第一节镜头（画面）
任何艺术都是以一定的存在样式或表现方式与观众进行交流的。电视与电影艺术在表达上的特殊方式是：通过镜头或者是画面进行表达的，它的特点是动静结合、时空综合、表现与再现融合。作为一名电视片的编导要学会用这种语言习惯去讲故事、写文章。
一、电视的艺术表达形式
（一）动静结合
电视是运用静态画面和动态画面相结合的艺术表达形式。电视的静态和动态相结合的艺术手法主要表现在静态构图和动态构图两个方面。
1.静态构图
在我所接触的很多电视导演当中，有很多人都是学美术出身，由此可见静态构图在电视艺术表达中的重要作用。静态构图是绘画、照相的基本艺术内容，也是影视艺术中一种基本的常规构图形式，但它在电视中的表现则是一种特殊的构图形式，表现形式之一是它的横幅格式的单构图形式；之二就是在大部分镜头中，静态画面构图保持着基本的静态效果，给人以静止、平静和顿歇的感觉。
静态构图运用，在很多情况下是为了强调电视片的风格。它注重的是画面自身的完整性，不关注画面内容与画面外部的联系。
静态构图的效果不是依赖变化而产生的，它依赖画面内容和结构来与观众交流。
虽然摇臂、轨道、航拍手段的运用日益成熟以及影视场面调度中对人物、机位的调度日趋灵活，运动摄影得到广泛的运用，但为表达某种特定的情绪和气氛，追求一种影片风格，静态构图的艺术表现样式目前仍在大量应用，而且它也是使用动态构图的基础。
2.动态构图
动态构图是一种造型因素和造型结构发生变化的构图形式。它的突出表现是多画面形式。在场景调度中当人物或摄影机处于运动状态时，被摄主体的景别或透视关系就会不断发生变化，画面构图效果也就会发生连续或间断的变化，并使画面更具有联系性和连贯性。
动态构图最大的特点就是多变性。由于动态构图的多变性，使得画面中的景别、角度、色彩、光线等造型元素也随之发生变化。这种变化往往是编导所追求的一种有意的设计。
动态画面的形式活泼，信息量大。在进行动态构图的处理中，核心的问题是要强调景别、方向及角度的变化，以及摄像机与被摄体之间的相对移动（运动）等。
（二）时空综合
电视的时间艺术特征是指偏重于表现事物的流动状态，即动态艺术，通过预先策划的特定旋律、节奏的强弱、轻重缓急的节奏展示运动的内容。空间艺术则偏重于描述事物相对静止的状态，展现其在空间静止的状态。所以有学者认为，电视是在空间展示的艺术，是在时间中延续的艺术。
电视的时间艺术特点是指它依时间而流动的表现状态，具有时间存在的、明显的、直接的形式，如音乐、舞蹈等艺术那样，随着时间的演递，通过情节的曲折展开、跌宕起伏变化的运动过程来展示。电视的空间艺术特点则是指它在空间存在的形式，具有空间存在的、明显的、直接的形式，如建筑、绘画、雕塑等艺术那样，具有可观赏、可触摸的艺术样式。
电视的空间艺术还指它可以在二维的平面内创造成为三维的空间效果（实际上是“幻觉式”的三维空间），从而创造出几乎与现实生活中完全一致的真实空间。同时，电视是需要在时间中延续的：故事的引出、情节的发展推进以及结论的呈现，都需要在时间行进中同步地被交代出来。时空综合是电视综合艺术的特点。电视在时空表现方面有着极大的自由度，在一个半小时里，既可以描述在几秒钟里就完成的原子核裂变的机理，也可以陈述跨越几个世纪的大事件。一人摔倒真实发生的时间不过几秒，而电视的时空表现，可以再现延长十几秒甚至几分钟，这里面就不仅是时空综合的问题，还有我们下面要谈的表现与再现的问题了。
（三）表现与再现
表现是指比拟，它侧重于表现主体对客体的内心感受或情感活动；再现则是指对客观现实的模拟性描写，它强调的是再现事物的客观形态，比如说我们举的人摔倒这个例子，电视记录人摔倒这是一个客观现实，是一种再现，但通过艺术加工延长摔倒的时间，这时就不单纯是一个再现的问题了，这里面就有了表现的成分，编导想运用这种艺术表现手法表达某些东西。从表面看，表现与再现是两回事；实际上，电视艺术与电影艺术一样，都是艺术再现与艺术表现的高度统一，是时间和空间的高度统一，它们本来就是一个问题中相互联系的两个方面。而对表现与再现两种艺术样式直接表达的手法就是镜头与蒙太奇艺术。
二、镜头与镜头组
