2.演员的工作
谈到韩国演员的表演就不得不涉及因其制播同步的创作方式对演员表演工作带来的影响以及韩国演员为人称道的敬业精神。
边写边拍边播是韩剧的制作特点，这种工作方式对演员表演的影响表现在三个方面：（1）这种在故事情节上顺序拍摄的方式有助于演员在角色行为和情感上保持连贯性；（2）可以让演员有机会审视和检阅自己的表现，并在后面的表演中适当作出相应的调整和改进；（3）制播同步的方式也对演员的能力和体力提出了很高的要求。一方面，剧本的随时调整要求演员要在短时间内熟记大量的台词；另一方面，这种辛苦的工作方式还要求演员不能因劳累而中断拍摄，毕竟这将会影响整个剧的正常播出，而且无论多疲劳都要在镜头面前保持饱满的精神状态，这对演员的体力和工作态度都是极大的考验。但也正是这种特有的工作方式和近乎苛刻的工作要求培养了韩国演员超强的敬业精神。
体验生活是演员重要的工作环节之一，韩剧的创作非常注重这一点。在拍摄《洛城生死恋》的时候，柳哲承导演带着男主演李秉宪与人物原型车民洙一起去美国旅行踩点，回顾历史，开拍前，还专门培训女主演宋惠乔学习了两个月的赌博知识和技能。在以医院为题材的《妙手情天》中有大量关于医护工作的戏，特别是在拍摄一些急救镜头和手术镜头时，要求演员必须像真正的医生一样动作灵活、专业。为了完成真实自然的表演，安在旭、金喜善、韩载硕等演员都到医院去体验、观察生活，使自己从外到内地贴近这一职业和角色。
韩国演员的优秀和敬业是有目共睹的，不过应当承认的是，韩剧演员尤其是业已成名的演员，他们的片酬价格也的确不菲。李英爱拍摄《大长今》的片酬便高达4.5亿韩元（约合人民币320万元）。执导《大长今》的李秉勋导演曾说：“最大的开销在明星演员上面。一个大明星的片酬往往就要上千万韩币，而且随着韩剧的流行，演员的片酬比以前成倍地上涨，所以现在在韩国拍电视剧其实是很痛苦的事情。我现在拍的这部片子，就不敢再起用大明星了，而是选拔新人。”
三、个案分析——《豪杰春香》
《豪杰春香》是KBS电视台在2005年继《浪漫满屋》、《新娘18岁》之后打造的又一部浪漫爱情喜剧，导演是田基相（又译全其尚），主演为韩彩英、在熙、严泰雄、朴诗恩。
本剧取材于家喻户晓的传统民间故事《春香传》，在原有故事情节和人物关系的基础上对其进行了现代背景下的重新演绎。该剧在开播伊始并不被看好，一方面，演员并非原计划的、极具号召力的当红明星。因为最早内定的主演是韩佳仁和尹启相，由于尹启相突然服役，韩佳仁档期安排不开，最后只好确定了韩彩英、在熙和严泰雄等算不上“重量级”的演员。另一方面，与《豪杰春香》同期播出的剧集还有当红歌星李孝利的电视剧处女作《三叶草》和由车仁表主演的大制作电视剧《英雄时代》，两者各有各的亮点，相形之下，《豪杰春香》的劣势便显而易见了。然而有趣的是，在开播的第二周该剧的收视率已然跃升为韩国同时段的第一名，随后收视率稳步上升，最后根据韩国统计机构TNS的统计，最后一集的收视率竟然超过了以往的记录，达到了32.2%。认真看过该剧之后，我们不难得出这样的结论：明星效应与豪华制作未见得就是收视的保证，而扎实精彩的故事、真实自然的表演以及风格鲜明的制作才是征服观众的法宝。《豪杰春香》正是以有趣紧凑的故事情节、鲜明可爱的人物形象以及轻松明快的视听风格获得观众尤其是年轻观众的喜爱。这些特点又是与导演的把握和演员的创造分不开的。（一）旧事新编：从经典传统民间故事到现代爱情浪漫喜剧
被称作“韩国《红楼梦》”的《春香传》是一部流传甚广的朝鲜古典小说，约在18世纪形成文字。先后出现过全州土版《烈女春香守节歌》、京版《春香传》、汉文版《水山广寒楼记》、《汉文春香传》以及抄本《古本春香传》等多种不同版本。1954年，朝鲜作家同盟出版社以《烈女春香守节歌》为底本进行整理、校注，题名《春香传》出版，并改编成唱剧、话剧演出，而后又被改编成电影、电视剧、歌剧、动画片等多种形式。这其中就包括著名导演林权泽在2000年拍摄的同名电影《春香传》。
