项目名称：
题材：
日期：
１ 。开场画面（１）
２ 。主题呈现（５）
３ 。铺垫（１ －１ ０）
４ 。推动（催化剂）（１２）
５ 。争论（辩论）（１２ －２５）
６ 。第二幕衔接点（２５）
７ 。B故事（３ ０）
８ 。游戏（３０ －５５）
９ 。中点（５ ５）
１０ 。坏人逼近（５５ －７５）
１１ 。一无所有（７５）
１２ 。灵魂黑夜（７５ －８５）
１３ 。第三幕衔接点（８５）
１４ 。结局（８５ －１１０）
１５ 。终场画面（１１０）
以上这些所谓的“结构成分”指的是什么呢？
开场画面——这个名称本身不证自明，影片中的开始画面为整部影片的基调、类型提供了铺垫，并且吸引观众的眼球。开始画面是故事开始前的一个快照，与结束画面相呼应。
主题呈现——这部分也容易理解。通常是某人和影片的主人公交谈。主人公并不知道谈话的内容对他在影片中的角色延续极为关键。这部分交代影片的主题。
铺垫——剧本的前１０页不仅要抓住我们和一位电影工作室读者的兴趣，而且要介绍或是提示 A 故事中的每个角色。
推动（催化剂）——某一封电报、敲门声、发现妻子和别人睡在床上——发生在主人公身上的某件事情使他感到震撼。这部分是影片中出现的第一次“剧烈打击”。
争论（辩论）——剧本的这个部分发生在一个场景或是一系列的场景里。主人公在此时会对他要走的道路产生疑惑。
第二幕衔接点——影片进入到第二幕。在这一幕里，我们把影片的主题世界扔到脑后，进入到第二幕中颠倒的“反主题”世界。主人公做出了选择——他的“旅程”开始了。
B故事——一般而言都是爱情故事，但实际上这个故事会引起人们关于一部好电影的主题的讨论。
游戏——在这部分我们忘记了故事主线，享受“大场面”和“激动人心的时刻”，沉浸在“影片许下的诺言”之中。
中点——这是一部影片的分水岭，我们重新回到主题，气氛越发紧张，倒计时出现，主人公开始面临压力。
坏人逼近——内部（主人公的团队存在问题）和外部（真正的坏家伙开始发威）开始捣乱。
一无所有——“人为的失败”和我们发现了“死亡气息”的时刻，有人必须在这里死亡。
灵魂黑夜——主啊，你为什么抛弃我？在这部分的剧本里，主人公失去了所有的希望？ ？
第三幕衔接点——黑暗并没有持续很久。在故事B 里，由于萌发了新主意，新灵感，或是出于爱人最后一刻的行为或是建议，主人公选择战斗。
结局——两个世界的“综合”：从他的过去和此次的经历中，主人公找到了第三条路。
终场画面——与开始画面相呼应，变化已经发生。我们都知道所有的故事都和变化有关，这种变化最好具有戏剧性！
“题材”和“结构”——这两种组织剧本的框架给我们提供了写电影剧本时所需的一切，并且使得我们的创意更容易获得成功。
我将重复一遍。
如果你想卖出你的剧本和写一个取悦大多数观众的故事，请在写剧本时参考这两个一览表，成功的机率定会增加。
题材和结构正是卖家和去电影院的观众所想要的。
我之所以这样说，那是因为在把一些剧本卖给好莱坞时，我发现制片人也抱有同样的观点。我几部剧本的卖价超过百万美元。成功的剧本有着同样的套路。制片人想知道他们所签下的是什么类型的故事，故事的结构安排是不是能让每个人满意，这就是他们所需要的。
我们为什么不投其所好呢？
虽然你们当中有些人在创作自己的故事时厌恶套用“结构”或是从其他电影中获得线索，但经验告诉我，掌握这些模板是判断你所写的剧本是否具有原创性的唯一办法，否则你的工作就好比是发明一个轮子，却不知这种轮子已经从工厂里滚了出来，即便没有你，它也照样在路上行驶。
我所做的是把每种题材从深度和广度上加以扩展。对于学习编剧的人来说，这５０部最棒的电影显然是不够的，但这 ５０部能让我们获益最多。其中，我将会指出导演和编剧用过的一些技巧。对于那些还未看过这些电影的人来说？ ？警告：不要在此捣乱！