（一）镜头
所谓镜头，是指摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
这里应注意“连续拍摄”的意思，一个镜头（可以表现一种景别，也可以表现多种景别的变化），不论有多长，调度如何复杂，只要中间不间断，不经过剪辑，仍为一个镜头。通俗地说，就是从导演喊开拍到喊停，时间再长，也算一个镜头。从这个意义上说，在讲座型电视中，镜头有的长达几分钟、十几分钟，都算一个镜头；反之，尽管一段画面可能时间很短，但只要是剪辑而成的，就不是一个镜头，而是两个以上的镜头了。
镜头是电视片结构的基本组成单位，是电视画面语言的基本视觉要素。
一个镜头，相当于口语里的一个词，通常只表达一个简单的意思。
镜头的长度有长有短，如新闻、广告、专题片中镜头的平均长度各不相同。电视镜头的长短应由内容的性质及其表达的要求和受众接受心理的特点来决定。
长镜头能增加真实感，且能边看边思考，保持思维的连续性；短镜头会加快电视片进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时还能加大传递的信息量。
（二）镜头组
镜头在电视中必须按照某种顺序先后连接起来，才能塑造形象，表达内容。
我们把由几个镜头连接组成的、能够表达一个完整意思的一组镜头叫作镜头组。如：
①一学生在座位上凝视前方（中景）；
②教师在讲台的黑板前板书（全景）；
③学生在笔记本上写字（近景）。
各镜头单独出现只代表一个简单意思，①②连接表示学生认真听课，①②③连接表示用心听课并作笔记，更完整、丰富。
镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干镜头组成，也可以在不同的时间或空间拍摄下来的若干镜头组成。由若干镜头构成的镜头组，往往会产生新的含义，起到单个镜头不能起的作用，产生比单独镜头更丰富的含义。
第一组镜头，可能表达出这个人很饥饿；而第二组表达出这个人很悲伤；第三组表达出这个人很慈祥；同样的镜头按不同的顺序组接起来，就表达出不同的含义。所以学电视片制作首先就要认识镜头、镜头组。
文章是由词构成句，再由句构成段落，由段落构成文章的；电视片则是由若干镜头按影视语言的语法，构成有完整意思的镜头组，由若干镜头组构成电视段落，再由段落构成一部电视片。编制电视片就应从镜头、镜头组和段落的结构上下工夫。
三、分镜头
（一）分镜头的含义
所谓分镜头，是将文字稿本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。
比如文字稿本写出的形象为“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，分镜头可这样：
①全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头；
②近景：小孩低头看；
③特写：马路上一分钱硬币；
④中景：小孩弯腰下蹲拾钱；
⑤全景：小孩向前跑去；
⑥近景：小孩将钱交给民警。
将上面六个镜头连接起来的镜头组完整地表达了文字稿本的内容。当然也可以用八个或四个镜头来表现，但如何分才能更有效地呈现同一内容，这得有一套理论与方法作指导，这套理论与方法就是我们要在第七章电视画面编辑的艺术与技术当中详细阐述的。
（二）分镜头的依据
1.依据视觉心理的规律
电影电视画面是给观众看的，观众在看时就会有怎样才能把被拍摄对象看得更清楚的心理活动。比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，还是局部看；是从高处往下看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看。在分镜头时要充分考虑到观众的心理需求，并注意镜头的景别与拍摄的技巧。
人们在观看电视时，思维是非常活跃的，会迅速、连续地出现许许多多的疑问、联想和猜想，同时又会迅速、连续地在观看中得到解答，得到印证。这种“疑问—解答”的思维变化在观看过程中始终以自然、观众不易察觉的方式反复进行着。如果有些疑问或要求得不到满足，观众就会感到极不愉快。镜头处理得好，可以巧妙地引导和把握观众的思维和感受，使他们在获取知识的同时，也得到了视觉和心理的满足。
