拉莫开始自己写一些漂亮的小调，然后收集起来，形成一个最美小调册子。
拉莫用了几天的时间，把自己最喜欢的调子都抄写下来，并且用这些调子创出《和声学》这个理论。
离开那里，他觉得那个被音乐中的奇特的旋律所打动，他开始发现有些旋律尽管是不经意的，但是似乎有一种让人感动的美感。似乎是音乐中小调的和旋变化，一种深深的似乎略带神秘的感觉。那种感觉似乎有一种共性，每当他听到类似的音乐时，他似乎将这些旋律的片段记在大脑。然后在回忆的时候，慢慢的将其加工，将其变得纯粹的风格化，脱离原来所搭配的俗套。那种旋律完全可以是纯粹的，只属于某种风格，许多歌曲中的旋律中为了音乐的美感，作曲家会不经意的加入这些带有修饰性的小调变化，而且这些小调的风格从有人进行过总结，因为似乎没有人能够想到这一点。这种小调的变化是独特的，一种极为凄美的，深度的，循环的曲调。能够直接激发人对音乐之美的潜意识，但是不知道改怎么表达它，所以仅仅是一个美好瞬间一闪而过。随之而来的是无奈的俗套的音乐搭配，因此就那一段固定的旋律就渐渐被人们淡忘，似乎看到，但又似乎淡忘。但是美的感觉会在脑子中回旋一段时间，不会瞬间消逝。
那么，这是一种什么风格？或者应该给这种风格起个什么名字？他想了很久，是不是跟紫色的镜子有关系，如果没有那面镜子，就不会对那个音乐如此有印象。难道这种音乐是一种紫色的感觉？似乎每当音乐想起，脑子中就徘徊着各种紫的色彩。那个各种各样的紫，紫的优美，紫的凄迷，紫的什么，紫的魅惑。一种极为吸引人的感觉原来是一种紫调！他抓住了这种感觉，他喜欢这种感觉。他虽然不懂音乐，但是他喜欢这种他认为是紫色的旋律，他喜欢这种在许多音乐中出现的那些不经意的紫色的小调。
他虽然不知道为什么是这样子，但是时间一久他就有这种想法，他必须要收集这个美好的片段，他深深的知道有些音乐被大众喜欢不见得是因为音乐的整体的优美，而很可能是某一个片段有一个类似于紫调的旋律或搭配。但是普通大众难以表达，仅仅是只能播放这个音乐去整个的去听。然后到了哪一个片段集中一下注意力，片段过去了，他也就不只会着急的换下一段音乐了。别人问他那首歌是怎么样的美，他也难以一下说出就是那段片段的美感，只是爱屋及乌的说整体感觉不错，然后草草了之。最后唱片的发行，制作音乐人也不大容易想到观众恰好喜欢的是这种说不出的紫调。所以许多音乐人渐渐的失败的原因正是因为没有巧妙的加入这种巧妙的音乐片段而抓住观众的心里。
他开始发现，他开始学习记住曲谱。他开始学习简单的弹钢琴，开始单独收集这些片段。其实他发现紫调的紫的风格也有许多种，很难用语言将其表达，他只能在记录谱子的本上写下是哪首歌哪一段旋律，自己给他边上号。于是自己便创立的紫调的合辑。