《豪杰春香》的创作灵感也来自《春香传》，不过与以往的改编不同的是，它并不是简单地对原著影像化地改写，而是在只保留原有人物关系的前提下，对旧有的故事情节的现代化重构与铺排。其按照现代生活方式与逻辑思维大刀阔斧地改造，非但没有破坏原作的美感和精神，而且使每个古典角色都被赋予了新的思想和气韵，更加真实、生动、可爱，完全符合现代人的欣赏习惯和审美判断。因此《豪杰春香》也被称为开创古典戏拟剧先河的电视剧作品。
1.改编缘起与风格确立
“春香”在韩国可以说是家喻户晓的人物。在人们的心目中春香虽然生活在男尊女卑的古代，但她却非常勇敢、坚定地爱自己所爱，这种富贵不能淫、威武不能屈、至死不渝的精神让所有人感动。因此，摄制组认为拥有纯真、可爱魅力的春香非常符合现代青春爱情偶像剧中的女主角形象，经过重新创意，清纯、搞笑、充满朝气又感人肺腑的新版“春香”便诞生了。
传统的《春香传》采用正统的叙事方式，讲述了一个平凡的小女子为了心中的真爱不向封建恶势力屈服的爱情故事，感人肺腑，荡气回肠。而现代新版的《豪杰春香》则以轻松、明快、浪漫、幽默作为整体风格基调，画面精美通透、剪辑流畅紧凑、音乐张弛有度、角色好看可爱、对白幽默感人，无不凸现着青春爱情剧的特点。而且剧中无论是人物性格还是演员表演，无论细节设置还是镜语表达也无不呈现出浓厚的喜剧色彩。不过，尽管两者在内容、形式以及风格上迥异，但是它们同样颂扬了对爱情的忠贞与坚守、表达了“有情人终成眷属”的美好愿望，而且现代版的《豪杰春香》在传承原作精神的基础上，还融入了具有时代特点的爱情观和价值观。
2.情节设置与人物定位
从故事情节与人物关系来看，新版的《豪杰春香》与传统原作《春香传》既有区别又有一定的相似之处。
不同：原作是典型的惩恶扬善、恶有恶报；新版则是卞学道主动放手春香，而且帮助梦龙澄清了诬陷。整体看来，新版的《豪杰春香》在现代化的改编中除了赋予人物崭新的身份之外，更加注重了人物情感的变化过程以及人物性格的多面性，这就为情节的展开、冲突的出现及误会的造成奠定了合理的基础。导演在创作中也格外注重对人物情感发展过程的把握和对人物丰富性格的呈现。
（二）形象塑造：经典角色的重新演绎
角色的真实可信、令人喜爱是《豪杰春香》深受观众欢迎的重要原因之一。春香和梦龙在角色塑造上的成功既源于演员自身对人物的理解和把握，也得益于各种外部表现手段的整体配合，也就是说，在影视艺术独有的视听手段的作用下，演员通过对角色的内在理解和外部呈现完成了从演员到角色的创作过程，使鲜活丰满的人物形象得以确立。
1.演员与角色的相遇
如前文所述，本剧的演员最初的人选并非现在的韩彩英和在熙，而这两位演员却出色地完成了他们的表演任务，他们真实自然的表演为该剧带来了意想不到的效果，也使两人在各自的演艺事业上都大大迈进了一步。此前，韩彩英因拥有一副好身材，而被称为韩国的“性感女神”，但并没有令人印象深刻的作品。虽然出演了著名的《蓝色生死恋》，但或许因为角色不可爱而没有引起人们的关注。不过《豪杰春香》的出演则使她在观众心中的形象有了一次大的改观，除了性感之外，还有可爱、清纯、活泼的一面。男主演在熙也是在继金基德导演的电影《空房间》之后，第一次担当电视剧的主演，梦龙这个角色使他一下子获得一线男演员的地位，成为近年来韩国影视新人中的代表人物。可见，演员与角色就像是一次机缘巧合的不期而遇，合适的演员与合适的角色在合适的时间和地点遇到，便会相互成全，创造一个经典的角色，成就一个优秀的演员。
2.演员和角色的相融
新版的《豪杰春香》在人物设置上更加注重人物情感的变化过程以及人物性格的多面呈现。根据春香与梦龙的感情发展和关系变化，全剧在情节走向上大致可分为三个阶段：
第一阶段：建立婚姻关系——梦龙上大学、春香做小生意；
第二阶段：梦龙卖了父亲的家传宝剑、为躲避父亲的打骂从家中逃离，与春香共同生活——卞学道的介入使得春香不得不悄然离开，前往异地；
第三阶段：梦龙大学毕业成为律师，春香在釜山创业成为老板，两人再次相遇——全剧结束，有情人终成眷属。
在该剧的创作中，无论是演员自身对人物情绪和状态的把握还是协助演员塑造角色的外在造型，都遵循着这三个发展阶段，有层次、有依据地进行着。这里以春香和梦龙的人物塑造为例来说明。