导演应该把自己放在观众的位置，仔细揣摩观众在看到画面和听到解说时可能产生的各种问题，并从内容到形式上按思维逻辑和观察习惯去划分镜头。
2.依据蒙太奇组接的原则
用蒙太奇手法进行组接，从而构成镜头组，是分镜头的重要依据。
3.依据画面内容的表现需要
文字稿本中画面内容的描述，勾画出一系列需要表现的形象和动作。这些形象和动作在导演的头脑中一经形成后，就要仔细分析表现它们的可能性，设想从什么样的角度和用什么样的手法去表现。把这些设想的雏形和实际拍摄的对象进行核对后，要用多少镜头、每个镜头的长度，以及镜头的技术和艺术要求等基本上都可以确定。
例如，文字稿本上一段画面内容：
“在辽阔的大草原上，放牧着一群群的羊。羊群中一只小羊紧衔着母羊的乳头，吸吮着奶汁。小羊的脖子上，系着一块标志牌，上面打印着编号：试A001。”
如果用镜头来表现上述内容，可以这样分析：“在辽阔的草原上，放牧着一群群羊”其中要表现“辽阔的草地”和“一群群羊”，需要用远景镜头或摇拍的全景镜头；而要看清是“羊”，则只有选择全景镜头。对于“羊群中一只小羊紧衔着母羊的乳头，吸吮着奶汁”这一段内容，其中要表现“羊群”，应该用全景镜头；而表现“小羊吸乳”的动作，则最好用近景镜头。那么，两者接合起来，可以用全景镜头推至近景镜头来表现。对于“小羊的脖子上，系着一块小铜牌，上面打印着编号：试A001”这一小段内容，则应该用一个特写镜头来表现。
按照上面分析，划分镜头时可以有两种方案。
第一种方案，用一个镜头表现：
①全→近→特（全景、摇拍）辽阔的草原上，（30秒）一群群羊。（机位下移、推拍）羊群中一只小羊衔着母羊乳头在吸吮奶汁。（推成特写）小羊脖子上有个铜牌，上面打印着编号：试A001。
这个镜头整个过程是全景摇推近景，同时机位下移近景推至特写。全部过程完成一般需要30~35秒，由于从全景一直推到特写，对摄像机变焦镜头的倍数要求较高；摇、推、移全用上，拍摄难度较大。由于全景摇拍时拍摄角度一般是俯拍，机位较高，而近镜拍摄小羊吸吮乳汁又必须采取较低的机位仰拍或平拍，因此在全景推近景的过程中机位要同时下移。
第二种方案，用三个镜头表现：
①（远景5秒）辽阔的草原上，羊群遍布；
②（全景3秒）羊群；
③（近→特10秒）小羊紧衔着母羊的乳头，吸吮着奶汁。小羊脖子上的铜牌上，清晰地打印着编号：“试A001”。
两相比较，采用第二种方案划分镜头较好。
4.依据摄制的可能性
文字稿本中画面内容，有时是一大段描述（例如场面描写），只需一个镜头便可以表现；有时是一句话，却不得不用两个或多个镜头才能表现。这主要依据摄制的可能性来确定。
例如，文字稿本上一段画面内容：
“在显微镜下观察液滴，无数的细菌在不停地游动。”用分镜头表现应该是：
①（全景3秒）实验员将要检验的液体取出滴在玻片上；
②（近景5秒）实验员将玻片上的液滴放在显微镜下观察；
③（显微8秒）无数毛蚴在游动。
由于画面内容必须表现显微镜（普通拍摄），又必须表现细菌活动（显微拍摄），只能用两种拍摄方法摄制，应该分为三个镜头来表现。一般情况，一组镜头应该有三个镜头组成，这样表达的意思相对完整。
四、分镜头稿本
（一）分镜头稿本的性质、作用
从制作过程看，在稿本阶段，完成了选题、选材、结构，并写出了文字稿本之后的工作，就是由导演编写出分镜头稿本，这也是导演的主要工作的开始。分镜头稿本对今后的摄制工作起着指导性、决定性的作用。
在编写分镜头稿本时，要用一个个镜头来表示某一个完整的意思，所以必须对镜头与镜头组有一个正确的了解。分镜头稿本又称“导演稿本”，是将影片的内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
正规的电视剧或电影片的拍摄都要有分镜头稿本，它大多采用表格形式，格式不一，有详有略，一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。