在《橙红黄》里，我体悟到了东方“禅”意。他的作品让人身心安静，犹如一位伟大修行者的开示。
析罗斯科作品《橙红黄》
抽象表现主义（Abstract Expression）又称抽象主义，或抽象派。源于19世纪末的德国表现主义，二战后直到20世纪60年代早期在美国盛行的一种绘画流派。经历20世纪初的全球战乱，外部世界的纷繁使得艺术家们开始回归自我，追寻内在情感的表达，试图通过抽象的笔触和色彩引发观者的情感共鸣。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
记得有阵子在微博上，很多网友纷纷质疑罗斯科的《橙红黄》也算是艺术？为什么能拍出8700万美元的天价？撇去资本市场的价格因素，从艺术价值来说，马克·罗斯科确实创造了一种全新的艺术样式和思考范本，是抽象表现主义画风中最有代表性的艺术家之一，在艺术史上占据了重要的位置。
罗斯科于1903年出生于立陶宛的德文斯科镇，他的童年时代，经受了俄国发生的针对犹太人的、最为惨烈的聚众暴力，他的一生都缠绕着对这种险恶环境的回忆。年轻的罗斯科在德文斯科的犹太学校里学习过《犹太法典》，在波特兰学习成绩极其优异。在其早年作品里深受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材的影响。
罗斯科的作品以极简著称，大色块系列是其常见作品。经常可以见到两三个色彩明亮而边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，其构思就是最大限度地激发自然的情感以此唤起观者潜藏的热情、恐惧、悲哀以及对永恒和神秘的追求。他想超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学赤裸又神圣的宗教体验与感情。用他的话来说，就是为了“尽可能地凭借我能够体验到的，去表达人类情感，表达人类戏剧”。
在这幅引发争议的作品《橙红黄》中，红黄底子上水平并置端正清澈的蓝色，饱满透亮的黄色，圆润凉爽的绿色，在色块边缘，安排了更亮的窄条色带，使画面产生一个轻盈跳脱的瞬间。开扬而稳定的结构里充满细腻的变化，有佛罗伦萨文艺复兴建筑那样的端严华丽和通透清新。
一种宗教隐喻不断地与罗斯科的绘画发生联系，尤其是成组地看他的作品时。罗斯科自己说：“在我的画前哭泣的人，拥有和我画他们时同样的宗教体验。”一般来说，早期的宗教画似乎采用同样的对称沟通、缺少运动、没有景深、平面丰富，这一切都是要激发对精神领域的沉思冥想，超越尘世的俗念。人们面对中世纪穿着深蓝色衣袍的圣母，注视着那丰富而细腻的阴影和色调，可能会欣喜若狂，就如人们面对罗斯科的微妙变化的色域时所能感受到的。但是罗斯科清除掉所有对象性影响，仅三个色块和笔触的情绪创造了一种宏大、悲剧性的静穆。
好的艺术作品，没有国界，是人类真善美的共鸣；好的艺术作品，是在与有生命的人对话，与生命产生共振。我时常感受语言是单薄无力的发明，深邃的情感和领悟往往是语言无法及其，一旦脱口而出，那富于感性的、微妙而深层的体会就支离破碎了。罗斯科的作品，是需要放松下来，放松下来就会获得，在视觉艺术这个平坦无限的空间里，会获得一个无比自由的崭新世界。
赏析和面对罗斯科的《橙红黄》，我深深体悟到东方“禅”意，他的作品让人全身心沉淀安静下来，犹如一位伟大的修行者的开示，开启深藏于我们自性中的光明和智慧。在视觉与悟觉、物象与心象、幻想与事实、理性与感性、我于忘我、超我的互渗与化合中，去直觉地感受那无边无际、大无大有的境界。达摩说过：“想要看到鱼，你必须观看水。”事实上，当你观看水的时候，就会看到真正的鱼。观看水，则真性自在其中，真实本性就是那被观看的水。而罗斯科的作品即如那水，超越时空，直指观照于那颗初心，体悟空性，带给我心灵的震撼。