在武汉市汉阳区内，有一座万众瞩目的名胜古迹，名叫古琴台。琴台前有一条宽阔的马路，直通武汉长江大桥和江汉大桥。这是一座历尽沧桑、屡废屡兴而又富有神秘色彩的建筑物。这里也是一处旅游处所。每逢节假日，游人纷至沓来，十分热闹。这座还不能确切考究出具体建台时间的古琴台，为什么有如此大的魅力，吸引如此多的游人呢？因为这里营造过一段感人至深的友谊故事和一曲永放异彩的《高山流水》古琴曲。故事的主人公就是生活于春秋战国时期的俞伯牙和钟子期。
伯牙和钟子期都是当时的楚国人，大约生活于与屈原差不多的年代。那时，楚国政治腐败，奸臣当道，一批贤能之士或隐遁林泉，或跑到其他诸侯国去寻找施展才能的机会。于是，俞伯牙便来到了晋国，当了一名“楚材晋用”的大夫；而钟子期不愿与统治者同流合污，便避世遁隐，寄情于山水之间。
伯牙琴艺超群，他的琴声能令驾车的马听了，也会仰起头来静心聆听，可见高妙到了何等程度。
有一天，伯牙路过汉阳，架一叶扁舟，在月下鼓琴，正好钟子期从这里经过。筝筝的琴声，婉转悠扬，粗犷而柔美，简放而易行，像驰原的骏马在奔腾，似雄鹰在俯视大地，似猿猴在攀登高崖，似山风在摇动树枝，似探险者临高长啸，神情专注，意境高昂。钟子期的思绪随着忽高忽低、忽急忽缓的琴音在驰骋，他感觉自己像攀缘在悬崖峭壁之间，有时又像跨越了千山万壑，凌高而望远，莽莽而苍苍。他连声称赞道：“美哉乎鼓琴，巍巍若太山！”
正在专心弹琴的伯牙没有动声色，微闭双眼继续地弹着，就像一尊凝重的根雕聚集全身心的智慧与精力于指尖。这时哗哗的琴声又转向了流水，时而涓涓滴滴，潺潺轻唱，如滚珠落盘；时而又如河水滚滚流淌，一浪盖过一浪，推挤而至；时而又如恶浪滔天，波涛汹涌，铺天盖地，虎啸狼嚎，汹涌而来。钟子期的思绪再一次随着缓慢的溪流而逐步转入急切昂扬的琴声中，他像涉过小溪，来到大河。他陶醉了，神往了。
这惊呼声划破寂静的夜空，钻进俞伯牙的耳中，他心里一怔，琴声戛然而止了。因为听琴的人猜透了自己的心意，听出了自己所弹的内涵，总算遇到了“知音”，不禁喜上眉梢，便邀请钟子期彻夜长谈。在宁静夜晚，这对初识的朋友，探索了许多问题。自然，谈得最多的是音乐，是琴。他俩一致认为音乐是有声的诗，无形的画。它可以折射出大自然的无限风光和优美景色，可以用山的壮美来鼓舞雄心壮志，也可用江的澎湃来洗刷污浊。音乐是心灵的窗口，不仅可以抒发喜怒哀乐各种心声，还可把人引入广阔的精神空间。那诗化般的流动效果和无以名状的色彩，会形成一种扑朔迷离、肃穆、清静的仙佛意境，使浸淫于其间的人们，不由自主地归真向善，走向至美与自然，也会使长途跋涉的人，不再感到寂寞和劳累了。为此，他们相约于明年的此时此夜，再在这里相见，共邀明月，共赏佳音。钟子期也高兴地应允了，一曲“高山流水”把两个朋友的手牵了起来。
第二年的这一天，俞伯牙怀着无限企盼的心情，又来到了汉水之畔，等候知音的到来。然而，他左等右等，也不见钟子期的身影。他像礁石一样守候在汉水之滨，心潮起伏。心想：自己怀着美好的愿望来到这里，是为了这片宁静的蓝天，为了这相识的知音，为了能握手叙说心路历程，坦言生活的甘辛苦辣，抒发人生的感悟，激发对音乐的共鸣，引发对社会的关注和精神的升华……然而，为什么钟子期会负约呢？他百思不解。
经过再三打听，俞伯牙才知道钟子期已经离开人世了。他是何等的伤心，觉得自己的琴弹得再好，也没有人能听懂了。在万分难受的情况下，他便把相伴自己多年的这把琴摔破了，并发誓不再弹琴。于是，去年的“听琴”处，便成了今年的“摔琴”处。然而，这段“知音难觅”的故事与这段“高山流水”古曲，却永远流传下来了。后人为纪念这对心心相印的琴友，在当年听琴、摔琴的地方建起了古琴台。
古琴台屡废屡建充分证明我们的祖先是十分珍惜友谊的，也是热爱音乐喜听琴声的。像伯牙与子期这样的知音，是千古典范，是激励后人的榜样，又怎么可以殄灭呢？