罗伯特·莫里斯（Robert Morris，生于1931年），美国雕刻家、观念艺术家兼作家。莫里斯被认为是最低限艺术最杰出的倡导者和理论家，也曾试验过表演艺术（Performance Art）、大地艺术和环境艺术（Environment Art）以及混合各种材料做成的临时结构。1964～1966年间，他用木材、纤维玻璃和金属创作由单一的几何形组合而成的结构体，但这种结构体缺乏情感的表现。他最有特点的雕塑作品是大规模的硬边几何形式，但是他也有用柔软、悬挂的材料做成的“反形式”（Anti form）作品。莫里斯的艺术创作领域非常广泛，包括舞蹈、表演、电影和写作等。代表作品有《无题》等。
索尔·莱维特（Sol Lewitt，1928～2007年），美国雕刻家。莱维特被认为是最低限艺术杰出的领导人之一。1965～1969年间，他的木雕或瓷钢作品，全部呈现可以变换各种不同组合的立体开放结构，立体箱子的各个表面，有的开，有的关，也有些是从底部堆高成矩形的。他也试验过概念艺术（Conceptual Art）。1968年，他组装了一个金属管埋在地下，他把这一活动的全过程拍成一系列照片，让观众从照片中领悟作品标题的意义。同年他创造了墙壁素描，由艺术家或他的指定人，用直线、曲线，或随机的黑色、彩色线条作画。他也从事版画的制作。代表作品有《立方体》等。
卡尔·安德烈（Carl Andre，生于1935年），美国最低限艺术的雕刻家，大地艺术的先锋之一。受布朗库西的影响，他的第一批重要雕塑是以木材雕成，当时他正在弗兰可·斯蒂纳的纽约工作室工作。随后他制作了一系列以木材、通心板和水泥为素材的单位组合砌叠雕塑。1966年，他直接在一个展览场地用八组120块砖头布置了一件长方形规格的作品《等量八》。此后他专注于以四方金属板、木材等标准化规格单位为素材，在水平面上进行创作；有些作品是为特别场地构思的。他的所有作品都可拆卸。代表作品有《144枚正方形的铅块》等。
安东尼·卡罗（Anthony Caro，生于1924年），英国雕塑家。1944年他获得剑桥大学工程硕士的学位。1951～1953年间他给亨利·摩尔当助手。卡罗在他的早期作品中多制作模型，而从不使用雕刻技术。1959年造访美国之后，他受到雕塑家大卫·史密斯的影响，使用预制材料如铝管、水箱、推进器、Z型钢板等制作金属雕塑。这些保持原型的材料被连接在一起，传达了一种与众不同的基调。他给完成的作品涂上光滑、鲜艳的深色，从而让这种基调表现出来。然而他后期的作品表面更加粗糙。在当代艺术家中，卡罗是挑战传统“雕像底座”的著名人物，为了让观众更加紧密地接近雕塑空间他选择以地面作为底座。许多评论家都认为他创造和发展了一种新的雕塑美学，其作品对年轻的艺术家们产生巨大的影响。代表作品有《正午》等。
汉斯·哈克（Hans Haacke，生于1936年），德国实验性的艺术家，主要活动在美国。哈克的作品多与运动、光和物体在环境中的反应有关。例如，在1960年初，他的作品是将液体放在塑料容器中，在温度发生变化时就可看出液体的反应。在哈克的作品中，风和水扮演着非常重要的作用。1968年他参加了“大气艺术”（Air Art）的巡回展览。从20世纪60年代中期他开始对观众参与以及艺术的社会作用产生了更大的兴趣。代表作品有《生长的草》等。
罗伯特·史密森（Robert Smithson，1938～1973年），美国雕塑家、实验性艺术家。20世纪60年代，他的作品主要属于最低限艺术（Minimal Art）的范围。60年代后期，他开始转向了大地艺术，并成为此领域最著名的画家。他参观了宾夕法尼亚和新泽西州废弃的采石场和煤矿矿道，收集岩石碎片、地质垃圾，把它们放在金属箱或木箱排列成堆。他把这些东西和镜子连接成场地平面图、地图和傻瓜相机的彩色照片，这就是他建立起的“非位置”（Non site）艺术。他所采用的自然废弃物，类似于垃圾艺术家所用的城市废弃物。他后期的作品已倾向于概念艺术。他最著名的作品《螺旋形防波堤》，是一个被放置于盐湖城的螺旋形的地景艺术。代表作品有《螺旋形防波堤》等。
沃尔特·德·马利亚（Walter de Maria，生于1935年），他在内华达沙漠上用白粉画了两条平行线，两线间隔12英尺，各长1英里，题名《一英里长的线》，并在两条线消失之前，把自己和两条线一起拍进照片。1968年，他在慕尼黑举办个人作品展览，在这个展室的地板上平铺45.3立方米的净土。1961年，他的实际上并不存在的作品《艺术庭院》，被认为是第一个概念艺术的实例。代表作品有《破碎的一公里》等。
丹·弗莱文（Dan Flavin，1933～1996年），美国雕塑家和实验艺术家。弗莱文的作品从1960年开始部分朝向系统性，且具光学艺术。他利用管状灯的圆柱，在黑暗的画廊里营造出无穷的画面效果。由于应用现代技术和灯光，他的作品也直接导引发展出“彩色底”（Colour field）的绘画；在许多方面，他的作品和纽曼有极大的相同之处。代表作品有《无题（塔特林的纪念碑）》等。
阿伦·卡普罗（Allan Kaprow，1927～2006年），美国画家。卡普罗是20世纪“偶发艺术”（Happening）的创始人。偶发艺术是指自然发生、不规则，且包容错误及戏剧性的事物，在第一次世界大战期间，曾由达达艺术家策动过。卡普罗基于1950年纽约波普艺术的戏剧性及环境的变化，重新创造了偶发艺术。他之所以产生创造偶发艺术的灵感，是由于参观波洛克的画展，这个画展创造了一个完全被包围的环境。他的工作领域涉及布景的设计及戏剧性环境的营造。代表作品有《正在发生，人们在舔草莓酱》等。
约瑟夫·比依斯（Joseph Beuys，1921～1986年），德国雕塑家及表演艺术家，被认为是欧洲20世纪70～80年代最有影响力的前卫艺术领导人之一。1950年，利用不同材料的多材质组合，他制作了一系列创意新颖的雕塑以及铜塑。1971年，他被聘任为杜塞多夫学院的雕塑教授，而后因为政治活动遭到解聘。比依斯的大多数雕塑是在行动过程中或过程后创造的。他的一件著名的作品《如何向死兔子解释图画》，艺术家脸上贴着金箔涂着蜂蜜，怀里抱着兔子，对它讲述图画。比依斯也是弗拉瑟斯派（Fluxus Group）[2]的代表人物。20世纪60年代后期，比依斯的艺术和政治理念结合成统一的美学，艺术和社会组合不可二分。晚年，他在世界上享有很高的声誉，被他的崇拜者尊为艺术领袖。代表作品有《我喜欢美国，美国也喜欢我》等。
[1]见Gunther Nther G.Schulze.（1999）.“International Trade in Art”，Journal of Cultural Economics 23：109-136。
[2]1962年在德国成立的国际性的艺术家团体，反对艺术中的传统和专业性。