张晔
一、“成品教学”产生的背景
“成品教学”是在亚视演艺学院成立之初，由孙彦军院长提出的全新的教学理念。这个理念是根据亚视演艺学院自身的特点、戏剧影视界的最新发展动向以及日益变化的演艺市场的具体要求而提出的。这种“重基础、勤实践、高素质”的人才培养模式，最终要达到的教学目的是“理论指导实践，实践检验理论并升华理论”。
为什么要进行”成品教学”？我认为有以下几个方面的原因：1.亚视演艺学院是普通专科学校，学生素质参差不齐。要使学生达到高校教学大纲的基本要求，必然和四年制高校的教学方法有所不同。同样的教学内容，用三年的时间去完成，恐怕首先要解决的问题是学制短造成的学习和实践方面的矛盾，应该寻找采用符合自己学制和办学特色的教学方式。
2.艺术院校的自身特点决定教学方法需要更紧密地符合市场需求。艺术院校和一般高校不同，大一的学生都有可能出去拍戏。因此，学校必须有应对这种市场需求的办法。
3.目前国内演艺市场竞争空前激烈，演艺市场必然会不断自身调整，不断细分市场，细分专业。这种日益激烈的市场竞争和细分市场，也使得艺术院校的教学要跟随调整。“成品教学”正是以市场供求关系作为先导，迎合市场细分的要求，为学生们进行风格定位、形象定位。其教学理念最终是为演艺市场量身打造演艺人才，这是职业教育的方向。
二、“成品教学”的特点
每一种教学形式的最终目的都是为了使学生通过学习掌握教学大纲要求的知识内容，培养学生的专业技能，使学生成为社会有用的人才。和以往戏剧影视传统教学相比，“成品教学”具有以下几个方面的特点。
1.带着目的去教学，教学目的更明确更清晰
“成品教学”目的性非常清晰，目标明确。整个教学实际上是被策划出来的，从招生开始就对学生们的潜质、特点以及未来发展方向等作了充分的思考和论证。学生学习过程中目的性很强，一年的基础训练后，就进入实践阶段，前面的基础教学就是为了实践展开的。
2.复合、立体的教学内容
“成品教学”的教学内容是复合型的，它展现的是立体的知识结构。这种教学方法同时涉及舞台艺术的各个领域，从剧本分析开始，一切都同步进行。
教学内容更具理论性、逻辑性、开放性、互动性、实战性。“成品教学”强调直接通过实践环节验证教学内容，并通过教学使学生获得更多的知识，掌握更多的技能。
3.被策划设计出来的教学成果
残酷的市场竞争使得演艺市场不断被细分，细分的最终结果就是演员是被策划、设计、塑造出来。演员更加专业，个性更加鲜明、更加风格化，这也是国外演艺界培养人才的主要方式。
“成品教学”符合戏剧影视通行的教学理念和教学方法，通过全新的教学方式，学生们在掌握基础知识的基础上被策划、塑造，包括个性塑造、形象塑造、形象定位、风格定位等。相对于传统教学，这些方面的特点是很鲜明的。
三、“成品教学”的实践
2005年，亚视演艺学院表演系一班共招收19名学生，其中8名男生11名女生。对这个班的学生，学院决定采用“成品教学”的方式，进行实验性教学。
在第一年基础教学中，孙彦军院长一直强调因材施教，特别是在小品训练当中，通过学生对不同性格人物的塑造，发现同学们创作的多面性，挖掘每一个学生的性格特征，塑造他们的表演个性，从而确定其发展方向，使教学目的更加明确。
经过一年基础训练以后，同学们对表演有了初步的了解，对自己在表演方面有了一定的自信。
进入二年级，立刻开始大戏的排练阶段。针对班级男同学的具体情况，特意为同学们选择了战争题材的剧目《死罪》。选择这个剧目的目的非常明确，通过对八位个性鲜明的军人形象的塑造，使学生在一部完整的戏剧中寻找自己的位置，掌握如何把学到的知识和真实完整的戏剧表演相结合。通过完整的舞台人物形象塑造，涉及了所有的表演元素，使学生的表演技能有了“质”的飞跃，形成独特的艺术创作个性，最终完成剧场公演。
对于表演教学，每位教师都有其独特的教学方法和教学手段。“成品教学”具有鲜明的教学目的，一切教学内容都是围绕着教学目的展开的。
