专辑中的谱子有的会长一些，但是有的很短，但是能够给人带来意犹未尽的回忆感。没必要再像别的作曲人一样再加入一些不相干的曲调了，虽然衔接性很好，但是那种音乐氛围就发生了极大的变化。
他弹奏钢琴，与别人不同，他没有去临摹大师的练习曲，而是开始自己创作曲子的时候巧妙的加进这种优美的紫色小调。有时他将这些优美的紫色小调夸张的变换演奏，他觉得这种感觉很美，但是他没有演奏过给别人听。那种紫调的变换就像蓝调的爵士的变化一样有着美感十足的视觉性。
紫色的绚丽是什么，为什么一直想起她，那种想起的感觉是对于她周围一切的敏感，凡是一碰到就会有感觉。但是心里觉得美好的，往往都不是好兆头，他能够预测自己近下来所做的一切都是错误的，离谱的，失去控制的，让他后悔的。因为发自内心的喜欢会让自己的行为变得离谱。
是因为迷恋才有那种感觉吗？先是平静的院中蓝紫色的花朵，还不完全纯粹。似乎随时会变成浅蓝，总给人一种不确定感，开始之后就是深紫色了，在深一些就发黑，有一种反光，虽然颜色深，但总有一些反光，似乎是华丽的衣裳。
一开始就是略带悲伤的优美的小调，然后是一个自然的休止符，再次起来的是一个重复，休止符带着一些起高的疑问，然后疑问之后有些感慨，感慨之后在慢慢相同和从容，从容之后有自然而然的流畅，流畅之后却带给了一张从淡到弄的深深的紫色感。然后有一些故事和旋律，一点点的再次的疑问，不停的问，连续的，越来越强烈，到高峰的紫色在强烈的流转。
有蹊跷的手法加入铃铛的声音，更有一种空灵的感觉，微微的带有一点邪魅，表达深沉的旋律是为了用一个奇怪的韵律敲击大脑的某个区域。那种是和不太确定之间在神秘感在增加。
紫调的旋律已经有了内在的忧伤，似乎紫色就是一种淡然忧伤的颜色，浓烈了就会变得美，但是那种美却有一种神秘的让人看不懂的感觉。那种让人迷惑的感觉却直达心灵，让自己的灵魂直接感受到。乐调的变化，可以一直往深处走，没有底部，以黑色为中心，像是一种有层次的复杂的螺旋，一直在扭曲改变。
拉莫开始寻找一些优美的片段，然后开始研究其中和弦的变化，看看美丽音乐的真正奥秘是什么。他发现这不仅仅是紫调，而是一些优美和弦的组合让整个音乐有了特殊的味道。要是想要保持这个味道，不能光有一个同样的主题，而且还得是这些和弦保持一定的循环和重复才可以。甚至可以让这个和弦很单调的去重复也是可以的。
拉莫慢慢的掌握了如果写出优美曲调的奥秘，不过他还是认为，这是属于自己的那种风格的。不见得每个人都会使用这套理论。