民间艺术蜡染充满了魅力，我们再来看看年画。年画是中国画特殊的种类，大都在新年时张贴，既有美化环境的作用，也含有新年吉祥如意的祝福，是承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
年画是我国民间美术中较大的门类，它从早期的自然崇拜、神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾、欢乐喜庆、美化环境，表达了人们的思想情感和向往美好生活的愿望。年画的历史悠久，产地也非常多，而且拥有大量的爱好者，这些使得年画得到了较大的发展。无论是题材内容和刻印技术，还是艺术风格和表现形式，年画都具有自己鲜明的特色。它作为我国民间美术中的门类，不仅对民间美术的其他门类产生过深远影响，而且还与其他绘画融合起来，将我国民间美术通俗易懂地展现出来，具有雅俗共赏的特点。
年画
年画是中华民族祈福迎新的民间工艺品，是承载着人民大众对未来美好憧憬的艺术表现形式。在不同的历史时期和不同的地域范围，年画的名称有所不同。宋朝称年画为“纸画”，明朝称其为“画贴”，清朝称其为“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”“年画”之名由此固定下来。各地对年画的称呼也有所不同，北京称其为“画片”和“卫画”，苏州称其为“画张”，浙江称其为“花纸”，福建称其为“神符”，四川称其为“斗方”。到了今天，“年画”已经成为全国各地约定俗成的名字。
年画经过了千百年的发展，它现在不仅是春节五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体。年画作为看图识字式的大众读物，是老百姓喜闻乐见的媒体。年画是百科全书式的艺术，它包含着完整的民间精神。年画是地域文化的辞典，我们从中可以看到地域鲜明的文化个性。不管年画是什么，总而言之，我们通过年画可以认识到中华民族的整个民间。
“年画四大家”指的是哪些？
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹是我国四大民间木刻年画产地，其木版年画在历史上很有名气，因此世人称其为“年画四大家”。苏州桃花坞的年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，到清代达到了鼎盛。元末明初，有位长于雕刻的民间艺人来到天津杨柳青避难，他逢年过节就去卖年画，由此形成了著名的杨柳青年画。山东潍坊的木版年画出现于明代，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛，产品在全国各地流行。四川绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。四川绵竹年画的质量很高，创造者的数量也很多。
扑灰年画指的是什么年画？
扑灰年画是我国民间年画中的古老画种，它出现于明代成化年间，在清代达到了兴盛。扑灰年画的主要产地是山东高密北乡姜庄和夏庄附近的30多个村庄。扑灰就是用柳枝烧灰描线作底版，然后复印多张年画。艺人接着在印出的稿上粉饰、敷彩、描金、勾线，最后在重点部位涂上明油，扑灰年画就这样完成了。扑灰年画技法独特、线条流畅、写意味浓、格调明快，它多以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水花卉为题材，深受广大群众的喜爱。
大开眼界
木版年画通常有两种题材：一是神怪。它起源于秦汉门神画，随着雕版木刻技术的成熟，这种年画开始大量印刷，并且普及到千家万户。二是喜庆欢乐的场面。它传达出大众的美好愿望，是人们对美好生活的向往。过年时贴年画是我国的传统习俗，在民间已经流行了近千年。年画大多贴近生活，是对现实生活的真实反映。各地的年画尽管形式多样，但色彩和基调基本相同，都表现了红红火火的生活。由于地域的不同，年画的表现形式也有所不同，有的细腻，有的粗犷，这让年画充满了无穷的魅力。