老师对《死罪》剧目的排练亲历亲为，付出艰辛的劳动。孙彦军院长用自己深厚的理论知识和丰富的实践经验指导学生。在教学过程中不仅采用启发式教学，而且亲自做了大量的示范，直接将表演的精髓和心得传授给学生。
从剧本分析开始，为了让同学们更多地了解战争，了解当时的时代背景，老师给同学们讲历史，讲历史背后的故事。一次次带领同学们读剧本，分析剧中人物的生活与情感，一步步地把同学们带回到六十多年前的生活，把同学们带进了创作的激情当中。老师在大戏排练过程中，不仅仅是一位导演，同时也是一位导师，在完整的传授常识、历史知识、表演艺术的同时，还将同学们带入戏剧作品的整体结构中，让同学们去思考、去学习，甚至包括灯、服、道、效、化等方面的知识。这实际是“成品教学”的关键所在。
《死罪》是一个以男性为主的群戏，为了让每个女同学在排《死罪》的时候也得到锻炼，老师还特意把死罪里面“魂”的角色，安排班里所有的女生来扮演。根据班里女生大多学过舞蹈的情况，加进大量的肢体动作，用肢体表现戏剧语汇。这就要求每个女同学一定要了解剧本，了解剧中的每个人物，还要了解每个人物内心。这样才能把人物内心的独白完全表达出来，才能产生人物与心灵的对话。
同时，在排练中还训练同学们自己动手创作的能力，鼓励同学们根据剧中人物大胆地设计。在排练中还不断地提问，要同学们通过回答，寻找人物内心的流程，使学生通过自己的分析，来了解人物，塑造人物。
“没有观众，就没有戏剧。”这是戏剧美学的一个重要法则。在排练期间，演员的不足与失误可以纠正调整，允许反复。但正式演出必须一次完成，不能停顿反复，不能修正。只有让学生们早见观众，多见观众，才能检验学生表演的艺术魅力。为了训练同学们与观众近距离接触时真实的表演，我们将《死罪》安排在教室与观众见面，并制定了一个连演八场的计划。
在第四学期开学后的第二个星期，《死罪》正式在学院推出。作为成品见观众，同学们都很兴奋。在这之前，学生们只有在考试的时候可以见到观众，或是大戏完成了，在剧场里演一场。像《死罪》这样连续演八场会有什么样的效果呢？在剧场的舞台上演出有灯光、服装、道具等一系列辅助，容易把观众带到剧情当中。在教室单一的场景和普通的日光灯下，又这么近的距离地表演，能感动观众吗？因此，我们要求同学们投入百分之百的激情来创造，要有足够的信心去表演。
最后，演出最终获得圆满成功。虽然只有八场，但同学们的收获却非常大，“成品教学”的实训和实战性，培养了学生的自信心。在进入学院不到两年的时间里，同学们就通过演成品的学习，通过大戏的洗礼，变得更加自信，更加成熟了。
四、“成品教学”的感悟
通过一年半的学习和实践，作为一个青年教师，我深深感受到“成品教学”和以往所接触的教学方式的完全不同。它不是简简单单的“扒戏”，不是简简单单的工匠拷贝、人物模仿，而是一种学习方法的创新，是一种全新的职业教育的思维方式，是建立在理论高度和实践能力的基础上才能推出的教学模式。
以下几点是自己在教学过程中的体会和思考：
1.“成品教学”中的成品
首先必须是精品。“成品教学”是高负荷、高难度、高标准的严谨教学，成品的选择非常重要，它不仅仅是要精品，同时也要能符合因材施教的要求。所以“成品教学”中成品的选择本身也是被设计和策划出来的教学平台。
2.“成品教学”必须是建立在学生掌握较扎实的基础知识后进行的教学。
如果没有基础知识和基本表演技能，“成品教学”无从谈起。和其他教学方法相比，“成品教学”更注重基础知识的掌握。
3.教师理论水平高低和实践能力强弱，是“成品教学”成功与否的关键。
从某种意义上讲，“成品教学”就是“导演教学”，导演的水平高低直接影响戏的质量。所以在“成品教学”的实施过程中，年轻教师必须严格要求自己，不断学习，不断自我更新知识，才可能真正掌握“成品教学”的精髓。