把底片插入放大机片夹中，在放大尺板匕进行构图剪裁，把光圈收到F11。此后，找两块高约5cm的木块，置于放大尺板的两边，在术块之上平拦一块比准备放大照片略大的薄玻璃板，再取一张同玻璃板札同大小的黑卡纸，置于玻璃板上。开启放大机光源，让影象投射到卡纸上，用铅笔描下影象轮廓，然后用剪刀把被摄主体周围景物从卡纸上剪下，再从其中剪下被摄主体。在进行曝光试样后，准备工作即告完成。

第二部分，正式放制。推上红窗，将放大纸置于放大尺板上，再放好术块，搁好玻璃扳，将周围景物的遮挡卡纸置于玻璃板上。移开红窗，按正常曝光量的112进行被摄主体的曝光。然后推上红窗，取下景物的遮挡纸，再进行1／2时间曝光，即基本完成被摄型体的曝光。再推上红窗，取下大张剪彩前卡纸，将被摄主体的剪影置于玻璃板上，然后推开红窗，迅速转动放大机镜头升降的旋把使放大机镜头匀速提升，使主体周围景物影象扩大，直至曝光完毕，即可得到一张具有“爆炸”效果的变焦照片，操作时需注意两点：

1.变焦时镜头不能有停顿，否则会产生固定的影象。

2.被摄主体要处于底片痰的中心，如果置偏，就只能产生向—个方向扩散的线条。放射状线条的粗细与提升的速度有关，变焦时，提升的速度愈快，线条就愈粗；愈慢，线条就愈细。

怎样用照相纸拍照

用胶卷拍照，是人人皆知的常识。用普通的照相纸(印相纸、放大纸)代替胶卷拍照，这个奥秘知道的人就不多了。

怎样用照相纸来拍照呢？首先，相机最好选用120型的。

在暗房中将照相纸(最好用放大纸)裁成与120腔卷相同的长条，如果民度不够，可雕透明胶带将几条相纸连结起来，然后卷在120胶卷纸背里，像正常胶卷一佯装进相机，就可以拍摄了。由于相纸感光速度比胶卷慢，如果用2号放大纸，晴天拍摄，一般应将光圈定为FJ，速度1／15秒。

相纸拍照后，可以像正常胶卷那样进行冲洗，得到彬调相反的“负片”，用此“负片”再行印放，便能获得照片。如欲直接得到照片，可采用“反转冲洗法”：首先将拍摄后的相纸用D一72显影液进行第一次显影，显影充分后取出放入清水中漂一下，然后浸入赤血盐溶液中操白，将第一次显影所得的负象金都除去，再取出，用清水洗干净；将簿白后的相纸置于60瓦白炽灯下半米处进行第二次曝光，曝光时间10秒，然后放入D一72显影液作第二次显影，即可得影像为正象的照片，冲洗过程中须注意，赤血盐溶窿有剧毒，切勿进入口中或皮肤伤口中。

怎样翻拍照片

原照片属于光面的，翻拍后影调层次保留得较丰富，效果较好。翻拍时应根据照片情况，分别对待。

1.光面照片；照片应平坦、不卷曲，为防止反光，耍用45°以下日光。若是用彩色胶卷翻拍彩色照片，应注意色温变化。

—般使用日光型彩色胶卷在上午九、十点钟翻拍为好，在室外翻拍时，原件附近有什么明亮的色彩，翻拍出的底片就会偏什么颜包。因此，在室外翻拍，选择场地时一定要考虑这个因素，以免影响原件的色彩。

用彩色胶卷翻拍要求曝光量很严格。对于原件上的各种颜色，人眼所感受的明亮程度和测光表i卿出的光值数字以及底片所感受的光量并不完全—致。为此，测量光值后应以各种包的平均值进行曝光。

2.调棕色的照片：经过调棕处理过的照片，翻拍时如保持原样，可用彩包胶卷，若想得黑白影象，可用全色胶卷，加用中黄滤色镜。

3.绸纹纸和绒面纸照片：照片表面呈现凸凹不平的纹路和颗粒，显得粗糙，翻拍对应采用柔和、均匀的光线，不可在阳光下直接翻拍。为使表面有光泽，可在原照片上涂上一层油液，其配方是，松节油5毫升，蓖麻油5毫升。用药棉蘸混合油液步许，均匀地涂在照片表面。即可按光面照片翻拍，翻拍之后，可用酒精或汽油将混合油液擦除。如果没有混合油液，还可将照片湿水后翻拍，也可得到较好的效果。

4.已变色的旧照片：全部变黄的旧黑白照片，翻拍时加用中黄滤色镜能获得较好的效果，对太陈旧的黄褐色照片，可片：中绿滤色镜予以拉正。